Dipingere su terreni colorati

Dai la colpa alla produzione di massa per il tuo inevitabilmente di fronte al terreno bianco spesso intimidatorio e luminoso di una nuova tela. È più facile ed economico produrre tela preparate in bianco, che gli artisti possono quindi colorare se stessi piuttosto che vendere tela preparate in vari colori. (Pensa a quanti colori arriva la carta pastello!) Sfortunatamente, questo significa che molte persone pensano che il bianco sia ciò che dovresti iniziare, piuttosto che essere solo un'opzione.

Gli impressionisti hanno reso popolare la pittura sul bianco, con tocchi di colore rotto che hanno una luminosità aggiunta dal bianco. Hanno sperimentato terreni in altri colori, come i grigi neutri, ma questo tende a essere dimenticato.

Il colore e il tono che scegli per un terreno hanno ovviamente un impatto sui toni e sui colori che usi nel dipinto, ancora di più se stai usando pigmenti trasparenti. Più il colore è trasparente, meno è il suo croma (saturazione) su un terreno colorato che sul bianco.

Un terreno scuro significa che potresti lasciare i toni scuri nella composizione non dipinta; Allo stesso modo un terreno bianco per toni leggeri. Un terreno a metà tono significa che hai bisogno di vernice nei gravi e nelle luci e rende più facile giudicare quanto sia scuro/luce un tono, il contrasto tra i colori. Su un terreno bianco, tutti i colori tranne il bianco saranno più scuri del terreno.

"Un terreno tonico può essere usato per creare atmosfera o umore, per unificare una composizione, indicare condizioni di illuminazione o per dare forma scultorea a un oggetto dando profondità alle ombre. Una terra tonica accelera il processo di pittura, consentendo una modellazione più semplice e uccidendo il bianco stark che altrimenti avrebbe affrontato l'artista inizialmente."¹

Colori per i terreni

Di che colore dovresti usare per un terreno? Dipende dal soggetto e da te. I colori tradizionali per terreni colorati includono siena cruda o bruciata, ocra giallo, umbra bruciata e grigi neutri. Mentre esistono varie regole, puoi usare qualsiasi colore che ti piace.

Una regola è quella di usare un terreno caldo per un dipinto dominato da tonalità fresche e un terreno fresco per un dipinto dominato da tonalità calde. Un altro per usare il colore complementare al colore dominante nella composizione. Verde per ritratti (il complementare al rosso, un colore usato per miscelare i toni della pelle). Una punta con vernici a olio è quella di pulire da terra per le luci, lasciando che il bianco sotto il terreno colorato mostri di più.

"... un terreno di tono medio era popolare per i pittori di ritratti ... ha permesso di usare il gesso bianco per qualsiasi disegno iniziale e ha formato i toni medi del dipinto, permettendo ai passaggi più leggeri che più scuri di essere indicati rapidamente ... ha dato al dipinto Un tono di colore unificante."²

Se usi una tavolozza di legno per mescolare i tuoi colori quando dipingi con oli, usando un terreno che è un colore simile alla tavolozza di legno significa quello che vedi quando ti mescoli è ciò che ottieni quando lo metti sul dipinto, mentre una palette bianca può far apparire i colori più scuri di quanto non siano davvero.

"Se lavori su tono medio, come il grigio o il marrone chiaro, è più facile lavorare fino alle luci e fino ai Darks."³

Terreni colorati di famosi pittori

Il paesaggio del pittore di paesaggio "BEIGE favoriti o terreni a metà marrone. Nella valle dello Stour, con Dedham in lontananza, lasciò il terreno marrone rossastro scoperto in luoghi come le rive del fiume. Un terreno colorato dà un effetto generale più caldo e più scuro di un terreno bianco ... "⁴
El Greco dovrebbe avere "Rinasciava i restanti colori bagnati sulle sue palette e usava la conseguente miscela marrone dei suoi terreni."⁵ Vermeer usava la luce e i grigi neutri come terreno. "Un terreno costantemente colorato è importante in modo che vi sia una minima influenza sulla percezione del colore e sulla miscelazione del colore mentre si dipinge."⁶

"Nella prima metà del diciannovesimo secolo è stato notato nei manuali degli artisti che gli artisti stavano sempre più usando terreni più chiari ..." Questi terreni non divoravano mai il colore, come fanno i terreni scuri, nel tempo "."⁷ I preraffaelliti erano tra gli artisti che optavano per tela a carico bianco e se rielaborassero una sezione di una tela o fissavano un errore che avrebbero fatto "Applicare semplicemente più bianco come terreno locale".⁸

Ulteriori letture: Capitolo cinque di L'arte dell'impressionismo Di Anthea Callen (pubblicato Yale University Press 2001) è un'indagine dettagliata di 24 pagine sui colori del terreno e gli strati di vernice che guarda a terreni colorati contro bianchi, palette marroni contro bianco, terreni tinti e luminosità pittorica/effetti colorati e plein-aria pittura. Il libro è purtroppo esaurito e molto costoso di seconda mano, quindi chiedi alla biblioteca locale se possono ottenerlo.

<sub>Riferimenti:
1. "Colore e tono in" Nocturnes "di Whistler e" Harmonies "1871-72" di Stephen Hackney. La rivista Burlington Vol 136, n. 1099 (ottobre 1994), pp695-694.
2 e 7. "Metodi e materiali preraffaelliti" di JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, P57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" di Elizabeth Tate e Hazel Harrison, Interweave, pagina 64
4. Color, V&A Education (http: // www.Vam.AC.UK/School_stdnts/Schools/Teachers_Resources/Constable_Resource/Projects/Color/Index.HTML), V&A Museum, Londra. Accesso al 19 aprile 2010.
5. Alla prima di Al Gury, P30.
6. "Ground non comuni" di Bill Berthel, Just Paint, Numero 17, settembre 2007, Golden Artist Colours
8. Townsend 2004, P60.</sub>