Gli album più influenti di Punk

Alcuni album punk sono influenti; Alcuni sono innovativi. Qui, in termini non incerti, sono 20 degli album che attraversano questo divario. Se una delle tue band preferite non ha fatto l'elenco, le probabilità sono perché tutto ciò che è derivato da, appreso o strappato direttamente da una delle band in questo elenco.

Questi record dovrebbero essere parte integrante della raccolta musicale di chiunque voglia essere esperto nel punk.

01 di 20

Ramones: "Ramones"

Sire Records

Quando i Ramones hanno colpito la scena nel 1974, la gente non sapeva come prenderli, nonostante il fatto che non stessero davvero facendo nulla di nuovo. In sostanza, la band stava assumendo musica pop degli anni '50 e '60 ma suonando molto più forte e più veloce. Stavano prendendo la musica che li ha influenzati e, a loro volta, hanno contribuito a creare e influenzare la scena punk americana (e internazionale) per sempre.

La band raramente dedicava più di due minuti, tre accordi o una manciata di linee per una canzone, e quasi sempre iniziarono con un “1-2-3-4!"Questo è diventato un tipico suono punk per molte band simili, nonostante il fatto che derivasse davvero dalla mancanza di abilità musicali della band, piuttosto che da qualsiasi effettiva scelta stilistica.

02 di 20

The Clash: "London Calling"

Columbia

Il terzo album di "The Only Band What Matter ha avuto" non è solo un disco punk essenziale, ma è anche considerato da molti uno dei migliori album di tutti i tempi; Chiamata di Londra è il momento più bello dello scontro.

Dalla traccia del titolo di apertura a "Train in Vain" alla fine, ogni canzone è un capolavoro, senza alcun filler da trovare. Questo album ha visto anche i primi giorni della sperimentazione di The Clash con il reggae, prima di portarlo troppo lontano negli album successivi. Canzoni come "Rudie Can't Fail" presentavano incursioni nei ritmi giamaicani che all'epoca erano innovativi e ancora reggono ora.

03 di 20

Pistole sessuali: "Non importa i Bollock, ecco le pistole sessuali"

Vergine

Quando questo album ha colpito alla fine del 1977, The Sex Pistols aveva già scosso il Regno Unito con l'uscita dei loro primi due singoli, “Anarchy in the U.K."E" Dio salva la regina."L'album completo ha caratterizzato queste due canzoni insieme ad altre 10 dosi di rock rock snotty da un giovane e leering Johnny Rotten.

L'album presentava il bassista originale (e più recente) Glen Matlock, anche se il famigerato Sid Vicious (che non poteva davvero suonare) lo aveva sostituito a quel tempo. Nonostante molti riprogrammati e riconfezionamenti, questo è davvero il loro unico "vero" album, e uno che dovrebbe essere una pietra di base per la tua collezione di dischi.

04 di 20

Misfits: "Cammina tra noi"

Barra

La prima band di Glenn Danzig, The Misfits, era un abito rivoluzionario che non stava permettendo di nuovo terreno. Come i Ramones prima di loro, stavano prendendo le cose che amavano-Metal, Rock and Roll degli anni '50, e horror di livello B e musica di fantascienza-e le schiacciano in un suono. Ciò che è emerso è stata la nascita di Horror Punk. La band si dipinse come cadaveri eppure sembrava ingrassio e Glenn Danzig si esibiva con una voce melodica profonda che spesso veniva paragonata a Elvis o Jim Morrison.

Con tracce come "20 occhi", "Mi sono trasformato in un marziano", odioeders "," Mommy Can I Out e Kill Tonight?"E" Skulls ", Cammina in mezzo a noi è il primo lungometraggio dei disadattati, così come il loro album per eccellenza.

05 di 20

Cervelli cattivi: "cervelli cattivi"

Roir

Quando i cervelli cattivi hanno iniziato a esplorare il punk rock in d.C. Alla fine degli anni '70, avevano già uno sfondo jazz-fusione. Per questo motivo, erano una delle uniche band all'epoca per emergere nella scena punk in crescita Già sapendo come giocare. Questa capacità musicale ha permesso loro di suonare il punk rock a Blistering Speed, che ha avuto un ruolo innegabile nello sviluppo di hardcore e l'idea che il punk non ha bisogno di essere sciatto.

La band era composta da rastafari afroamericani religiosi che erano anche esperti nel reggae. Quella parte del loro suono ha influenzato una serie di band da Fishbone ai Beastie Boys. Più tardi, la band si allontanava da Hardcore, ma il loro album omonimo è facilmente uno dei più grandi album hardcore esistenti.

06 di 20

Husker du: "Zen Arcade"

SST

Il vestito iniziale di Bob Mold, Husker Du, è iniziato come una band hardcore, anche se molto talentuoso. 1984 Zen Arcade, Sebbene sia ancora prevalentemente un disco hardcore, ha iniziato a esplorare altri suoni, tra cui jazz, psichedelia, folk acustico e pop - tutti i suoni muffe esplorano ancora oggi.

Un'impresa ambiziosa, Zen Arcade è stato rilasciato come registrazione da due LP. Consisteva in 23 tracce (incluso uno strumentale di 13 minuti), ma è stato registrato in sole 40 ore, per $ 3.200. L'etichetta della band, essendo troppo cauta, inizialmente non ha premuto abbastanza copie e quando l'album è stato esaurito, non sono stati in grado di tenere il passo con la domanda. Per questo motivo, uno dei record punk più innovativi di tutti i tempi probabilmente non ha mai raggiunto i numeri di vendita che potrebbe avere.

07 di 20

Black Flag: "I primi quattro anni"

SST

Una controparte punk della West Coast a The Ramones, la opinione di Black Flag on Punk Rock era drasticamente diversa. Mentre i Ramones giocavano a punk veloce con voci amichevoli, la bandiera nera era più pesante e spesso più lenta. Dissero dalle influenze metalliche e i loro testi erano molto più scuri.

Mentre a molti piace discutere se Keith Morris o Henry Rollins Black Flag era migliore, devo andare con Morris. 1983 I primi quattro anni è una raccolta del lavoro di Morris con la band e attraverso tracce come "Nervow Breakdown", "Fix Me", "Six Pack" e la famosa copertina della band di "Louie Louie", hai davvero una comprensione della rabbia e dell'influenza di Fandiera nera dell'era Morris.

08 di 20

Operazione Ivy: "Operazione Ivy"

Hellcat 

Probabilmente la banda SKA/Punk più influente di tutti i tempi, l'Operazione Ivy ha creato un suono che le bande imitano ed emulavano per anni dopo (e in effetti lo faremo ancora oggi). Mentre i membri Tim Armstrong e Matt Freeman avrebbero continuato a trovare un successo commerciale nella loro band successiva, Rancid, devono ancora raggiungere l'innovativo, influente o puro livello di energia che la loro ex band ha tenuto.

L'uscita omonima del 1991 è un ottimo modo per afferrare OP Ivy, mentre si combina Energia, l'unica versione intera della band, con il loro Frenetico Ep e Girarlo intorno alle 7 ", creando così una raccolta completa della loro musica.

09 di 20

Minutemen: "Double Nickels on the Dime"

SST 

Rilasciato sulla stessa etichetta (SST) nello stesso anno di Zen Arcade, Doppi nichel sul centesimo era un altro set di due album ambizioso e innovativo. Come Husker Du, i Minutemen hanno preso le loro radici punk e poi hanno esplorato altre influenze. In questo caso, c'era una parola parlata su jazz a forma libera e funk mescolati con punk. I loro ritmi erano memorabili, eppure si allontanarono dalla struttura verso il versetto-chorus, suonando la musica che chiamavano "jamming econo", che arrivava anche a riflettere la natura fai-da-te del loro tour.

Solo una canzone fuori dalle 45 tracce su Doppi nichel sul centesimo orologi a più di tre minuti; La maggior parte corre intorno a due corti, ma abbastanza complessi da dimostrare che puoi conoscere più di tre accordi e giocare ancora punk rock.

10 di 20

MC5: "Kick Out the Jams"

Elektra

Questo è uno dei record che hanno iniziato tutto negli Stati Uniti. L'album di debutto dell'MC5, Dai il via alle marmellate, è stato registrato in diretta il 30 e 31 ottobre 1968, nella sala da ballo Grande Long-O-On Long-On, dove la band era un appuntamento fisso.

Con tracce come la traccia del titolo e una versione di "Motor City is Burning" di John Lee Hooker, l'MC5 si stavano liberando dalla pacifica protesta in violenza di difesa. Con il loro attaccamento a John Sinclair e al White Panther Party, l'MC5 sapeva fare festa ma aveva anche un programma.

11 di 20

Buzzcocks: "single che vanno costante"

Artisti uniti 

La prima band punk a uscire da Manchester, Buzzcocks si è formata all'inizio del 1975 dopo aver assistito a un'esibizione di sesso a Londra. Il loro stile era veloce e frenetico pur mantenendo un'influenza pop. Queste sfumature pop li portano ad essere un'influenza primaria sulle band pop-punk di oggi.

Come ogni band con una lunga storia e una sensibilità pop, il modo migliore per afferrare i ganci dei Buzzcocks è attraverso le loro compilation single. I singoli vanno in costante, Rilasciato nel 1979, è il primo record di Buzzcocks che chiunque dovrebbe possedere. Cattura gran parte del suono classico dei Buzzcocks, inclusi classici come "Orgasm Addict", "What I Ottens" e "Ever Falln In Love?"

12 di 20

Minaccia minore: "discografia completa"

Dischord

Un altro vestito di breve durata, l'influenza della minaccia minore sulla musica punk è innegabile. Non solo hanno creato un suono hardcore influente, ma hanno anche ispirato il movimento di fila. Una canzone sul loro primo EP, "Straight Edge", con la sua posizione antidroga e alcol, ha lanciato un seguito dedicato che continua oggi.

Oltre a StraightEdge e Hardcore, la band ha avuto un'influenza dura e rapida sul movimento fai -da -te, attraverso la creazione di Dischord Records, un veicolo per il rilascio di tutte le registrazioni della band. 1989 Discografia completa Raccoglie tutta la musica della band in un unico pacchetto, creando un'immagine chiara della band che ha generato StraightEdge.

13 di 20

Iggy and the Stooges: "Power Raw"

CBS Sony

Una band che suonava sulla stessa scena contemporaneamente all'MC5, gli Stooges erano inizialmente più noti per la loro energia sul palco e le buffonate (in particolare quelle del frontman Iggy Pop) che per la loro musica.

Non è stato fino al loro terzo e ultimo album (all'epoca), del 1973 Potenza grezza, che la band ha davvero consolidato il suono del garage grezzo che sarebbe diventato una base per il punk rock, specialmente negli Stati Uniti.

Prodotto da David Bowie, Potenza grezza (così come i due album precedenti della band) hanno incontrato poca reazione quando è uscita e la band si è lasciata poco dopo. Sarebbero passati alcuni anni prima che l'album venisse davvero scoperto quando le band punk americane avrebbero iniziato a emularlo.

14 di 20

Bikini kill: 'The C.D. Versione dei primi due record '

Uccidi le rock star

Di gran lunga la versione più recente in questa lista e l'unica band degli anni '90, bikini uccidere la loro musica e la loro politica, è l'impeto dietro il movimento Riot Grrl e i suoi ideali punk femministi.

La musica di Bikini Kill è abrasiva, con ganci che crea dipendenti e sciolti allo stesso tempo, e mentre alcuni elementi del loro suono potrebbero essere stati derivati ​​da band punk che li precedevano, la loro innovazione proveniva dalla loro politica.

Affrontare pesantemente questioni come stupro, abuso domestico e potenziamento femminile, bikini kill si è concentrato sull'ispirazione di una rivoluzione a propulsione. Il loro era uno dei movimenti punk politici di successo, e sebbene non fossero le prime o le ultime donne ad avere una band, erano alcune delle più vocali e più attive.

15 di 20

I pogue: "Rum, sodomia e ciglia"

MCA 

Prendendo la musica folk irlandese tradizionale del loro passato e mescolandola con il punk rock, i pogues hanno creato un punk completamente nuovo del sound-Celtic.

Mentre Se dovessi cadere dalla grazia con Dio tramerebbe molto più in alto e conterrà la maggior parte dei loro "colpi", il fondamento del loro suono poggia profondamente Rum, sodomia e ciglia. La traccia di apertura dell'album, "The Sick Bed of Cúchulainn", è la melodia di Punk Celtic per eccellenza, che combina la bobina della tradizionale musica dance irlandese con l'energia e l'atteggiamento del punk rock.

Altrove nel disco, la band interpreta la musica tradizionale ("Sono un uomo che non incontri tutti i giorni"), le ballate di protesta ("e la band ha suonato Waltzing Matilda") e bevendo melodie (quasi tutto il resto).

16 di 20

The Damned: "Damned Damned"

Rigido

Spesso oscurati dalle pistole e dallo scontro, i dannati (la cui prima esibizione li ha visti aperti per le pistole sessuali) sono stati in realtà la prima band punk del Regno Unito a pubblicare un album. Il 1977 della band Dannato dannato dannato è esemplare, non solo per il suo posto nella storia, ma anche per il modo in cui la musica regge oggi.

Ascolta "pulito pulito" e non sentirai solo un onesto ritratto sonoro dei primi momenti del Regno Unito del punk, ma anche una grande melodia che regge oggi.

17 di 20

Kennedy morti: "frutta fresca per verdure in decomposizione"

Tentacoli alternativi

Il miglior album di The Dead Kennedys, uno dei fondatori di American Political Hardcore Punk, Frutta fresca per verdure in decomposizione è un primer senza tempo per chiunque cerchi consigli su come infuriare contro la macchina.

Mentre il suo nome politico specifico nominato lo risale saldamente nell'era Reagan, l'atteggiamento, la rabbia e il sarcasmo espressi su melodie come "Uccidi i poveri", "Ly's Lynch the Landlord", "California über Alles" e "Holiday in Cambogia" Record pertinente e il frontman Jello Biafra la consegna mantiene questo record piacevole.

18 di 20

The Cramps: "Canzoni che il Signore ci ha insegnato"

Documenti illegali 

Sollevare il suono dei primi musicisti rockabilly e del surf, accelerandolo, distorcendolo e combinandolo con temi campy e trash sono stati il ​​forte dei crampi, a cui può essere accreditato la creazione del suono psicobilly spesso imitato.

Come i disadattati, i crampi hanno adorato la fantascienza e l'orrore di livello B. Questo era già evidente in questo, il loro album di debutto, con titoli di canzoni come "I Was a Teenage Werewolf" e "Zombie Dance."

19 di 20

The Dead Boys: 'Young, Loud and Snotty'

Sire Records

Formato dai resti di un altro gruppo leggendario, il razzo delle tombe, The Dead Boys di Cleveland, furono influenzati dalle leggendarie esibizioni dal vivo di Iggy Pop e cercarono di superarle. Una tipica performance della band includeva Lewdness destinata a provocare il pubblico e l'auto-mutilazione da parte dei membri della band (il frontman Stiv Bators era noto per aver tagliato lo stomaco sul supporto del microfono). In quanto tale, la band ha spianato la strada agli artisti che riguardavano più spettacoli scioccanti violenti che sulla musica.

Anche così, un ascolto del 1977 Giovane, forte e arrogante sottolinea rapidamente che erano musicalmente talentuosi e influenti. Solo uno ascolta l'apri dell'album, "Sonic Reducer", giustifica questo album in questa lista.

20 di 20

New York Dolls: "New York Dolls"

Mercurio

Conosciuto di più per essere un outfit glam, le bambole hanno evitato il moniker punk semplicemente perché erano pochi anni troppo presto. Ma hanno condiviso tutte le stesse influenze e l'aggressività dal vivo in faccia delle prime band punk.

La band era persino brevemente uno dei progetti di Malcolm McLaren "."Usando lo stesso tipo di acrobazie che in seguito ha usato per le pistole sessuali, McLaren ha vestito la fascia in pelle rossa e immagini comuniste. È caduto.

Il loro debutto omonimo offre uno sguardo a ciò che il punk stava per essere. Con un piede in passato e uno in futuro, melodie come "Trash" e "Personality Crisis" sono innovative per il loro tempo, rendendo questo un album storicamente importante, così come uno che merita una forte rotazione sul tuo stereo ora.