Duetti popolari di vecchietti

I duetti sono sempre stati perfettamente adatti alla musica dei vecchietti e alle canzoni d'amore, principalmente perché il rock and roll è iniziato come una combinazione di stili popolari. I duetti di Oldies si sono concentrati in gran parte sulle relazioni romantiche e, per molti, le più grandi canzoni d'amore sono quelle che presentano due grandi artisti degli anni '50, '60 e '70 che cantano direttamente l'uno all'altro - più credibile è la chimica, meglio è! L'elenco seguente presenta i duetti romantici più memorabili dal 1950 agli anni '70.

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"Sei tutto ciò che ho bisogno di ottenere" di Marvin Gaye e Tammi Terrell

Tamla 

Marvin Gaye e Tammi Terrell sono probabilmente il duo romantico più noto di Rock di tutti i tempi, un doppio che avrebbe fatto la storia anche se Marvin non avesse già alzato così tanta polvere da solo. Tammi ha sicuramente messo in luce il lato più romantico di Gaye - che potrebbe essere misogino e fisso - e questo duetto impennato potrebbe essere il loro più grande, un pean per la stessa natura della devozione.

Quando Gaye canta "Osa qualcuno a provare a muovermi", arcuarsi in un falsetto sul "tentativo" - beh, sai che la sensazione è reale. Questo numero influenzato dal Vangelo è stato registrato da entrambi i cantanti separatamente, principalmente perché Tammi soffriva già del tumore al cervello che a breve le avrebbe preso la vita.

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"Love Is Strange" di Mickey e Sylvia

 Scanalatura

Anche prima Danza sporca ha dato a questa canzone una casa permanente nei cuori delle femmine di tutto il mondo, questo singolo del 1957 - scritto da Bo Diddley, che probabilmente spiega i Tinges latini - era già un piccolo duetto sexy, partito dalla pausa di chitarra indimenticabile di Mickey e dall'ultra -seducente del duo Crooning: "Come si chiama il tuo amante?"

Naturalmente, con una canzone come questa, non si tratta affatto dei testi - ci sono solo otto disprezzati qui - piuttosto l'intonazione e la passione della consegna della coppia.  Quando Sylvia canta "Oh, Bay-Bee", le parole sono accanto al punto. Sylvia, forse non sorprende, ha continuato a rendere il "record dell'orgasmo" degli anni Settanta noto come "CILLOW TALK", rilasciato con il suo nome d'arte Sylvia Robinson. 

"Love is Strange" per inciso è stato successivamente citato come l'ispirazione per le "parole d'amore di Buddy Holly"."

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"Let the Good Times Roll" di Shirley e Lee

 Gelsomino

"Let the Good Times Roll" è un record di festa, giusto? Bene, sarebbe, tranne per il fatto che questa fetta privilegiata degli anni Cinquanta di New Orleans R&B è un dialogo sull'aumentare della cultura sessuale americana -line come "Dai baby, lasciami emozionare la tua anima" ha portato la sessualità cruda del genere nella nazione soggiorno, che è esattamente ciò che le autorità morali hanno disprezzato di roccia e rollio.

Anche con l'innocente (e follemente avvincente) push-and-pull ancoraggio di ogni versetto, l'invito a "chiudere la porta" e "rock ancora" non riguardava chiaramente la danza. (Ironia della sorte, Shirley ha continuato a avere un colpo discotena con una canzone intitolata "Peccato, vergogna, vergogna.")

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"Vagabondo" di Otis Redding e Carla Thomas

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Non tutti i duetti devono essere romantici. L'originale esilarante, "TRAMP", è stato rilasciato da Otis Redding e Carla Thomas nel 1967. Questo classico duetto Dis è un punto fermo della storia hip -hop con campionamenti che si fa strada nel successo di Salt n Pepa del 1994 "Shoop" - una canzone dedicata al Bene Punti dell'interesse amoroso del cantante. 

In pista, Otis, noto come lessicografo dell'anima, è ridotto alla difesa della sua povertà mentre Carla lo chiama (per nome!). Potrebbe essere un amante, in effetti, "l'unico figlio di una pistola da questo lato del sole", qualunque cosa significhi, ma anche a lui piace indossarla: "Probabilmente non hai nemmeno venticinque centesimi", lei lei dichiara, seguito da Otis che si difende cantando "Ho ottenuto sei Cadillac, cinque Lincoln, quattro Ford, sei mercury, tre T-bird, un Mustang" e che anche sua madre e suo papà lo erano.

La traccia è stata originariamente scritta da Lowell Fulson e Jimmy McCracklin nel 1967 e da allora è stata registrata da oltre 10 diversi artisti. 

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"Funzionerà bene" di Ike e Tina Turner

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

"Funzionerà bene" di Ike e Tina Turner non sarebbero esistiti senza le basi del genere posate da "Love Is Strange" (che senza dubbio ha ispirato la chitarra di Ike) e Dinah Washington e Brook Benton duetti immediatamente prima (che chiaramente lo (chiaramente (che chiaramente lo (chiaramente lo (chiaramente lo (chiaramente lo (chiaramente lo (chiaramente lo (chiaramente lo (chiaramente lo " ispirato tutto il resto).

Ma come al solito, Ike e Tina Turner sono diventati più crudi con il concetto dietro questo bruciatore del 1962 rispetto ai loro antenati. Da allora la canzone è stata annunciata come gustier, più al punto e più disposta a rischiare nel genere rispetto ai suoi predecessori. Forse a causa delle loro vite personali torride, i Turner hanno davvero scoperto uno spettacolo con questa ballata di riconciliazione.

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"Hit the Road, Jack" di Ray Charles

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Sebbene non accreditato nel suo contratto di locazione originale, questa traccia di Ray Charles è davvero un duetto con la cantante Margie Hendricks di Raelettes. Originariamente scritto ed eseguito dalla star di R&B Percy Mayfield nel 1960, "Hit the Road, Jack" ha raccolto fama solo dopo che le versioni di Charles hanno colpito i giradischi nel 1961. 

Il duetto alternativamente furioso e fumetto tra Hendricks e Charles alimenta questo breve ma potente stomper. La pista è liscia ma cruda, così come il fratello di Brother Ray, e avvolta attorno a una figura di accordo discendente che è diventata immediatamente parte del lessico pop. Sebbene non sia stato scritto come è stato raffigurato nel film "Ray", avrebbe potuto essere: ascoltarlo, si poteva vedere quella scena spuntare alla vita, anche se il film non fosse mai stato realizzato.

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"Ti ho preso piccola" di Sonny e Cher

Michael Ochs Archives/Getty Images

A volte accorto, Sonny Bono sapeva da che parte il suo pane era imburrato, motivo per cui ha progettato i suoi duetti con Cher come simboli della controcultura, ritratti di amanti hippie condannati a La Romeo e Giulietta per adattarsi.

I loro altri singoli spesso presentavano solo l'uno o l'altro protagonista di canto, rendendo "I Got You Babe" tanto più definitivo del loro vero impatto. Se non ti interessa la storia della roccia, puoi ancora identificarti con esso come un generico inno non comprendente per adolescenti di tutte le epoche. 

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"Mockingbird", Inez e Charlie Foxx

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Questa melodia di chiamata e risposta divenne un inno di musica soul degli anni '60, con i fratelli Inez e la versione originale di Charlie Foxx del 1963 in cima alle classifiche e continua a influenzare una serie di copertine famose e riferimenti alla cultura pop. 

Dalla sua uscita originale, la traccia ha perso un po 'della sua lucentezza in una sfortunata versione soft-rock del re e della regina dei cantautore degli anni Settanta James Taylor e Carly Simon. Eppure "Mockingbird" è ancora un documento straordinario poiché i testi stessi non rivelano quasi nulla su ciò che questi due si sentono reciproci. La consegna furba, d'altra parte, trasforma ciò che è essenzialmente una rima per bambini in un numero pieno di anima.

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"Non andare a spezzarmi il cuore" di Elton John e Kiki Dee

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"Don't Go Breaking My Heart" avrebbe potuto essere uno dei duetti più appiccicosi della storia del rock, con Elton che si muoveva in Disco e il cantante di sessione di lunga data Kiki Dee (quasi non è uguale, almeno dal punto di vista del carisma) solo godendo il momento.

La coppia lo ha fatto funzionare - la sessualità e altre preoccupazioni a parte - principalmente perché hanno avuto la loro amicizia in Pat e il paroliere Bernie Taupin in realtà fa un buon lavoro delineando ciò che fa un buon lavoro ("Quando ero giù / Ero il tuo clown" ). Spettaio incessantemente, ma in qualche modo rock comunque, "non andare a spegnermi il cuore" ha avuto un grande successo commerciale e culturale, presente in diverse scene cinematografiche e televisive. 

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"Paradiso di The Dashboard Light" di Meatwoaf

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Come ogni altra cosa al suo debutto classico, questo secondo singolo del "pipistrello" di Meat Loaf deve essere stato uno scherzo insapido coperto di zit per coloro che hanno preso "due su tre non sono cattivi" come una seria ballata per adulti. Ma poi, parte dell'essere "appena diciotto e ... appena vestito" è la libertà che comporta.

Questo duetto classico - in cui l'originale Ellen Foley "di" Night Court "è fermo e abbina i polmoni in pelle di carne di carne per nota - è notevole per il modo in cui raffigura l'età adulta, con tutte le sue preoccupazioni e le sue insidie ​​che schiacciano l'anima. Implorando la domanda: "Love Affair o Youth innamorati delle sue fugaci possibilità?"

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"Where Is the Love" di Roberta Flack e Donny Hathaway

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Come potrebbe una rottura persistente e torturata suonare così dolce - Angelic persino? Bene, prima hai bisogno di due delle più grandi anime settanta del business, Roberta Flack e Donny Hathaway, poi dipelli la canzone in un'atmosfera super dolce, e il gioco è fatto: una canzone di rottura perfetta.

"Where Is the Love" viene da una delle più comprensive e emotivamente aperte delle epoche nella musica. Una delle canzoni più enigmatiche in questo elenco, anche solo per il fatto che sia i protagonisti maschili e femminili condividono linee come "Oh, come vorrei non averti mai incontrato" e "Perché hai dovuto mentire?"Ora è un importante momento che ha salvato!

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"Some Velvet Morning" di Lee Hazlewood e Nancy Sinatra

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Si dice che abbia creato un genere musicale tutto da solo - Cowboy Psychedelia, o ciò che un po 'dub la "saccarina sotterranea" - il quasi hit del 1968 "un po' di mattina in velluto" occuperebbe un posto singolarmente strano della storia anche se nessuno avesse raccolto Esso.

In che altro modo puoi spiegare un cowboy che parla delle sue esperienze con la dea Phaedra mentre la figlia di Sinatra, come Phaedra, gli dice cosa può imparare dai fiori? Hazlewood ha persino chiamato sua nipote Phaedra, che, nella mitologia greca, lo avrebbe reso Zeus. Oh.

Come sempre, la personalità lo toglie: questi due hanno sempre avuto una chimica in studio e brilla magnificamente su questa melodia ossessionante. 

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"Sei quello che voglio" di John Travolta e Olivia Newton-John

Foto di archivio/immagini getty 

Forse il duetto romantico più famoso di tutti i tempi, John Travolta e Olivia Newton-John si sono allacciati "Sei quello che voglio" nel grasso di successo del 1978 ", spingendo la coppia in fama istantanea. 

Nella scena, Danny e Sandy si rendono finalmente si rendono conto che sono giusti l'uno per l'altro dopo essersi riunito da un attacco di "Summer Love."A questo punto, aveva provato a essere un jock e lei ha provato a essere una troia, quindi apparentemente è lo sforzo che conta. John non è un gran cantante, concesso, ma lo tratta come un lavoro di recitazione, e Olivia non ha problemi a sostenerlo. 

Il singolo ha raggiunto il numero uno sulle classifiche nei paesi in tutto il mondo e dal 2013, è ancora il quinto singolo più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito. 

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"Riunito" da Peaches ed Herb

Paul Natkin/Getty Images

Forse l'ultima canzone del trucco, questo duetto di Peaches and Herb (che, con una "pesca" diversa, ha segnato una manciata di colpi di R&B a metà degli anni sessanta) fa sembrare la rottura, a turno, necessaria ed educativa ("I nostri litigare era un tale modo di imparare così tanto ").

Forse è per questo che è rimasto in cima a grafici nazionali per un mese solido, vendendo tre milioni di copie nel processo. O forse è stata l'interazione tra Herb e la sua ultima pesca, che, come gli altri cinque non sono mai stati coinvolti con lui romanticamente. Ehi, qualunque cosa funzioni!

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"Un giorno saremo insieme" di Diana Ross e dei Supremi

Archivio fotografico della CBS/IMMAGINI GETTY 

Ovviamente non è davvero un duetto, ma non è come se? Proprio come ha fatto Lou Rawls per "Bring It On Home To Me" di Sam Cooke, relativamente sconosciuto Johnny Bristol Goads Diana, stile Call-and-Response, attraverso la canzone. Bristol ha scritto, sviluppato e prodotto la canzone come veicolo per JR. Walker e All-Stars, ma quando la testa di Motown Berry Gordy sentì la pista quasi finita, la trasformò immediatamente nell'ultimo singolo guidato da Diana dei Supremes. (Le voci femminili di supporto non sono affatto le supremi.)

Bristol ha guidato Diana attraverso la canzone con armonia e incoraggiamento occasionale e ha registrato accidentalmente i risultati, che suona come due amanti che promettono la loro fedeltà eterna. Romantico, davvero!

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"Ci vogliono due" di Marvin Gaye e Kim Weston

Motown 

Un altro duetto romantico per Marvin Gaye, "It Doas Two" ha caratterizzato Kim Weston in questo papavero da amare. A causa della chimica di Gaye con assolutamente tutti, rimane famoso per i suoi duetti, anche se quelli che ha realizzato con Kim Weston, Mary Wells e Diana Ross di solito pallidi se posti accanto ai suoi gloriosi singoli Tammi Terrell.

Questo è stato un grande successo, tuttavia, e meritatamente così - sebbene usi i suoi due lead per non dettagliare una storia d'amore specifica tanto quanto l'idea del romanticismo stesso. Pensalo come uno spot per non rimanere single. Linea di esempio: "Due possono far sembrare solo un posto proprio come essere a casa."

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"Hey Paula" di Paul e Paula

Gab Archive/Getty Images

Paul e Paula erano in realtà Ray e Jill - cioè Ray Hildebrand, uno studente brownwood, TX e Jill Jackson, nipote del ragazzo che ha gestito il consiglio di amministrazione di Ray. Quando il duo ha cantato questa canzone nel loro programma radiofonico della domenica pomeriggio nel 1963, hanno presto avuto un istante in mano sulle loro mani.

Le chiamate e le risposte di "Hey Paul" e "Hey Paula" addolciscono le melodie, intrecciando tutte le sfaccettature del giovane amore in testi come "True Love Means Waiting and Sperat che presto vorremmo fare diventeranno realtà." 

Hanno gestito solo un colpo di follow -up con "giovani amanti", ma questo impegno dolcemente innocente di devozione - semplice ed efficace come un San Valentino - rimane un favorito del settore. Inoltre, ha essenzialmente ispirato la mania del duetto rock della metà degli anni sessanta.

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"Lascio tutto a te" di Dale e Grace

 Londra

Accreditato per essere stato il primo singolo "Swamp-pop" a colpire le classifiche nazionali, "Sto lasciando tutto a te" ha caratterizzato le melodie Cajun in un'ambientazione di rock waltz. Dale e Grace, "innamorati degli anni sessanta", perfezionarono il loro successo a Prairieville, Los Angeles, appena lungo la strada da New Orleans e non lontano dal cuore di Acadiana.

Con entrambi i lead cantando contemporaneamente, più nello stile di un paese di campagna, questo è abbastanza rustico ed efficace da essere stato coperto da Freddy Fender E Sonny e Cher. Donny e Marie hanno portato una versione annacquata tra le prime dieci negli anni Settanta.

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"Baby (hai quello che serve)" di Brook Benton e Dinah Washington

Gai Terrell/Getty Images

Brook Benton e Dinah Washington avevano una delle combinazioni vocali più sexy nella musica pop, con il ringhio basso di Benton che urtava e si scagliava contro le alte fermate di Washington. Ma in "Baby (hai quello che serve)" hanno fatto andare anche le scintille - abbastanza per far sembrare un errore vocale da qualche parte nell'ultimo verso.

"Sei tornato di nuovo al mio posto, tesoro," Washington fa araggio, a cui Benton risponde, "Io Piace il tuo posto."Non c'è da stupirsi che questo duo abbia accumulato due Colpi R&B numero uno nello stesso anno nel 1960. 

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"Qualcosa che hai" di Chuck Jackson e Maxine Brown

 Record di scettro

Il marchio di "Uptown Soul" di Chuck di solito si è rivelato un po 'troppo liscio per la maggior parte dei fan di R&B hardcore, ma il cantante "ogni giorno ora" ha dimostrato di poter gestire abbastanza bene le cose di Gutbucket con questo top ten del 1965 "qualcosa che hai ottenuto" lui scambia con Maxine Brown (meglio noto per il suo successo R&B "Oh! No non il mio bambino ").

Il rallentamento dei New Orleans originali di Chris Kenner, rompersi in una furba, Jackson e Brown Pack una tonnellata e mezzo di energia sessuale grezza nei testi chiarimente vaghi - se Kenner suonasse come se fosse innamorato, questi due suonavano come qualcosa di più scuro (e forse più scuro (e forse più divertimento) stava andando giù.