Dipingi cuori astratti nello stile di Jim Dine

Jim Dine (B. 1935), un moderno pittore americano, scultore, fotografo, inciso. Ha detto: "Ho sempre bisogno di trovare un tema, qualche argomento tangibile oltre alla stessa vernice, altrimenti sarei stato un artista astratto. Ho bisogno di quel gancio ... qualcosa su cui appendere il mio paesaggio."(1) strettamente identificato con lo stile pop art, sostiene che mentre la pop art era dall'aspetto esterno e impersonale, il suo lavoro è dall'aspetto verso l'interno e personale, persino autobiografico.

Perché cuori?

Il cuore è uno dei motivi preferiti di Dine. Ha trovato a forma di cuore un argomento che lo ha sostenuto per molti anni e che ha dipinto milioni di volte. "Una volta che l'artista si identifica con un oggetto, lo fa è proprio e lo usa più e più volte. Poiché l'accappatoio è un simbolo per l'artista, i cuori sono venuti a rappresentare sua moglie."(2) Dine ha dipinto il cuore una volta e ha continuato a dipingerlo. Disse: "Quando ho usato per la prima volta il cuore, non sapevo che sarebbe diventato un tema costante."(3)

Le opere d'arte di Dine sono molto più complesse della forma del cuore apparentemente semplice. La forma è stata il veicolo per cenare per esplorare i modi senza fine in cui la vernice può essere applicata su una superficie, le sfumature della consistenza, le infinite variazioni di linea e colore e la vasta gamma di sentimenti ed emozioni. "Di cuore, ... Dine disse:" [È] un segno che ci può interessare, che esiste una presenza costante di sentimento."(4)

In virtù del fatto che Dine ha dipinto, disegnato, stampato e scolpito così tanto per così tanti anni, Dine ha fatto modellare il cuore. Ha detto: "Ho scelto un'immagine e la faccio mia. Sono una persona diversa quando ci torno venti anni dopo, ma è ancora mio."(5) Sebbene il cuore sia un'immagine popolare nel lessico comune del linguaggio visivo, Dine è riuscito a trasformarlo nel suo simbolo personale. 

Esempi di dipinti cardiaci di Dine

Dipinti Jim Dine, febbraio. 11, 2011 - 12 marzo 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 maggio-24 giugno 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, sceneggiatura su carta, 324 x 318 mm, Galleria Tate

Il metodo e le caratteristiche di pittura di Dine

• Dine fa correzioni e cambiamenti costanti nel suo lavoro, rielaborando le forme e le superfici. Dipinge e si asciuga o rimuove strati di vernice attraverso la levigatura o altri mezzi di abrasione, lasciando tracce di strati precedenti. Ha detto: "Il mio metodo è sempre stato quello di correggere, ... o mettendo le cose in cima o rimuovendo attraverso l'abrasione."(6)
• Dine ha sempre avuto interesse per il marchio. Ha detto: "Non c'è nulla di piacevole per me come fare segni, sai, di disegnare, usare le mani. La mano ha una sorta di memoria."(7)
• Dine crea diverse aree materiche nei suoi dipinti attraverso le sue diverse forme di mark making. Soprattutto nei suoi dipinti più grandi, intervalla e bilancia le aree dei dettagli materici con aree di colore impasto denso.
• La sua Draughtsmanship è precisa ma il suo disegno e la sua pittura sono sciolti e sperimentali. Alcuni bordi sono morbidi (o persi), alcuni bordi sono duri (o trovati), con colori che sanguinano dal cuore nello sfondo. Ha un approccio molto pittorico e intuitivo per applicare il materiale in superficie.
• Dine usa un sacco di colori luminosi e saturi, spesso posizionando colori complementari fianco a fianco. Spesso la superficie è suddivisa in più aree di diversi colori e strati di colori. (Leggere Comprensione del colore e della miscelazione del colore)
• La superficie è molto attiva, sia lo spazio positivo - la forma del cuore - e lo spazio negativo - lo sfondo. Ci sono segni gestuali attivi che unificano gli spazi positivi e negativi.
• Cenere a volte dipinge un solo cuore e talvolta dipinge diversi cuori insieme in uno schema.
• Nei suoi più recenti dipinti di cuori, realizzati in acrilico piuttosto che in olio (Scena interna del rosecroce, con limoni, 2010) è stato ispirato dalla tavolozza di vernici del suo artista nella sua applicazione di vernice e ha anche mescolato materiali diversi come carbone, sabbia e legno.
• "Il suo metodo pesantemente impasto di dipingere gli alleati con espressionismo astratto, ma le sue stampe e disegni gestuali si concentrano sull'importanza della bozza del suono. Il suo lavoro è stilisticamente difficile da definire a causa del modo in cui cambia a seconda del suo mezzo. Nel giustapporre segni forti ed energizzati con una trama di sfondo morbida e atmosferica, Crea una potente risposta all'esperienza moderna personale."(8)

Suggerimenti per dipingere i tuoi cuori astratti

Dipingere un cuore o più cuori nello stile di Jim Dine è un posto eccellente per iniziare a sperimentare tecniche di pittura astratta, in particolare se hai paura di dipingere astratto. La forma del cuore fornisce una struttura semplice che definisce la composizione consentendo al contempo la libertà di riempire la superficie della pittura in una moltitudine di modi diversi e di provare nuovi approcci creativi, proprio come ha fatto Jim Dine. Questo approccio alla pittura astratta è appropriato per tutte le età.

• Inizia con un semplice contorno di un cuore. Disegna un cuore o più cuori a mano libera o usa uno stencil. Puoi usare una matita morbida, carbone o utilizzare la pennello e la vernice fluida.
• Hai molte opzioni per il colore. Puoi scegliere qualsiasi tavolozza di colori e, in effetti, potresti voler creare la tua serie mentre lavori attraverso tavolozze di colori diversi. Puoi iniziare facendo alcuni studi sul cuore monocromatico, scegliendo solo un colore, più in bianco e nero. Puoi fare cuori che usano solo colori caldi o solo colori freddi. Puoi creare dipinti che abbiano una combinazione di colori per lo più complementare. Oppure puoi scegliere cinque o sei dei tuoi colori preferiti e lavorare con quelli, dipingendoli casualmente su tutta la tela o su carta. Le scelte di colore sono infinite, ma indipendentemente dalla tavolozza dei colori che scegli, il processo generale sarà lo stesso che rispondi intuitivamente a ogni marchio che fai sulla superficie della pittura, con ogni segno e colore che informa il successivo.
• Crea diversi effetti strutturali nel tuo dipinto usando strumenti diversi. Oltre a usare il tuo coltello da pittura ci sono molte cose che potresti già avere in casa che puoi usare per creare trame diverse: i.e. rete, pettini, tappeti, carte di credito, avvolgimento a bolle, avvolgimento di Saran, per citarne solo alcuni.
• Applicare la vernice entrambi con il coltello da tavolozza e sottilmente. Usa impasto e gocciolamenti. Raschia indietro nella vernice e asciugalo. Lasciare il pentpo (la traccia della pittura lasciata sotto lo strato che rimuovi) per effetti sottili e complessi.
• Incorporare il disegno. Prova a disegnare sopra l'acquerello o l'acrilico. Ricorda che puoi dipingere o disegnare con olio su acrilico ma non viceversa. I bastoncini di vernice ad olio (Acquista da Amazon) sono meravigliosi da disegnare con i dipinti sia acrilici che ad olio, come ho fatto nel mio dipinto mostrato sopra.
• Utilizzo di supporti misti e collage. Combina diversi mezzi in un dipinto. Strappare vecchi dipinti o pezzi di carta dipinti o immagini da riviste e applicarli al dipinto (la vernice acrilica funziona come un adesivo); o costruirli nello strato iniziale di Gesso per gli effetti strutturali. Potresti anche aggiungere sabbia o segatura al gesso per la consistenza.
• Ricorda di focalizzare la stessa attenzione sullo spazio negativo come fai sul cuore stesso. Entrambi gli spazi dovrebbero essere attivi con segni e colori interessanti e trattamento superficiale.
• Prova a dipingere cuori di diverse dimensioni. Le dimensioni e la scala del tuo cuore influenzeranno il gesto e i segni che fai.
• Divertiti e sperimenta. Non copiare Jim Dine, ma cerca di creare questi cuori mettendo le tue emozioni e provando nuove tecniche.

Ulteriori letture

Vincent Katz, al punto cruciale: i nuovi cuori di Jim Dine, 2011

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RIFERIMENTI

1. Jim Dine: Five Theme, 1984, Jim Dine: cuori di New York, Goettingen e Nuova Delhi, https: // www.Alancristea.com/Exhibition-50-jim-dine-hearts-from-new-york, -goettingen, -and-new-delhi

2. Jim Dine, attivando lo spazio negativo, Scoppia d'arte scolastica, febbraio. 2008, vol. 38, n. 4, p. 5, www.scolastico.com

3. Ibid. P. 4

4. Come vedono gli artisti: sentimenti: gioia, tristezza, paura, amore, di Colleen Carroll, P. 42, http: // www.Amazon.com/how-artisti-see-feelings-sadness/dp/0789206161/ref = sr_1_16?IE = UTF8 e QID = 1454676016 e SR = 8-16 e parole chiave = Jim+Dine

5. Jim Dine, attivando lo spazio negativo, Scoppia d'arte scolastica, febbraio. 2008, vol. 38, n. 4, p. 6, www.scolastico.com

6. Al punto cruciale: i nuovi cuori di Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: dipinti, Pace Gallery, 2011, http: // www.Vincentkatz.net/ABC2/books_abc2_dine2.html

7. Il canto del poeta di Jim Dine (il foglio di fioritura): un documentarY (7:50), http: // www.getty.Edu/Art/Collection/Video/399959/Jim-Dine's-Poet-Sing-the-Flowering-flowing-flowing: -A-Documentary/

8. Jim Dine (B. 1935) Strumenti e sogni, Galleria online di Avampato, http: // www.Avampatoart.com/profili/jim-dine.PDF