Eseguire un monologo per la classe drammatica

Eseguire un monologo per la classe drammatica

La performance del monologo è uno degli incarichi più importanti in una classe drammatica. Questo incarico coinvolge molto di più che semplicemente recitando le linee di fronte alla classe. La maggior parte degli insegnanti drammatici si aspetta che uno studente cerchi il gioco, sviluppi un carattere unico e si esibisca con fiducia e controllo.

Scegliere il monologo giusto

Se stai eseguendo un monologo per un corso di drammatica, assicurati di seguire le specifiche del compito. Ottieni consigli dal tuo istruttore sulle fonti Monolog preferite.

I monologhi possono essere trovati in molte forme:

  • Play completo: Che si tratti di una lunghezza intera o di un atto, la maggior parte dei spettacoli ha almeno un monologo che vale la pena esibirsi.
  • Monologhi cinematografici: Alcuni insegnanti drammatici non permetteranno agli studenti di selezionare un discorso da un film. Tuttavia, se all'istruttore non importa i monologi cinematografici, puoi trovare alcuni buoni monologi di film qui.
  • Libri di monologo: Ci sono centinaia di libri pieni di nient'altro che monologhi. Alcuni sono commercializzati ad attori professionisti, mentre altri si rivolgono agli artisti delle scuole superiori e di medio livello. Alcuni libri sono collezioni di monologi originali "autonomi".

Un monologo "autonomo" non fa parte di un gioco completo. Racconta la sua breve storia. Alcuni insegnanti di drammaticità li consentono, ma alcuni istruttori preferiscono che gli studenti selezionino i monologi da spettacoli pubblicati in modo che l'esecutore possa imparare di più sul background del personaggio.

Ricerca il gioco

Una volta selezionato un monologo, leggi le righe ad alta voce. Assicurati di sentirti a tuo agio con la lingua, la pronuncia e la definizione di ogni parola. Acquisire familiarità con il gioco completo. Questo può essere realizzato semplicemente leggendo o guardando il gioco. Puoi migliorare ulteriormente la tua comprensione leggendo un'analisi critica e/o una revisione del gioco.

Inoltre, scopri la vita del drammaturgo e dell'era storica in cui è stata scritta la commedia. Imparare il contesto della commedia ti darà un'idea del tuo personaggio.

Crea un personaggio unico

Per quanto allettante potrebbe essere imitare la performance del tuo attore preferito, dovresti lottare per l'originalità. Il tuo insegnante drammatico non vuole vedere una copia della rappresentazione di Willy Lowman di Brian Dennehy Morte di un venditore. Trova la tua voce, il tuo stile.

Grandi personaggi possono essere percepiti ed eseguiti in innumerevoli modi. Per creare un'interpretazione unica del soggetto, studia l'arco del tuo personaggio. Prima o dopo la tua performance monolog, il tuo insegnante drammatico potrebbe farti domande sul tuo personaggio. Prendi in considerazione lo sviluppo di risposte ad alcuni di questi:

  • Qual è lo sfondo del tuo personaggio?
  • Come cambia il tuo personaggio durante il gioco?
  • Qual è la più grande delusione del tuo personaggio?
  • Momento più felice?
  • Paura più profonda?

A volte gli istruttori di drammi si aspettano che gli studenti rispondano a questi tipi di domande mentre sono nel personaggio. Quindi, impara a pensare, parlare e reagire come farebbe il tuo personaggio in una varietà di situazioni.

Esibirsi con fiducia

Studiare la letteratura e sviluppare il personaggio è solo metà della battaglia. Devi essere pronto a esibirti di fronte al tuo istruttore e al resto della classe. A parte il vecchio adagio di "pratica, pratica, pratica", ecco alcuni suggerimenti utili da considerare:

  • Memorizza le tue linee al punto che diventano una seconda natura per te. Prova una vasta gamma di emozioni per scoprire quale stile si adatta meglio a te.
  • Praticare la proiezione. Quando "proietti" parli abbastanza forte perché il tuo pubblico ti ascolti chiaramente. Mentre provi il tuo monologo, sii rumoroso come vuoi. Alla fine, troverai il livello vocale ideale.
  • Esercizi di enunciazione. Questo è come un allenamento per la tua lingua. Più ti pratichi l'enunciazione, meglio il pubblico capirà ogni parola.