Palette e tecniche dei pittori preraffaelliti

Palette e tecniche dei pittori preraffaelliti

A metà del XIX secolo, la Royal Academy of Arts di Londra era considerata il luogo per studiare. Ma la sua visione dell'arte "accettabile" era la natura e la bellezza molto prescria e idealizzano. Nel 1848 un gruppo di studenti disillusi si unì, formando la fratellanza preraffaellita, con il grande obiettivo di rivitalizzare la pittura in Gran Bretagna. Solo tre sarebbero andati giù nella storia dell'arte: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) e John Everett Millais (1829-96).

I loro principi guida erano la rappresentazione di soggetti semplici piuttosto che grandi, con un tema serio e moralistico, una interpretazione onesta della natura basata sull'osservazione diretta all'aperto e una aderenza alla spiritualità cristiana. Il simbolismo era anche importante.

Colori di vernice e composizione

Colori trasparenti brillanti (al momento considerati sgargianti) venivano applicati in glassi sottili su un terreno liscio e bianco, il più delle volte tela. Usando un terreno bianco, piuttosto che colorato, dà luminosità a un dipinto. Costruire il colore attraverso gli smalti, imita l'effetto della luce che cade su un soggetto e dà una profondità che non può essere ottenuta usando i colori mescolati su una tavolozza.

Hunt ha scritto: "Per motivi di evitare la contaminazione della tonalità derivante dall'uso di palette solo parzialmente pulite dai lavori precedenti, abbiamo usato tavolette in porcellana bianca che tradirebbero qualsiasi resti di vernice secca che altrimenti avrebbe funzionato infallibilmente in tinte che avrebbero dovuto essere purezza incontaminata. Sapevamo quanto fosse impossibile dare la purezza e la varietà delle tonalità della natura se permettessimo ai nostri pigmenti di farmi sentire su."1

Millais e Hunt hanno invertito l'ordine di pittura dello stabilimento, creando prima sfondi, Plein Air, quindi mettendo le figure nei loro studi. Le composizioni sono state generalmente elaborate direttamente sulla tela, disegnate con matita grafite. La forma è stata costruita meticolosamente usando piccoli pennelli. Hunt ha detto: "Ho cercato di mettere da parte la maneggevolezza irresponsabile a cui ero stato addestrato."2

Il tocco finale era una vernice lucida, che ha sottolineato il fatto che il dipinto è stato fatto negli oli, il più apprezzato dai mezzi, e ha contribuito a proteggere la superficie.

Creazione di una tavolozza pre-raffaellita

Per ricreare una tipica tavolozza pre-Raphaelite, utilizzare i seguenti colori: blu cobalto, ultramarina (sostituire ultramarina francese per l'ultramarina naturale), verde smeraldo, pata (Ochres, Siennas, Umbers), oltre alla caratteristica viola pre-raffaellita a base di miscelazione di cobalto blu con pazzo.

Riferimenti
1. Wh caccia, Pre-raffaetismo e fratellanza pre-raffaellita, Vol 1 Page 264, Londra, 1905; citato in Tecniche di pittura preraffaellite Di JH Townsend, J Ridge e S Hackney, Tate 2004, pagina 39.
2. WH HUNT, "The Preraphaelite Brotherhood: A Fight for Art", Revisione contemporanea, Vol 49, aprile-giugno 1886; citato in Tecniche di pittura preraffaellite Di JH Townsend, J Ridge e S Hackney, Tate 2004, pagina 10.