Lo stile e la tavolozza di Leonardo da Vinci

Potremmo non sapere mai chi fosse la Mona Lisa o cosa sta sorridendo, ma abbiamo qualche idea di come Leonardo da Vinci abbia creato i cuci umore e i colori fumosi che si aggiungono al suo fascino.

Le superfici su cui ha dipinto e le vernici che ha usato

Leonardo dipinto su una varietà di superfici. A volte usava intonaco bagnato o talvolta dipinto su un muro di pietra secca. Di solito usava le vernici dell'olio fatto a mano, dai pigmenti a terra. Più tardi nella vita usava tempura da uovawhites e lavorava su tela, bordo o, di nuovo, pietra (se stava dipingendo un murale).

Come Da Vinci usò la riduzione per creare l'umore

Mentre iniziava a dipingere, Leonardo avrebbe prima creato un dettaglio dettagliato in un grigio o marrone neutro, quindi applicheva i suoi colori in strato dopo strato di smalti trasparenti su una gamma limitata di toni limitati. Alcuni dei sottopendi si verrebbero visualizzati attraverso i livelli, aiutando leggermente a creare forma. La creazione di colori applicando smalti dà anche a un dipinto una profondità che non puoi ottenere applicando un colore miscelato su una tavolozza.

Secondo il biografo di Leonardo da Vinci Walter Isaacson, questo metodo "gli ha anche permesso di produrre toni luminosi. La luce attraverserebbe gli strati e si rifletteva indietro dal cappotto di primer, facendo sembrare che la luce emanasse dalle figure e dagli oggetti stessi."

Il colore del colore di Leonardo

Sulla sua tavolozza erano muti, marroni terrosi, verdure e blu in una gamma tonale stretta. Ciò ha contribuito a dare un senso di unità agli elementi del dipinto. Nessun colore o contrasto intenso per lui, quindi nessun rosso brillante per le labbra di Mona né il blu per i suoi occhi (anche se non spiega perché non ha le sopracciglia!).

L'uso di ombre e luce nei dipinti di Da Vinci

Leonardo era un maestro di "Chiaroscuro", un termine italiano che significa "luce/buio."Questa tecnica utilizza i contrasti di luce e ombra" come tecnica di modellazione per raggiungere l'illusione della plasticità e del volume tridimensionale ", secondo Isaacson. "La versione della tecnica di Leonardo riguardava la variazione dell'oscurità di un colore aggiungendo pigmenti neri piuttosto che renderlo una tonalità più satura o più ricca."

Sfumato

L'illuminazione morbida e delicata era cruciale per i suoi dipinti. Le caratteristiche facciali non sono state fortemente definite o delineate ma trasmesse da variazioni morbide e miscelate di tono e colore. Più dal punto di punta del dipinto, più scure e più monocromatiche diventano le ombre.

La tecnica pionieristica di Leonardo di colori e bordi ammorbiditi con smalti scuri è noto come sfumato, dall'italiano FUMO, che significa fumo. È come se tutti i bordi fossero stati oscurati da una foschia di ombre trasparenti o fumo. Secondo Isaacson, questa tecnica di "sfocatura di contorni e bordi ... è un modo per gli artisti di rendere oggetti mentre appaiono ai nostri occhi piuttosto che con contorni affilati."
Come scrisse Leonardo nei suoi quaderni, "Le tue ombre e le luci dovrebbero essere miscelate senza linee o confini nel modo di perdere il fumo in aria."

Come selezionare le vernici per una tavolozza moderna da Vinci

Per una versione moderna della tavolozza di Leonardo, seleziona una piccola gamma di colori terrosi trasparenti i cui mezzoni sono simili, più in bianco e nero. Alcuni produttori producono una gamma di grigi neutri ideali per una riduzione tonale.

Fonti

Isaacson, Walter. Leonardo Da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. “Leonardo e sfumato."Antropologia ed estetica. 24 (Autumn, 1993): PP. 7-20.