Tecnica di pittura subacquea

L'argano è una tecnica di pittura in cui si aggiunge uno strato di colore rotto, macchiato o graffiante. Il risultato dà un senso di profondità e variazione del colore a un'area.

L'argano può essere fatto con colori opachi o trasparenti, ma l'effetto è maggiore con colore opaco o semi-opaco e con un colore chiaro su un scuro. Puoi aggiungere un po 'di bianco in titanio a un colore per alleggerirelo se è necessario prima di usarlo per il branco. Questo contribuirà anche a rendere il colore un po 'più opaco. Quando guardi l'area scottata da lontano, i colori si mescolano otticamente. Da vicino vedrai la pennellata e la consistenza nello strato fumato.

Tecnica di scambuggio

Risparmia i tuoi vecchi e logori pennelli per l'accumulo.

Marion Boddy-Evans.

Puoi affondare con un pennello o un panno accartocciata (se hai mai fatto effetti di vernice decorato, riconoscerai che è un po 'come una spugna di una parete, su piccola scala). La chiave è usare un pennello asciutto (o un panno) e una vernice molto piccola. È molto meglio dover ripassare un'area piuttosto che iniziare con troppa vernice. 

Immergi il pennello asciutto in un po 'di vernice, quindi tamponalo su un panno per rimuovere la maggior parte della vernice. Aiuta se la vernice è rigida anziché fluida perché non si diffonde facilmente quando si mette il pennello in tela. Cerca di mantenere i peli del pennello relativamente asciutti, piuttosto che assorbire l'umidità dalla vernice fluida. Se il tuo pennello è molto umido, tieni un panno attorno ai peli all'estremità della galleria piuttosto che alla punta. Ciò contribuirà a estrarre l'umidità dal pennello senza rimuovere il pigmento.

Pensa alla tecnica come sfregando gli ultimi piccoli frammenti di vernice dal pennello al dipinto, lasciando dietro di sé frammenti di colore. (O se ti piace essere vigoroso, pensalo come a strofinare un dipinto con un pennello non trapuntato.) Stai lavorando sulla superficie più alta del dipinto, le creste superiori della vernice o le cime delle fibre di tela. Non stai cercando di riempire ogni piccolo pezzo del strato precedente. 

Non usare i tuoi migliori pennelli per l'accumulo poiché ti strofinerai e molto probabilmente spingerai forte sul pennello e appiattirà i peli ad un certo punto. O compra un pennello a capelli a buon mercato che sacrifichi per l'accumulo o usi uno vecchio e logoro, preferibilmente setola o sintetico. Lavora il pennello in un movimento circolare o avanti e indietro.

Problemi con le fucili

Confronta gli affollati a sinistra e a destra di questo dipinto e vedrai il risultato di avere troppa vernice sul pennello. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

L'incrociazione non è difficile da imparare ma ci vuole un po 'di pratica per fare con sicurezza. Le due cose importanti da ricordare sono avere pochissime vernici e medium sul pennello e di affondare sulla vernice asciutta.

Se hai troppa vernice sul pennello o il pennello è molto bagnato, quando si tenta di affondare la vernice si diffonderà. Le piccole lacune in superficie si riempiranno e finirai con un'area di colore liscia, che non è il tuo obiettivo quando si scatena. Puoi vedere un esempio di questo errore nella foto, sul lato destro del dipinto. Per evitare questo problema, tieni sempre a portata di mano uno straccio pulito o un tovagliolo di carta per asciugare la vernice in eccesso. Puoi avere anche dei bei effetti in questo modo. 

Se si affollano sulla vernice bagnata, i colori si mescoleranno (un mix fisico) e rovineranno l'effetto (che crea un mix ottico). L'incrociazione dovrebbe essere fatto su vernice che è assolutamente, decisamente asciutta. In caso di dubbio, aspetta. Lavorare su vernice secca significa anche che se non ti piace il risultato o metti troppa vernice, puoi sollevarlo con un panno. (Anche se se stai aggrappando agli acrilici, dovrai farlo molto rapidamente!)

Quando usare l'accumulo

 Immagini Dea / Getty

L'incollamento fu usato molto tempo fa dal pittore rinascimentale del XV secolo, Tiziano, che alcuni dicono che inventava l'accumulo; Pittore romantico inglese del 18 ° secolo, J.M.W. Turner; Pittore francese del XIX secolo, Claude Monet e altri per creare gli effetti di bellissimi tessuti morbidi, cieli atmosferici, nuvole sottili, fumo e per portare luce in un dipinto, sia la luce scintillante sull'acqua o una luce generale diffusa diffusa.

Shumbling ti consente di modificare il colore e creare transizioni sottili e allo stesso tempo ravvivare un colore e aggiungere complessità al tuo dipinto. È possibile alterare la temperatura del colore sfumandola con una tonalità correlata a una temperatura diversa; Puoi fare un risuonato di colore sfregandolo con il suo colore complementare, creando l'effetto del contrasto simultaneo e puoi ammorbidire i colori sfregandoli con colori più neutri e più chiari.