Forme musicali e stili del periodo barocco

Nel 1573, un gruppo di musicisti e intellettuali si riunì per discutere di vari argomenti, in particolare il desiderio di far rivivere il dramma greco. Questo gruppo di individui è noto come la cameratta fiorentina. Volevano che le linee fossero cantate invece di essere semplicemente pronunciate. Da questo arrivò l'opera, che esisteva in Italia intorno al 1600. Il compositore Claduio Monteverdi è stato un contributo importante, in particolare la sua opera "Orfeo."Questa è stata la prima opera a ottenere il plauso del pubblico.

Inizialmente, l'opera era solo per la classe superiore o gli aristocratici, ma presto anche il pubblico lo ha patrocinato. Venezia divenne il centro dell'attività musicale durante il periodo barocco. Nel 1637, fu costruita una casa dell'opera pubblica. Sono stati sviluppati diversi stili di canto per l'opera, come:

• Recitativo: imitare il modello e il ritmo del linguaggio.
• Aria: un personaggio esprime sentimenti attraverso una melodia che scorre.
• Bel Canto: italiano per "bellissimo canto."
• Castrato: Durante il periodo barocco, i giovani sono stati castrati prima di raggiungere la pubertà per evitare l'approfondimento della voce. I ruoli principali dell'opera sono stati scritti per il castrato.

St. Basilica di Mark

Questa basilica a Venezia divenne un luogo importante per gli esperimenti musicali durante il primo periodo barocco. Il compositore Giovanni Gabrielli ha scritto musica per St. Mark's, così come Monteverdi e Stravinsky. Gabrielli ha sperimentato gruppi corali e strumentali posizionandoli su diversi lati della basilica e facendoli funzionare alternativamente o all'unisono. Gabrielli ha anche sperimentato i contrasti del suono: veloce o lento, forte o morbido.

Contrasto musicale

Durante il periodo barocco, i compositori hanno sperimentato contrasti musicali che differivano notevolmente dalla musica del Rinascimento. Hanno usato quella che è conosciuta come una linea di soprano melodica supportata da una linea di basso. La musica è diventata omofonica, il che significa che era basata su una melodia con supporto armonico proveniente da un tastierista. La tonalità era divisa in maggiore e minore.

Temi e strumenti preferiti

I miti antichi erano il tema preferito dei compositori di opera barocchi. Gli strumenti utilizzati includevano ottone, stringhe, in particolare violini (Amati e Stradivari), clavicembalo, organo e violoncello.

Forme musicali del periodo barocco

A parte l'opera, i compositori hanno anche scritto numerose sonate, concerti Grosso e opere corali. È importante sottolineare che i compositori all'epoca erano impiegati dalla chiesa o dagli aristocratici e come tali, si prevedeva che producessero composizioni in grandi volumi, a volte in un momento.

In Germania, musica organi che utilizza il toccata la forma era popolare. Toccata è un pezzo strumentale che si alterna tra improvvisazione e passaggi contrapposta. Dall'emerso emerso da ciò che è noto come preludio e fuga, musica strumentale che inizia con un breve pezzo freestyle (il preludio), seguito da un pezzo contrappuntistico usando il contrappunto imitativo (la fuga).

Altre forme musicali del periodo barocco sono il preludio corale, la massa e l'oratorio.

Compositori notevoli

• Jean Baptiste-Lully: ha scritto l'opera italiana.
• Domenico Scarlatti: composto oltre 500 sonate per il clavicembalo.
• Antonio Vivaldi: ha scritto opere e oltre 400 concerti.
• GEORGE FRIDERIC HANDEL: Opera e orarios composti, il più famoso delle quali è "Messiah."
• Johann Sebastian Bach: composto migliaia di opere in varie forme, escluse l'opera.