Rory Gallagher Guida all'acquisto di album

Il chitarrista di origine irlandese Rory Gallagher è venuta per la prima volta alla nostra attenzione come frontman del Trivo Power Trio, una band ben accettata che ha cavalcato la seconda ondata del boom blues-rock britannico degli anni '60 a un minimo di successo e fama. Gallagher ha lanciato la sua carriera da solista con un album omonimo del 1971 e ha immediatamente segnato la strada, in tournée quasi fino alla sua morte nel 1995.

Lungo la strada, ha registrato meglio di una dozzina di studio e una manciata di album dal vivo che hanno mostrato il suo stile di gioco incendiario e le abilità di songwriting sottovalutate. Spesso trascurati a favore di contemporanei come Eric Clapton e Jimmy Page, Gallagher si trova tra i migliori chitarristi del blues-rock nella storia del genere.

Album essenziali

Vivere! In Europa (1972)
Ha pubblicato un solo anno nella nascente carriera da solista del chitarrista blues irlandese, Vivere! In Europa cattura un giovane stallone che si impenna e si prepone sul palco, facendole le gambe sotto di lui e sviluppando il suo show dal vivo dinamico su cui si basa gran parte della sua reputazione. Lunga interpretazioni di canzoni blues tradizionali e standard come "Messin 'with the kid" e "hoodoo man" e abbreviato sul materiale originale, Vivere! In Europa cattura l'energia sconsiderata e l'entusiasmo giovanile del chitarrista nelle prime fasi di una carriera che si estendeva attraverso tre decenni.

Irish Tour 1974 (1974)
Due anni dopo l'uscita di Live! In Europa, Gallagher è tornato a casa in Irlanda per una serie di nove spettacoli che hanno mostrato un chitarrista veterano sicuro e esperto con una manciata di registrazioni in studio sotto la sua cintura e una tavolozza musicale ampliata che ha applicato a un più ampio catalogo di canzoni. Irish Tour 1974 Presenta i momenti salienti musicali del tour e funge da compagno del film documentario con lo stesso nome girato dal regista Tony Palmer. L'album offre un mix ispirato di canzoni originali come "Tattoo'd Lady", "Walk on Hot Coals" e "A Million Mils di distanza" e copertine di scelta di J.B. "Troppo alcol" di Hutto e "I Wonder Who Muddy Waters", in piedi come una delle migliori registrazioni blues-rock vive dell'epoca.

Solidi sforzi artistici

Biglietto da visita (1976)
Prodotto con una mano stabile dall'ex bassista viola Deep Roger Glover, Gallagher's Biglietto da visita ha trovato il chitarrista che allunga il suo suono un po 'oltre i confini di Blues-Rock per includere soul, jazz e persino pop in quello che si rivelerebbe essere uno dei suoi più forti set di materiale originale. Mentre i rocker carichi come "Country Mile" e la traccia del titolo diventerebbero favoriti sui fan sul palco dal vivo, tracce melodiche come "Edged in Blue" e "Ammetti che sei andato" mostra una dimensione diversa ai talenti di Gallagher.

Deuce (1971)
L'album del secondo anno di Gallagher è stato pubblicato per sei mesi dopo il suo debutto omonimo, ma mostra un'incredibile quantità di crescita artistica e maturità. Con undici canzoni originali, con Deuce Gallagher scrisse il progetto che avrebbe seguito gran parte del resto del decennio, mescolando blues-rock a guida di chitarra con frammenti di blues country acustico, radici intricate e R&B. Il suo tono di chitarra e il fraseggio sono eccellenti in tutto e le sue capacità di songwriting si stavano sviluppando a un ritmo straordinario. Mentre Deuce Posizionato solo un canone "Crest of A Wave" "Canon di Gallagher, non c'è letteralmente una cattiva traccia sull'album.

Note da San Francisco (2011)
Questo atteso album "Lost", registrato da Gallagher e la sua band a quattro pezzi a San Francisco nel 1977, è stato finalmente pubblicato nel 2011 e ha dimostrato di valere la pena aspettare. Con nove canzoni originali, alcune delle quali sarebbero state ri-registrate un anno dopo Fotofinish, Oltre a un paio di "tracce bonus", Note da San Francisco mostra l'artista che si sforza ai confini della forma blues-rock e cerca di espandere il suo suono. Il set da due dischi include una solida esibizione dal vivo del 1979 che mette (in seguito) Palcoscenico colpito Per vergognare.

Vale la pena ascoltare

Planimetria (1973)
La coppia di album del 1973 di Gallagher avrebbe mostrato il chitarrista in cima alla sua forma e ha prodotto una serie di canzoni che sarebbero diventate i favoriti, eseguiti da Gallagher per il prossimo decennio. Planimetria è stato il primo della coppia e se viene spesso trascurato a favore del certamente superiore Tatuaggio, È comunque una solida collezione di materiale, momenti salienti tra cui il Raver "Walk on Hot Coals", la figlia di Everglades "e la marmellata estesa che era" settimo figlio del settimo figlio."Una vivace copertina di" Banker's Blues "di Big Bill Broonzy è un altro bravo" Un ", che mostra le abilità blues acustiche di Gallagher.

Fotofinish (1979)
Dopo le disastrose sessioni del 1977 che avrebbero (molto) in seguito comportato nel lungo periodo Note da San Francisco Album, Gallagher ha rotto la sua band di cinque anni. Passando a un trio di potenza, mantenendo solo il bassista Gerry McAvoy e aggiungendo il batterista Ted McKenna, Gallagher ha ri-registrato una manciata di canzoni della sessione precedente per Fotofinish, Aggiungendo alcune nuove melodie e persegue un suono blu-rock dai bordi più duramente. Sebbene non sia il miglior album dell'ambiente di Gallagher, Fotofinish Include ancora i favoriti dei fan che colpiscono "Shinkicker", "Mississippi Sheiks" e "Last of the Independents", nonché gemme trascurate come il twangy "Juke Box Annie."

Tatuaggio (1973)
Tatuaggio ha rappresentato un risultato straordinario, poiché Gallagher ha trovato l'ispirazione per la penna nove nuove melod Planimetria album, pubblicato solo mesi prima. La musa stava ovviamente colpendo duramente il chitarrista Tatuaggio Include alcune delle canzoni migliori e più popolari della lunga e prolifica carriera dell'artista, canzoni come "Tattoo'd Lady", "A Million Miglia di distanza" e "Cradle Rock" Staples of Gallagher Live Show per anni, mentre melodie come brani I blu popolari ispirati al Delta di "20/20 Vision" o il Chicago Blues in stile Blues "Who's That arrive.

Solo per i collezionisti

Nuove prove (1988)
L'ultimo album in studio di Gallagher è un miscuglio di stili e spettacoli blues, il chitarrista che prova la sua mano alle interpretazioni di Zydeco, Chicago e Delta Blues e jazz insieme al suo tipico blues sporco e blues in stile britannico. Sebbene non sia un brutto album in alcun modo-Nuove prove Include diverse esibizioni ispirate, tra cui una copertina del "Empire State Express" di Delta Blues Son House, tuttavia non soddisfa gli standard alti stabiliti da Gallagher durante la sua incredibile serie di solidi album degli anni '70.

Palcoscenico colpito (1980)
Abbandato dal World Tour del 1979/1980 di Gallagher, una selezione di canzoni stanche non è aiutata a nessuno delle esibizioni poco brillanti del chitarrista. Privo dell'immediatezza e della giocosità del set live catturato da Note da San Francisco, Palcoscenico colpito mostra poco del naturale carisma e energia sul palco di Gallagher. Dopo un decennio di costante tour, tuttavia, e la scrittura e la registrazione di nove album in studio in altrettanti anni, potrebbe essere che l'uomo fosse solo stanco del cane piuttosto che ispirato.

Il migliore dell'artista

Cresta di un'onda (2009)
Il primo colpo, davvero, nel restauro di Eagle Rock del catalogo Rory Gallagher, questa collezione a due dischi da 24 tracce comprende alcuni dei materiali più amati del chitarrista. Canzoni come "Walk on Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "A Million Miglia di distanza" e la traccia del titolo sono probabilmente tra le migliori di Gallagher, mentre le gemme trascurate come "Edged in Blue" e "e" Le ruote all'interno delle ruote "visualizzano una gamma più completa dei talenti spesso trascurati di Gallagher. Mentre i fedeli hardcore possiedono già tutte queste cose, i nuovi arrivati ​​sono ben serviti dalla diversa selezione di materiale che si trova su Cresta di un'onda.

Rarità

Le sessioni di London Muddy Waters (1971)
I tentativi dei primi anni '70 di fornire un vantaggio contemporaneo al suono invecchiano di maestri blues come Muddy Waters e Howlin 'Wolf facendo loro registrare con gli accoliti blues-rock britannici sono stati solitamente posati dai critici, ma hanno resistito alla prova del tempo. SU Le sessioni di London Muddy Waters, Gallagher si adatta perfettamente all'equipaggio della vecchia scuola di Waters, che includeva il chitarrista Sammy Lawhorn e il giocatore di arpa Carey Bell. I contributi del chitarrista irlandese sono ispirati ed elettrizzanti, Gallagher che suona come un bambino in un negozio di caramelle all'opportunità di esibirsi con una leggenda come Waters.

Scatola di rane (1984) / Terra strana (1986)
La scatola "supergruppo" di rane degli anni '80 era una riunione, per il trio di Chris Dreja, Paul Samwell-Smith e Jim McCarty, meglio noto come il cuore e l'anima dei pionieri blues-rock degli anni '60. Il reclutamento dell'ex vocale della medicina John Fiddler e una miriade di famosi amici che giocano a chitarra come Jeff Beck, Steve Hackett e Rory Gallagher, Box of Frogs hanno registrato questa coppia di album trascurati. I contributi di Gallagher sulla diapositiva e la chitarra guida vivaci ogni canzone su cui appare, portando elettricità luminosa alle esibizioni che superano quelle dei suoi contemporanei.