Illuminazione da palcoscenico allora e ora

L'illuminazione teatrale è troppo spesso un'arte sottovalutata per i mancatori del teatro. Non solo la luce illumina l'azione che stai guardando, ma influenza anche direttamente l'emozione e il sottotesto di una scena. Volevo Romeo e Giulietta Sii tanto degno di sventa senza solo il giusto lavaggio di colori romantici? Volevo Medea Sii terrificante senza quei rossi rossi lavati sul palco mentre mette in atto la sua vendetta? Volevo Tram essere toccante in quel denouement senza quelle tonalità di crepuscolo?

In breve, l'illuminazione del palcoscenico non è solo illuminazione. È design, arte, emozione e sottotesto.

Se non hai mai notato l'illuminazione del palcoscenico prima, potresti aver dato l'emozione che dà per scontato. Ma una volta che ne accorgi ancora meglio, entra nel suo mondo, ne noterai per sempre dopo. È un ingresso bello e spesso sottile e sfumato nel mondo di Stagecraft e design.

I primi giorni dell'illuminazione del palcoscenico

Siamo abituati a un mondo di computer eleganti, gel a colori e tutti i tipi di bellezza elettronica, ma i primi giorni delle prestazioni teatrali nella storia umana? Non così fortunato. Dovevano essere ingegnosi, usando candele, torce, fiamme e semplici effetti di illuminazione per illuminare e ombreggiare l'azione svolta sul palco.

All'inizio del teatro greco, ad esempio, la maggior parte dei spettacoli era messa in scena alla luce del giorno, per semplificare la produzione e per ottenere il massimo vantaggio del sole.

Ma dal tempo di Shakespeare, anche se molte produzioni stavano ancora approfittando della luce naturale attraverso i cingoli pomeridiani, l'illuminazione del palcoscenico ha comunque racchiuso tutto dalle candele dietro le luci del piede all'uso di torce, candele e rivestimenti rudimentali per consentire un maggiore controllo dell'illuminazione Dalla scena all'altra.

Elementi di illuminazione moderna del palcoscenico

Gli strumenti di illuminazione del palcoscenico di oggi sono una combinazione inebriante di tecnologia e creatività e consentono davvero ai designer di lasciare che la loro immaginazione prenda il volo. Richiedendo il proprio vocabolario, gli strumenti dei progettisti di illuminazione di oggi sono meraviglie ad alta tecnologia che sono molto lontane dalle candele e dalle torce rudimentali, ma tutti realizzano la stessa illuminazione da porta per l'azione sul palco. Nelle arti dello spettacolo, la luce stessa fa parte della performance e il lavoro dell'operatore della scheda di luce può spesso sembrare molto simile a una sorta di danza interattiva.

Alcuni degli strumenti di illuminazione più popolari oggi includono i seguenti pilastri.

Fresnel

Il nome di questo riflettore di base proviene dal suo tipo di lente. Utilizzato in combinazione con gel di illuminazione per creare innumerevoli colori e atmosfere sul palco, l'illuminazione di Fresnel è morbida e ricca e fornisce la maggior parte del "riempimento" nell'illuminazione del palco.

Spotlight ellipsoidali o leko

Quando stavo imparando il design dell'illuminazione, questi erano in genere "lekos", sebbene il termine sia ora usato meno frequentemente. Queste lampade sono versatili e in grado di essere altamente controllate: a Leko è il burro per il pane di un Fresnel. Lekos forniscono una luce più forte e più forte le cui travi possono essere facilmente manipolate o cambiate con persiane, gobos (tagliare forme e motivi) e altro ancora. La configurazione dell'illuminazione del palcoscenico di base è generalmente realizzata con una miscela di fresnel e macchie ellissoidali.

Segui il punto

Seguire i punti sono setlight di grandi dimensioni, sovradimensionati, separati e costosi. Molto costoso. Sono generalmente gestiti da un operatore spot il cui unico lavoro è mantenere, puntare e concentrare i riflettori.

Lampada par (o "par can")

Il "par" in par lampada sta per "parabolico riflettore alluminizzato", ed è una luce di alluvione semplice, economica e popolare per concerti o tournée. Puoi effettivamente acquistare apparecchi complementari per le lampade PAR nel magazzino domestico o nei negozi di forniture, e spesso è chiamato "par can" perché in alcuni casi la "lattina" attorno a una lampada par è effettivamente ... una lattina. Quindi aggiungerne uno alla configurazione può essere una semplice procedura che lo schiavi nella lattina, clip su un gel, appendi o bloccalo, lo chiami.

Proiettore di raggi

Un proiettore di raggi è una lampada riflettente senza lente con un raggio stretto e focalizzato che viene spesso utilizzato per creare un lavaggio duro e drammatico di luce da sopra il performer.

Ilumphi riflettori ellipsoidali (scoop) e inondazioni di scatole

Questi proiettori sono in genere utilizzati per illuminare lo sfondo, per fornire lavaggi ampi o per illuminare elementi panoramici sul palco.

Stripli o strisce di illuminazione

Queste file di elementi di illuminazione sono in genere utilizzate per sfondi, scrim e ciclorame e sono spesso cablati in più circuiti per un maggiore controllo del dimmer dalla scheda di luce. Oggi, le luci delle strisce a LED stanno diventando sempre più popolari, poiché usano meno energia, ma non sono altrettanto potenti in forza.

Non importa quello che li chiami, metti insieme tutti questi elementi e la tua produzione brillerà davvero!