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Attività
Dipinto di pastello Passato a passi dimostrazione del paesaggio

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Dipinto di pastello Passato a passi dimostrazione del paesaggio

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Cirino Moretti

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Scegliere una composizione

Ci sono state due ispirazioni per questo dipinto pastello passo-passo: prima la visita alla drammatica costa di Tsitsikamma, sulla rotta del giardino del Sudafrica, e in secondo luogo l'acquisizione di una serie di pastelli turchesi unison.

I pastelli all'unisono sono diventati preferiti; La gamma di colori è perfetta sia per i paesaggi che per la ritrattistica e hanno una meravigliosa morbidezza unita a un grado di forza che i pastelli più morbidi di solito non ottengono.

I colori usati per questo paesaggio marino, incluso il set turchese unison erano i seguenti.

Per il mare:

Turquoise (Unison Turquoise 1, 2, 4, 5, 6)
Light Violet-Blue (Unison Blue Violet 15)
Blu scuro, quasi un blu prussiano (unison aggiuntivo 49)

Per il surf:

Bianco (unison bianco)
White blu molto pallido (UNISON LUCE 14)

Per le rocce:

Green di terra scura o verde di una prostituta scura (unison aggiuntivo 37)
Pale Light Earth Green (Unison Green 4)
Siena bruciata leggera (UNISON CARNO TERRA 10)
SIENNA MEDIO BRUCT (UNISON MARNO TERRA 11) - Altremio dello stesso colore della carta
Marrone molto scuro (Unison Brown Earth 24)
Grigio neutro chiaro, unison aggiuntivo 25 25

Per il cielo e il colore riflesso nel mare:

Blu ultramarina media, viola blu unison 10
Blu scuro Ultramarine Blue, Blue Violet 12
Grigio blu chiaro, unison grigio 11
Grigio neutro chiaro, unison aggiuntivo 25 25

La carta usata era un Fabriano Tiziano "arancione" che faceva eco al calore della spiaggia di sabbia/scandole e il lichene sulle rocce.

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Impostare l'attenzione per il dipinto

Una volta che il contorno generale è disegnato con una matita pastello di colore chiaro, identifica le due caratteristiche principali del dipinto: la vivacità del surf mentre entrava nell'ingresso e la sorprendente regolarità delle rocce. Quindi determinare la gamma tonale da utilizzare nel dipinto: il surf rappresentato da un turchese chiaro e le rocce dal marrone più scuro.

Scegliere è un passo importante nella creazione di un dipinto. Decidi cosa vuoi che il pubblico sia più preso con la parte che inevitabilmente trascorrerai più tempo e su cui ti aspetti che uno spettatore guardi in modo più intenso.

Nota la giustapposizione scomoda delle linee rette dello soffio di roccia e i fronti delle onde curve espresse dai confini del blocco turchese. Ho anche deciso che il punto culminante principale sarebbe stata la linea di surf più lontana, lungo il retro del blocco, che si sarebbe ridotto in modo abbastanza drammatico.

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Bloccare il colore

La fase successiva è bloccare i colori iconici della composizione, usando il tono medio per ogni sezione. L'unica eccezione qui era la linea dell'orizzonte del mare per la quale abbiamo usato uno strato di blu-viola, sapendo che questo sarebbe stato molto scuro.

Enfatizzare la linearità degli affioramenti di roccia posizionando un tono molto più chiaro tra le linee marroni scure e specificando l'effetto dell'acqua poco profonda e il cielo riflesso nell'ingresso con un tono più scuro e intermedio turchese. Il resto del mare era riempito con un turchese scuro e il cielo con un blu ultramarino medio.

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Aggiunta di colori aggiuntivi

Ora è il momento di estendere la gamma di colori utilizzati sul dipinto. Sulle rocce, vengono aggiunte rinforzando la linearità, le linee di terra scura e chiara e marrone terrestre.

Un turchese meno pallido viene aggiunto ai bordi del blocco centrale, riempiendo le varie pozze di marea negli affioramenti di roccia. Una piccola quantità di ultramarina scura e il turchese più scuro sono state aggiunte al mare sullo sfondo. Questo viene applicato in linee relativamente brevi parallele all'orizzonte e avvicinarsi alla distanza.

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Mescolando i colori pastello

Mescolare il cielo e il mare, ma non gli affioramenti di roccia, creerà una tensione tra i due e incoraggerà l'occhio dello spettatore a muoversi tra di loro. Il cielo ha ulteriori grigi blu e grigio chiaro e quindi miscelato per cacciare una barra abbastanza omogenea. È senza nuvole, ma debolmente confuso in lontananza.

Il mare dietro il surf può essere miscelato facendo scorrere un dito da sinistra a destra parallelo alla linea dell'orizzonte, creando un effetto striato che fa eco alle onde distanti. Ulteriori linee di ultramarina e turchese scure possono essere aggiunte e molto leggermente miscelate per creare una sensazione di picchi d'onda e trogoli.

Il surf è miscelato con un movimento circolare per dare una transizione molto liscia tra i due toni turchesi chiari. Ciò fungerà da sottovaluta per ulteriori lavori per creare irregolarità, tasche di acqua chiara e schiuma circostante.

L'acqua poco profonda nell'ingresso è ancora una volta miscelata parallela all'orizzonte, è stata una coincidenza che le onde in quest'area avessero quell'orientamento, e una che ha funzionato bene per la composizione - facendo eco al mare lontano ed evidenziava quella che sarebbe stata la forza caotica del surf.

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Aggiungendo le onde al dipinto

Le onde dovrebbero essere aggiunte nella parte anteriore e posteriore del surf e attraverso l'acqua poco profonda, usando un pastello blu e bianco molto pallido. I due toni consentono la creazione di profondità e consistenza nell'onda e un leggero movimento circolare aiuta a tirare l'occhio lungo il picco delle onde.

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Dettaglio del surf

L'area del surf tra le due onde principali è coperta da un melange in costante movimento di schiuma. Il pastello blu e bianco pallido sono usati in combinazione con il pastello turchese più leggero per dare un'illusione di questo. Un pizzico di turchese scuro è stato aggiunto in un paio di posti lungo la parte anteriore delle onde per migliorare la sensazione di profondità e struttura.

L'ombra è stata anche aggiunta all'acqua sul lato sottovento dell'aspetto di roccia solitaria nel surf.

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Finire le rocce

Gli affioramenti di roccia sono ulteriormente migliorati con linee parallele dalla piccola serie di colori precedentemente utilizzati, ma l'aspetto generale mancava di definizione. Piccoli segni di controllo sono stati aggiunti in un grigio neutro, che ha fatto eco al colore usato nel cielo e rappresentavano quei bordi (nebbia smorzati) che hanno catturato la luce e ha rotto la corsa liscia di roccia.

Se visti da vicino, sembrano quasi casuali, ma da lontano lo sperone della roccia ora sembra leggermente frammentata e usurata.

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Tocchi finali

L'ultima fase di un dipinto pastello è quello di aggiungere alcuni tocchi di colore intensamente leggero o scuro, che raccoglie i dettagli e aiuta a muovere l'occhio dello spettatore attorno alla composizione. Aggiungi una linea di orizzonte usando un blu molto scuro, quasi prussiano. Aggiungi un pizzico di spray con il bianco che arriva sopra lo soffio di roccia a destra e aggiungi alcune linee ombra scure alle rocce.

Ora è il momento di fare un passo indietro e dare al dipinto un aspetto critico (e prova a capovolgerlo per vedere se c'è qualcosa di palesemente sbagliato nella composizione).

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Sedersi indietro e contemplare il dipinto

Tutte le esigenze di pittura sono un leggero bussare sulla parte posteriore per rimuovere la polvere di pastello sciolta e lo spruzzo leggero di fissativo da trasportare.