Come l'ascesa di bebop ha cambiato jazz

Bebop è uno stile di jazz che si è sviluppato negli anni '40 ed è caratterizzato da improvvisazione, tempi veloci, imprevedibilità ritmica e complessità armonica.

La seconda guerra mondiale ha posto fine al periodo di massimo splendore dell'oscillazione e ha visto gli inizi di Bebop. Le grandi band iniziarono a raggrupparsi mentre i musicisti venivano mandati all'estero per combattere. Per questo motivo, gli anni '40 hanno visto un aumento di gruppi più piccoli, come quartetti e quintetti. I gruppi consistevano spesso in uno o due corna, di solito sassofono e/o bassi di tromba, tamburi e pianoforte. Per natura dell'essere in un ensemble più piccolo, Bebop ha spostato il focus musicale da intricati arrangiamenti alla banda all'improvvisazione e all'interazione.

Improvvisazione avventurosa

Le disposizioni dell'era dell'altalena consistevano principalmente in sezioni composte, ma con alcune sezioni designate per l'improvvisazione. Una melodia di Bebop, tuttavia, consisterebbe semplicemente in una dichiarazione della testa, o tema principale, assoli estesi sulla struttura armonica della testa, e quindi una dichiarazione finale della testa. Era comune per i musicisti di Bebop comporre melodie nuove e complesse su progressioni di accordi ben note. Un esempio di questo è "Ornitologia" di Charlie Parker, che si basa sui cambiamenti da "How High the Moon", una melodia di spettacolo popolare negli anni '40.

Oltre swing

Con un focus sull'improvvisazione, Bebop ha permesso un'esplosione di innovazione. Mentre molti aspetti dell'oscillazione sono stati importati, come l'atmosfera swing basata su tripletta e una propensione per il blues, i musicisti di Bebop hanno suonato melodie in tempi molto più veloci. Ispirati dai giocatori più armonicamente e ritmicamente sperimentali dell'era Swing, Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum e Roy Eldridge-Bebop, hanno ampliato la tavolozza dei dispositivi musicali. I solisti non si preoccupavano più del lirismo e sottolineavano invece l'imprevedibilità ritmica e la complessità armonica.

E non erano solo i solisti a essere importanti. L'avvento di Bebop ha segnato un'espansione dei ruoli della sezione ritmica. A Bebop, i giocatori della sezione ritmica non erano più semplicemente tenutari, ma interagivano con il solista e aggiungevano i propri abbellimenti.

Sillabe senza senso

Il termine "bebop" è un riferimento onomatopeico alle linee melodiche accentate della musica. A volte abbreviato a "bop", il nome veniva probabilmente dato allo stile in modo retroattivo, poiché i musicisti stessi spesso si riferivano al loro stile semplicemente come "jazz moderno."

Importanti musicisti di Bebop:

• CHARLIE PARKER - Il sassofonista contralto Charlie Parker ha suonato in molte band swing da giovane musicista, compresi quelli di Jay McShann e Earl Hines. Dopo che il batterista Jo Jones gli ha lanciato un piatto per aver giocato male, Parker ha iniziato a esercitarsi in modo ossessivo. Lo stile che ha sviluppato un lirismo combinato con un comando senza pari di armonia e tecnica. Presto fu spesso imitato dai musicisti negli anni '40 e fino ad oggi i musicisti jazz studiano il suo approccio. Molte delle sue composizioni sono considerate standard jazz, tra cui "Conferma", "Moose the Mooche" e "Billie's Bounce."
• Dizzy Gillespie - Trombate Dizzy Gillespie ha dato una nuova vita nella tromba. Influenzato in gran parte da Roy Eldridge, Gillespie ha spinto i limiti dello strumento, suonando linee melodiche veloci e agili in tutti i suoi registri. Congiuntamente, con Charlie Parker, Gillespie è attribuito la definizione di bebop.
• Monaco thelonious - fortemente influenzato dagli stili di pianoforte di harlem di James P James. Johnson and Fats Waller, pianista Thelonious Monk ha contribuito a sviluppare Bebop nella Playhouse di Minton, un club di harlem in cui i musicisti negli anni '40 hanno testato i loro esperimenti di improvvisazione. Le stravaganti e uniche armonie di Monk hanno rotto dalla convention e hanno spinto i limiti del jazz. Le sue composizioni, come "Blue Monk", "Episistrofia" e "In Walked Bud", rappresentano oggi gran parte degli standard jazz.
• Max Roach - Un batterista che ha lavorato praticamente con tutti i migliori musicisti jazz negli anni '40, Max Roach è responsabile dello sviluppo dell'approccio Bebop alla batteria. Mentre giocava con Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Miles Davis, Roach ha spostato l'attenzione dal tamburo di bassi al piatto di corsa come principale elemento di mantenimento del tamburo del set di tamburi. Ciò ha consentito un suono più libero e più flessibile, dando alla stanza solista per sperimentare il ritmo e permettendo al batterista di interagire con il solista.