Attività di prova per impegnarsi l'intera classe drammatica

Di recente, abbiamo ricevuto un messaggio nel nostro forum drammatico/drammatico. Pensavamo di condividerlo con te perché tocca un problema che molti registi e insegnanti drammatici affrontano. Ecco qui:

"Attualmente sto lavorando alla mia principale produzione che la mia lezione di drammatica sta organizzando alla fine del prossimo mese. Ci sono 17 studenti nel cast, ma ovviamente alcuni hanno parti più grandi di altre.

Eventuali suggerimenti per quello che posso ottenere quelli con parti più piccole da fare mentre non sono sul palco? Stanno davvero lottando con solo guardare le prove (quando non coinvolte) e, dato che è una classe, sento che dovrei farli fare qualcosa, dal momento che stanno anche ottenendo credito per il corso. Non sono sicuro di come sfruttare al meglio questi studenti."

Ogni volta che stai dirigendo il teatro giovanile, molti dei bambini ricopriranno ruoli più piccoli. Pertanto, dovrai assicurarti che quei bambini non perdano il loro tempo durante le prove. Il tuo obiettivo non dovrebbe essere solo quello di mettere su un grande spettacolo, ma per far sì che tutti gli artisti (non importa quanto piccola sia la parte) migliora la loro recitazione e la loro conoscenza delle arti teatrali.

Se ti trovi in ​​una situazione simile, allora il tuo è un problema impegnativo che molti insegnanti e registi di teatro giovanili affrontano. Se questa fosse una produzione professionale, saresti in grado di focalizzare la tua attenzione sugli attori principali. Tuttavia, come istruttore, vuoi che tutti i tuoi artisti abbiano un'esperienza educativa positiva. Esploriamo alcune idee per ottenere il massimo dalle tue prove.

Scegli i giochi per adattarsi alla dimensione del cast

Questa prima regola è semplice, ma è importante. Se sai che dirigerai un cast di venti o più bambini, assicurati di non scegliere una commedia in cui solo tre personaggi hanno linee e il resto è indugio in background. Alcuni spettacoli a tema familiare come Annie O Oliver avere molti bambini in una o due scene, e basta. Il resto dello spettacolo si concentra solo su una manciata di personaggi. Pertanto, cerca script che offrono molti ruoli piccoli ma succosi oltre ai personaggi principali.

Gli extra di sfondo migliorano l'impostazione

Supponiamo che sia troppo tardi per scegliere un'altra sceneggiatura. Cosa poi? Passa attraverso il gioco e trova tutte le scene in cui gli attori possono ravvivare lo sfondo. Ci sono scene di folla? Ci sono scene che si svolgono in un parco? Un centro senior? Un'aula di tribunale?

Sui set cinematografici, c'è un assistente alla regia (AD), con uno dei lavori principali dell'annuncio per posizionare gli "extra" di sfondo - attori che possono semplicemente attraversare la scena o recitare una parte tra la folla. Con quell'introduzione, prima di guardare un annuncio in azione, potresti capire che sia un semplice lavoro. Ma mentre guardi un lavoro pubblicitario esperto ti renderai conto che c'è un arte per dirigere il background. I caratteri in background possono aiutare a stabilire l'impostazione e l'energia del gioco. Se il tuo spettacolo ha un grande cast con diverse scene di folla, sfruttalo al massimo. Crea un intero mondo sul palco. Anche se i giovani attori non hanno una sola riga, possono trasmettere un personaggio e migliorare il gioco.

Crea contorni di carattere

Non importa quanto sia grande o piccolo il ruolo, ogni giovane attore può beneficiare dei contorni di carattere. Se stai dirigendo i presidi e i membri del cast di ensemble hanno dei tempi di inattività, chiedi loro di scrivere sui loro personaggi. Chiedi loro di rispondere ad alcuni di questi suggerimenti:

• Descrivi la personalità del tuo personaggio.
• Quali pensieri stanno attraversando la mente del tuo personaggio?
• Quali obiettivi e sogni ha il tuo personaggio?
• Cosa preoccupa o spaventa il tuo personaggio?
• Descrivi il momento più imbarazzante del tuo personaggio.
• Descrivi il più grande trionfo del tuo personaggio.

Se il tempo lo consente, i membri del cast potrebbero sviluppare scene (scritte o improvvisazionali) che mostrano questi personaggi non così minori in azione. E se hai studenti che amano leggere e scrivere, insegnare loro di più sui modi creativi per analizzare i giochi per ottenere di più dall'esperienza e possibilmente influenzarli a scrivere il proprio lavoro.

Praticare la scena lavoro

Se gli studenti/attori hanno molti tempi di inattività durante le prove, dai loro scene di esempio da altri spettacoli su cui lavorare. Ciò consentirà loro di saperne di più sul diverso mondo del teatro e li aiuterà a diventare artisti più versatili. Inoltre, questo è un modo semplice per affinare le loro capacità di recitazione per ottenere un ruolo più ampio nella prossima produzione.

Verso la fine delle prove, assicurati di dedicare tempo agli studenti di eseguire il loro lavoro di scena per il resto del cast. Se sei in grado di farlo in modo coerente, gli studenti con ruoli più piccoli saranno comunque in grado di ottenere una grande esperienza di recitazione - e coloro che osservano le scene avranno un assaggio dei pezzi classici e contemporanei che presenti.

Improvvisazione! Improvvisazione! Improvvisazione!

Sì, ogni volta che il cast è giù nelle discariche, rallegra i tuoi giovani artisti con un rapido esercizio di improvvisazione. È un ottimo modo per riscaldarsi prima delle prove o un modo divertente per concludere le cose. Per ulteriori idee, dai un'occhiata al nostro elenco di attività di improvvisazione.

Dietro le quinte

Spesso gli studenti si iscrivono a una lezione di recitazione come elettiva e anche se adorano il teatro, non sono ancora a loro agio nel fare riflettori. (O forse non sono ancora pronti.) In quel caso, insegna ai partecipanti gli aspetti tecnici del teatro. Potrebbero trascorrere il loro tempo libero durante le prove di apprendimento di progettazione dell'illuminazione, regia assistente, effetti sonori, costumi, gestione dell'elica e strategie di marketing.

Ma comunque coinvolgi i tuoi giovani attori, assicurati di dare loro un lavoro creativo - non un lavoro impegnato. Dai loro progetti che li sfidano artisticamente e intellettualmente. E, soprattutto, mostrali attraverso l'esempio di quanto possa essere divertente il teatro.