Pittura marina Capire cosa stai cercando di dipingere

Non esiste una semplice risposta alla domanda "Di che colore è il mare?"Perché dipende da una serie di elementi, come il tempo, la profondità del mare, quanta azione d'onda c'è e quanto sia rocciosa o sabbiosa la costa. Il mare può variare di colore dai blu luminosi a verdure intense, argento a bianco grigio e schiumoso a slick inquinati.

Di che colore è davvero il mare?

Il mare cambia colore a seconda del tempo e dell'ora del giorno. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Le quattro foto sopra sono tutte dello stesso piccolo tratto di costa, ma guarda quanto è diverso il colore del mare (e del cielo) in ciascuno. Mostrano chiaramente come il tempo e l'ora del giorno possono cambiare drasticamente il colore del mare.

Le prime due foto sono state scattate intorno a mezzogiorno, in una giornata di sole e in una giornata nuvolosa. Le due foto in fondo sono state scattate non più dopo l'alba, in una giornata limpida e in una giornata leggermente nuvolosa. (Per le versioni più grandi di queste foto e molti altri scattati con lo stesso tratto di costa, vedi le foto di riferimento del paesaggio marino per gli artisti.)

Quando guardi di che colore è il mare, non guardare solo l'acqua. Guarda anche il cielo e considera le condizioni meteorologiche. Se stai dipingendo sul posto, cambiare il tempo può avere un grande impatto su una scena. Influenza anche i colori della vernice che selezioni.

Selezione di colori di vernice adatti per la pittura marina

Una vasta gamma di "colori del mare" non è una ricetta per il successo quando si dipinge il mare. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Non c'è carenza di opzioni disponibili per un pittore quando si tratta di scegliere i colori per il mare. Una tabella dei colori di qualsiasi produttore di vernici fornirà la scelta completa. La foto sopra (vedi versione più grande) mostra la gamma di colori di vernice acrilica che ho.

Dall'alto verso il basso, sono:

• IdanTrene Blue (Daler Rowney)
• Prussia Blue (Daler Rowney)
• Ultramarine (Liquitex)
• Cerulean Blue Deep (Golden)
• Ceruleo blu (Brera)
• Cerulean Blue (Winsor e Newton)
• COBAL TURQUOISE (Winsor e Newton)
• COBALT TEAL (Golden)
• Phtalo Blue Red Shade (Winsor e Newton)
• Phtalo Turqoise (Daler Rowney)
• Oro verde (dorato)
• Phtalo Green Blue Shade (Daler Rowney)

Ma il motivo per cui ho così tanti "colori del mare" "non è perché una pittura marina ha bisogno di così tanti, piuttosto perché ogni tanto mi concedo un nuovo colore e così ho costruito una bella collezione di blues. Dipingere un piccolo campione di colore di ciascuno come mostrato nella foto rende facile confrontare i vari colori e l'opacità o la trasparenza di ciascuno.

Ho colori preferiti che uso spesso, ma mi piace provare gli altri solo per vedere come sono. Quindi, anche se ho cercato attraverso le mie vernici affinché tutti i blu di dipingere il grafico mostrato nella foto.

Nei suoi appunti, Leonardo da Vinci ha detto quanto segue sul colore del mare:

"Il mare con le onde non ha un colore universale, ma chi lo vede dalla terra secca lo vede di colore scuro e sarà molto più scuro nella misura in cui è più vicino all'orizzonte, [anche se] vedrà lì a certa luminosità o lucentezza che si muove lentamente alla maniera delle pecore bianche negli stormi ... dalla terra [vedi] le onde che riflettono l'oscurità della terra e dai mare alti [si vede nelle onde che l'aria blu riflessa Tali onde."
^{PREVENTIVO FONTE: Leonardo sulla pittura, Pagina 170.}

Dipingere uno studio di Plein Air Sea

Dipingere in posizione focalizza davvero la tua osservazione. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Uno dei significati del termine studio è il "pezzo di pratica" (può anche essere usato per un esperimento per testare la composizione o una pittura rapida per catturare l'essenza di una scena per un lavoro successivo). Il ragionamento alla base di uno studio, piuttosto che una pittura piena o "reale", è che ti concentri su un aspetto particolare di un argomento e ci lavori fino a quando non lo ottieni "giusto". Quindi quando inizi il dipinto più grande, tu (in teoria) sai cosa stai facendo. Ciò consente di risparmiare la frustrazione di lottare con una piccola parte quando vuoi lavorare sull'intero dipinto e significa che non si finisce mai con una sezione del dipinto sovraccarico (che può sembrare incongruo).

Il piccolo studio del mare mostrato sopra era dipingere sul posto o plein aria. Sebbene avessi una serie di colori disponibili (vedi elenco), ho usato solo blu prussiano, blu ceruleo, verde acqua e bianco in titanio.

Il blu prussiano è il mio preferito ed è un blu molto scuro se usato direttamente dal tubo, ma abbastanza trasparente se usato sottilmente. La sezione dietro l'onda e la metà inferiore dell'onda sono stati dipinti con blu prussiano e ceruleo. La sezione superiore dell'onda è stata dipinta usando il verde acqua e la schiuma di onda con il titanio bianco. I blu più scuri mostrano attraverso i colori delle onde più chiare perché stavo usando la vernice sottilmente (vetri) in alcuni punti, fondendo gli altri e applicandola piuttosto spessa dove volevo un colore solido.

Lo scopo di questo studio era quello di ottenere l'angolo dell'onda e il cambiamento di colore sull'onda destra, nonché di creare la sensazione di muovere l'acqua. Avendo avuto quello che lavora con la mia soddisfazione, potrei quindi concentrarmi sulla dipinga di un paesaggio marino più ampio.

Comprensione della schiuma del mare

Osserva come la schiuma fluttuante sulla superficie sia diversa dalla schiuma del bordo d'onda. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Molta difficoltà con la pittura marina viene dal fatto che si muove costantemente. Ma capire gli elementi, come i diversi tipi di schiuma di mare, aiuta a semplificare ciò che stai guardando.

La schiuma di superficie galleggia sull'acqua, muovendosi su e giù mentre l'onda passa sotto di essa. Se hai difficoltà a visualizzare questo, pensa all'onda come energia che si muove attraverso l'acqua causando increspature, come quando si muove una coperta sul bordo e una ondulazione si muove attraverso il tessuto.

La schiuma di superficie in genere ha buchi, piuttosto che essere una grande area solida di schiuma. Questo modello può essere usato per guidare l'occhio di uno spettatore attraverso la composizione, nonché per creare una sensazione di movimento o altezza in un'onda.

La schiuma d'onda viene creata quando il peso dell'acqua nella parte superiore di un'onda diventa troppo pesante e si rompe o cade, sulla cresta dell'onda. L'acqua diventa aerata, creando schiuma.

Avvicinamento dell'angolo delle onde

Quando dipingi il mare, devi decidere quale angolo selezionerà per il modo in cui le onde si avvicinano alla riva. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Una delle decisioni di composizione fondamentale in una pittura marina è selezionare la posizione della riva, e quindi la direzione in cui le onde che corrono parallele alla riva. (Ci sono eccezioni, ovviamente, causate da correnti locali, rocce, vento forte.) È la riva nella parte inferiore della composizione e sono le onde che arrivano così direttamente verso lo spettatore del dipinto, o la costa si snoda nella composizione e quindi le onde sono ad angolo rispetto al bordo inferiore della composizione? Non è una questione di una scelta essere migliore dell'altra. Solo che devi essere consapevole che hai una scelta.

Prendi una decisione al riguardo, quindi assicurati che tutti gli elementi che dipingi (onde, mare aperto, rocce) siano coerenti nella direzione in base a questo, fino alla distanza.

Riflessioni sulle onde (o no)

Cerca riflessi sull'onda dal cielo e schiuma. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Quando si dipingono le onde per osservazione piuttosto che dall'immaginazione, guarda quanta riflessione c'è sulla onda. Potresti vedere il riflesso sia dal cielo che dall'onda stessa. Quanto dipenderà dalle condizioni locali, ad esempio quanto sia mosso il mare o quanto è nuvoloso il cielo.

Le due foto sopra mostrano molto chiaramente come il blu dal cielo si riflette sulla superficie dell'acqua e come si riflette la schiuma d'onda sulla parte anteriore dell'onda. Se vuoi dipingere onde realistiche o paesaggi marini, questo è il tipo di dettaglio osservato che farà leggere il dipinto "giusto" a uno spettatore.

Ombre sulle onde

La direzione delle influenze della luce solare in cui le ombre sono create in un'onda. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

I principi sulla direzione della luce in un dipinto e le ombre corrispondenti che vengono lanciate si applicano anche alle onde. Le tre foto qui mostrano tutte un'onda che si avvicina direttamente sulla riva, ma in ciascuna le condizioni di luce sono diverse.

Nella foto in alto, la luce splende ad angolo basso da destra. Notare come le ombre forti sono proiettate da parti dell'onda.

La seconda foto è stata scattata in una giornata nuvolosa o nuvolosa, quando la luce del sole è stata diffusa dalle nuvole. Nota come non ci sono ombre forti e come non ci sia blu riflesso sul mare.

La terza foto è stata scattata in una giornata di sole con la luce che splende da dietro il fotografo, sulla parte anteriore delle onde. Notare quanto poca ombra sia visibile con una tale situazione di illuminazione frontale.