Licenza principale per le registrazioni musicali

Una licenza principale offre al titolare della licenza il diritto di utilizzare un pezzo di musica registrato in un progetto multimediale in un film, show televisivo, commerciale o un altro progetto di creazione visiva o audio. Una licenza principale è ottenuta dalla persona che possiede la registrazione, che è la parte che ha finanziato la registrazione. Di solito, questi diritti risiedono con l'etichetta discografica se non l'artista indipendente.

Licenza principale vs. Licenza di sincronizzazione

Ottenere una licenza principale è solo il primo passo, perché per utilizzare la traccia nella sua interezza, è necessaria una licenza di sincronizzazione o sincronizzazione. Una licenza principale differisce da una licenza di sincronizzazione in quanto una licenza di sincronizza Canzone registrata in un progetto multimediale.

Una licenza di sincronizzazione dell'editore è generalmente richiesta insieme a una licenza principale del proprietario principale di utilizzare una versione preesistente di una canzone con un progetto visivo.

Una licenza principale può essere emessa solo per una canzone alla volta. Anche se qualcuno vuole usare un intero album in un progetto, una licenza deve essere ottenuta per ogni canzone individualmente.

Elementi di licenza principale

Diverse entità, tra cui le case discografiche, condividono spesso la proprietà di un brano musicale, quindi tutti devono approvare l'uso delle registrazioni principali che possiedono insieme.

Questo accordo copre l'ambito di come verrà utilizzata la musica, incluso il diritto di suonare o eseguire la musica pubblicamente. Il risarcimento, il credito dello schermo e le dichiarazioni e le garanzie da parte del musicista e del produttore comprendono ulteriori termini inclusi nell'accordo, secondo RocketLawyer.com.

I conflitti sono destinati a sorgere quando l'etichetta discografica possiede il master. Ad esempio, se saresti soddisfatto di una commissione di licenza di $ 5.000, ma l'etichetta discografica che possiede il maestro e forse anche il copyright richiede $ 20.000. Se questo non è nel budget del cliente, lo rifiuteranno e troveranno un'altra opzione, lasciando la casa discografica al freddo.

Mantenere i diritti master

In un tipico accordo discografico, rinunciare ai diritti master è il modo in cui un musicista assicura il supporto finanziario dell'etichetta per finanziare la registrazione e l'uscita dell'album. Se si ripaghi effettivamente l'investimento dell'etichetta (il tuo anticipo) attraverso le vendite record o le royalties artisti guadagnate, un processo chiamato recupero, allora è possibile condividere alcune delle entrate della licenza principale.

Tenere i diritti master è il biglietto per la generazione di reddito e c'è ancora di più da guadagnare con l'ascesa di siti di streaming e opportunità mobili. Ciò solleva la questione critica se dovresti cercare di mantenere i tuoi diritti animestici o firmarli a un'etichetta per garantire un accordo. Tuttavia, non deve essere tutto o niente, in quanto ci sono alcune opzioni intermedie:

Inversione dei diritti master

Quando si firma un accordo discografico, puoi negoziare per il ritorno o la reversione della proprietà principale dopo un periodo stabilito. Un album in genere ha una durata di uno a tre anni prima che un artista rilasci il prossimo, quindi puoi richiedere che la proprietà ti torni dopo due o cinque anni.

Naturalmente, dipenderà quindi a te negoziare eventuali accordi di licenza poiché l'etichetta sarebbe fuori dalla foto.

Quota di fatturato

In questo modello, un musicista indipendente che non vuole affrontare il settore delle licenze musicali fa un accordo con l'etichetta per fungere da rappresentante delle licenze principali.

Questo accordo di licenza principale offre all'etichetta un taglio nell'intervallo dal 15 % al 25 percento degli utili delle licenze, consentendo all'artista di mantenere una grande quota di entrate oltre al controllo delle registrazioni principali.