Ritmo musicale

Nella musica, il ritmo è il risultato di una sequenza a tempo che segue un ritmo costante. In altri termini musicali comuni, viene anche definito ritmo (Italiano), Rythme (Francese) e Ritmo (Tedesco). Spesso, il termine "ritmo" viene usato in modo sinonimo o intercambiabilmente con tempo ", ma i loro significati non sono esattamente gli stessi. Mentre il tempo si riferisce al "tempo" o alla "velocità" di un brano musicale, il ritmo definisce il suo battito cardiaco. Puoi avere un battito cardiaco veloce o lento, ma il pulsante è costante - questo è il ritmo.

La notazione della musica moderna fornisce diversi strumenti per un musicista per comprendere il ritmo di una canzone. Vale a dire, il contatore e la firma del tempo indicano come i battiti sono assegnati attraverso le misure, consentendo al giocatore di suonare il brano musicale con il ritmo appropriato. A un livello più granulare, il ritmo può anche riguardare le relazioni tra loro; Se il rapporto tra le note rispetto all'altra non è corretto all'interno di un certo battito, il ritmo può essere "fuori."

Creare ritmo preciso

Il ritmo in musica, danza e linguaggio o poesia è essenzialmente i tempi degli eventi su scala umana. Il ritmo e il tempismo possono includere sia suono che silenzio, ma i suoni e i silenzi, le passi di danza e le pause, o le virgole e i periodi si verificano tutti su una sequenza temporale mobile. La sequenza temporale non è in genere rigida se viene condotta dagli umani, sebbene molti professionisti e dilettanti preferiscano praticare con un metronomo. I metronomi offrono precisione della macchina ai tempi di una sequenza, quindi se si sta usando un metronomo per misurare il loro ritmo, di solito sarà più preciso. Quando si utilizza un metronomo, il tempo è impostato su un'impostazione precisa che in genere indica i battiti per misura. Praticare regolarmente con il metronomo può aiutare il musicista a sviluppare un ritmo interno costante per una performance, sia che il pezzo di musica sia veloce, medio o lento. 

Influenze culturali

I ritmi variano quando colpiti dalle influenze culturali, motivo per cui molte forme di musica culturale hanno battiti e motivi identificabili. Ad esempio, le differenze nella musica occidentale rispetto alla musica indiana o africana sono notevolmente distinte. I modelli complessi che rappresentano traduzioni culturali, come "talk di tamburi" nella musica africana, continuano a permeare l'essenza della musica e talvolta possono trasportare in altre forme musicali per aggiungere un nuovo elemento al ritmo della musica.

Ad esempio, durante il 20 ° secolo, molti compositori hanno iniziato a sperimentare deviazioni dai tradizionali ritmi e forme della musica classica. Uno di questi compositori era Béla Bartók, un compositore ungherese noto per il suo studio sulla musica folk. La storia racconta che durante l'estate del 1904, il compositore ha sentito una tata cantare canzoni folk ai bambini che stava guardando. È stato ispirato da elementi delle canzoni e ha acceso la sua dedizione all'apprendimento della musica folk. Come componeva Bartók, attingeva da elementi della musica folk, come ritmi liberi e non tradizionali, e li includeva nelle sue composizioni.