Come dipingere un dipinto a colori

Come suggerirebbe il nome, il colore è l'elemento dominante di una pittura a campo a colori. È l'argomento del dipinto e il punto del dipinto. Non c'è nulla di cui preoccuparsi di "ottenere" o "capire."Riguarda la pura bellezza e l'impatto del colore sul tuo senso e emozioni.

La parte "campo" del nome "dipinto a colori" fa pensare all'agricoltura. Quelle vaste spazzate di prati o di grano d'oro dove il colore si sposta delicatamente mentre il vento soffia attraverso il raccolto. La bellezza di una pittura a campo di colore è allo stesso modo nelle sue forme di colore luccicanti, il riempimento dei tuoi sensi di colore mentre ti trovi di fronte. Forma per motivi di forma. Colore per motivi di colore.

"... L'arte astratta non impiega argomenti che è ovvio come oggetti aneddoti o familiari, ma deve fare appello alla nostra esperienza in qualche modo. Invece di fare appello al nostro senso del familiare, funziona semplicemente in un'altra categoria." -- L'artista del campo a colori Mark Rothko, nel suo libro La realtà dell'artista: filosofie dell'arte, P80.

Selezione di colori adatti per una pittura a colori

Marion Boddy-Evans

Puoi usare qualsiasi combinazione di colori per una pittura a colori, anche se alcune combinazioni funzionano meglio di altre. Colori analoghi, ad esempio, si armonizzeranno insieme piuttosto che scontrarsi. I colori trasparenti piuttosto che opachi rendono più facile ottenere profondità al colore da più strati.

È un'opportunità per acquisire intimamente un colore particolare, anzi con un marchio specifico di un colore particolare. Mentre i tubi possono dire di contenere lo stesso pigmento, c'è sempre una differenza, anche se leggera.

Guarda da vicino la foto. La tela ha tre bande verticali di arancia di cadmio da tre diversi produttori di vernici acriliche. Le bande sono dipinte con la vernice alla stessa coerenza in uno strato. Eppure la fascia media ha un tono più scuro. Non è il risultato della modifica della foto, è il risultato di tre diversi tubi di vernice. Sì, è una differenza sottile, ma la pittura a colori di successo si basa sul notare tali sottigliezze.

Quanti colori hai bisogno è determinato dal numero di aree di colore che hai pianificato nella tua composizione. Non ci sono scelte giuste o sbagliate, piuttosto è una questione delle tue preferenze personali. Cosa ti sembra piacevole? Suggeriamo di iniziare con due o tre aree di colori, usando colori analoghi, uno più scuro e uno più chiaro.

Devi anche decidere di che colore userai per la riduzione. Questo strato iniziale di colore influenzerà tutti gli strati successivi (che è dove la conoscenza del mix di colore applicato ai vetri si rivela una parte cruciale della pittura a campo di colore).

Suggeriamo di usare il rosso e il giallo, più blu per la riduzione (come Phthalo). In caso di dubbi su quali colori usare, fare prima alcuni studi in un quaderno. Non escludere i colori opachi semi-trasparenti o diluiti interamente come opzioni. Fai solo attenzione a non oscurare involontariamente ciò che hai già dipinto.

Applicare la vernice

La tecnica che usi per applicare la vernice quando crei una pittura a colori è, ovviamente, una questione di preferenza personale. L'uso di un pennello ti dà il massimo controllo, ma il versamento può produrre flussi gloriosi su una tela.

L'uso di una grande tela è comune nella pittura a colori perché aumenta l'impatto visivo. Ciò richiede di coprire un sacco di tela prima che la vernice si asciuga se si desidera evitare i bordi duri dove non li vuoi. Assicurati di avere una vernice sufficiente a portata di mano prima di iniziare a evitare di dover fermarsi.

Non usare troppo piccolo di pennello. Non vuoi dipingere piccole strisce di colore avanti e indietro, avanti e indietro, armeggiando per farla miscelare (come nella foto in basso).

Usando una spazzola più morbida, come una spazzola varnishing, piuttosto che una pennello a setole rigida aiuta a ottenere una pennellata liscia e senza consistenza. Cerca un equilibrio tra colore misto e pennello visibile. Troppa consistenza distraggerà dalla bellezza del colore, ma un tocco (come lungo i bordi di un'area di colore) aggiunge interesse visivo.

Pianifica una composizione ma non essere preciso

Pianifica la composizione finale del tuo dipinto a colori, sia come miniatura che come schizzo sulla tela. In questo modo, quando inizi a dipingere, puoi concentrarti solo sulla creazione di un colore ricco.

Non usare un righello o un T-quadrato per ottenere bordi dritti in qualsiasi area di colore. Il bordo irregolare e più morbido creato di dipingerlo per occhio produce un risultato molto più piacevole. Sembra più naturale e contribuisce a un senso di profondità.

Confronta i vari bordi nelle foto medio e inferiori. Il bordo arancione nella foto centrale ha una parte del blu sottoposta a una ripartizione e il bordo rosso destro nella foto inferiore ha un po 'di arancione che mostra attraverso. C'è una risonanza o un formicolio del movimento. In confronto, il bordo giallo/rosso nella foto inferiore è molto più preciso, molto più clinico, piatto e noioso.

Costruire il colore che risuona per vetri

Marion Boddy-Evans

Dovresti essere dopo le estensioni o i campi di colore che risuonano, che hanno profondità, che rivelano più che guardi, quel luccichio nello spazio piuttosto che blocchi di colore piatto, solido, opaco, opaco con bordi affilati. Il vetri è il segreto, costruendo strati di colore.

Il segreto per i vetri di successo è avere la pazienza per consentire agli strati di asciugare e trasparenti. Se non sei sicuro di cosa stai usando, controlla l'etichetta del tubo o fai un test. Se stai dipingendo con oli e diventa impaziente in attesa di asciugare una glassa, lavora su più di un dipinto alla volta da scambiare tra le tele.

Quando hai finito, considera se indicherai sul retro cosa intendi essere la parte superiore del dipinto. Potresti farlo con una freccia, scrivendo il nome del dipinto o il tuo nome. Se non dici in che modo deve andare, non devi arrabbiarti se qualcuno lo impicca a testa in giù.

È facile creare una cattiva pittura a colori

I dipinti del campo a colori rientrano nella categoria dell'arte spesso derisa con dichiarazioni come "il mio bambino di sei anni potrebbe farlo."Beh, come tutte le buone arte astratte, i maestri della pittura a campo a colori lo hanno reso semplice e senza sforzo.

È facile schiaffeggiare una cattiva pittura a colori, come quella in cui i colori sono piatti e opachi, o dove i colori si scontrano piuttosto che migliorare l'un l'altro. Potrebbe essere semplicemente noioso guardare o qualcosa che prendi a colpo d'occhio e non vedi mai altro in esso, non importa quanto tempo fischi.

Quando inizi a lavorare con la tua pittura a colori, ti renderai conto che non è così facile come sembra. Il tentativo di dipingere una soddisfacente è una sfida piacevole, e alla fine arricchirà la tua conoscenza del colore e dei vetri.

"Le decisioni davvero critiche che affrontano ogni artista ... non possono essere apprese dalla visione dei risultati finali", ha detto David Bayles e Ted Orland nel loro libro, Art & Fear: Osservations on the Perils (and Rewards) of Artmaking (Pagina 90). È provando da solo che impari e scopri cose utili per sviluppare come pittore con il tuo stile e il tuo approccio.