Guida passo-passo per realizzare un video musicale

Un video musicale può aiutarti a promuovere la tua band attraverso canali di social media come YouTube, Facebook e altro ancora. Contrariamente a quello che potresti pensare, un video musicale non ha bisogno di costare una fortuna. La cosa più importante è che hai una buona idea, una buona squadra e un budget ben definito.

Alcune società di produzione addebitano una fortuna anche per i video promozionali più semplici, ma puoi farlo da solo. Oppure, se sei disposto a dare una possibilità a un regista o produttore emergente, lo faranno spesso a basso costo (forse anche gratuitamente).

Prima di iniziare a produrre il tuo video musicale, è importante pianificare e prendere in considerazione alcune cose chiave. Ecco una guida passo-passo su come realizzare un video musicale.

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Scegliere la canzone giusta

Anche se potrebbe sembrare la migliore idea fare semplicemente un video per il tuo prossimo singolo in arrivo, potrebbe o meno avere più senso. Ecco alcuni altri fattori da considerare quando si sceglie una canzone:

• Pensa in anticipo o ricicla una vecchia canzone. Ci vorrà più tempo di quanto pensi di girare, modificare e produrre un video musicale. Se la canzone è di tre minuti o più, il tuo "nuovo singolo" potrebbe essere già uscito prima che hai pubblicato il tuo video. Invece, prendi in considerazione la selezione di una canzone che ha fatto bene in passato o usa un singolo previsto per il rilascio in futuro, dopo aver intenzione di pubblicare il tuo prossimo singolo.
• Non solo pensare in termini di "singolo." In questi giorni di streaming su Internet, qualsiasi traccia può essere una singola. Pertanto, potresti scegliere una traccia da un album per cui hai avuto un'ottima idea di video musicale in passato, anche se quella traccia non era originariamente pianificata come singolo.
• Potresti voler iniziare in piccolo. Per ogni minuto di una canzone in un video musicale, può impiegare te e il tuo equipaggio da 2-10 ore di riprese, editing e finitura. Più a lungo prendi, maggiore è il rischio di abbandonare il progetto.
• Assicurati che la tua canzone ispiri davvero la band. Non ti piacerà ogni canzone che tu e la tua band crea o suona. I video musicali dovrebbero essere espressioni autentiche dei creatori della canzone. Anche i migliori cineasti lottano per mettere insieme un buon video se la band non si sente ispirata dai testi e dai suoni della canzone che hanno selezionato.
• Se la canzone non è tua, considera i costi del copyright. Non dare per scontato che tu possa usare una canzone che non è tua. Tuttavia, se il tuo budget consente alla tua band di produrre un video per una canzone da qualcun altro, che non ha già un video o un singolo su di esso, metti in atto i documenti per andare avanti legalmente.

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Lanciare l'equipaggio cinematografico e ottenere attrezzature

Per quanto complicato (o semplice) le tue riprese siano, avrai bisogno di una squadra. Se hai una squadra, tutti dovrebbero essere chiari su ciò che sono responsabili di realizzare. Ecco alcuni dei ruoli che dovrai ricoprire:

• Cameraperson: uno o più individui.
• Persona di illuminazione per tutti gli scatti al coperto: 1 individuo.
• Attore / i: il numero di individui varia in base al tipo di video che cerchi di creare.
• Direttore: un individuo che tutti riconosce chiaramente come "responsabile."
• Membri della band: questo dovrebbe essere ovvio, ma assicurati che tutti i tuoi membri siano a bordo e in grado di impegnarsi nei giorni di tiro programmati.

Mentre costruisci la tua squadra, considera le loro esigenze individuali. Se stai sparando durante i pasti, fornisci cibo o almeno ricorda ai membri dell'equipaggio di portare il cibo e dedicare del tempo per le persone a mangiare. Se stai sparando tutto il giorno o per diverse ore, incoraggia l'equipaggio a fare pause.

Idealmente, sarai in grado di reclutare una squadra in grado di fornire il proprio equipaggiamento. Se devi ottenere l'attrezzatura da solo, allora ti consigliamo di ottenere il meglio che il tuo budget lo consente.

Anche se i prezzi sono diminuiti negli ultimi anni, l'acquisto di una macchina fotografica, luci e attrezzature ti farà comunque tornare indietro una piccola fortuna. Quindi, affittare l'attrezzatura è di solito la scommessa migliore. Molti posti hanno programmi di arti comunitarie che ti consentono di affittare attrezzature a tariffe più basse.

Puoi anche controllare i college locali nella tua zona per vedere se sono disposti ad aiutare. Chi lo sa? Potresti trovare alcuni studenti di film disposti a farti usare la loro attrezzatura in cambio di consentire loro di essere sul tuo equipaggio e ottenere esperienza.

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Pianificazione delle riprese

Il tempo sprecato può costarti più denaro (se stai affittando per ora/giorno) o relazioni acide (dove hai chiamato favori). La maggior parte degli equipaggi cinematografici che fanno più "esaltazioni" piuttosto che lavorare, stanno semplicemente rispondendo alla mancanza di pianificazione. Quindi prenditi qualche minuto (o ore) per pensare a come verrà girato questo video musicale.

È consuetudine costruire storyboard per ogni scatto. Questo ti assicurerà di non perdere nulla e di poter descrivere al tuo equipaggio di cosa hai bisogno. Sentiti libero di Google "Music Storyboard Model" per trovare e scaricare un modello da cui lavorare. Disegna ogni scena nella scatola e descrivi la scena sotto.

Dopo aver completato lo storyboard, fai un elenco dell'attrezzatura e del casting di cui hai bisogno per ogni scatto. Condividi il tuo storyboard finito con l'intero equipaggio e discuti ogni scatto con le squadre appropriate. Idealmente, dovresti anche creare un programma che identifica chi è necessario quando e dove.

Ancora più importante, assicurati che la tua telecamera e la tua troupe di illuminazione sappiano quali sono le tue aspettative per ogni scena. Se sei un membro della band, probabilmente sei nelle scene. Coloro che girano effettivamente il video saranno in grado di vedere ciò che non puoi vedere e dare suggerimenti di conseguenza.

Se hai lanciato un direttore video (qualcuno diverso da te), dovrai solo informarlo prima sullo storyboard. Il regista può quindi gestire le riunioni con equipaggi, pianificazione, ecc.

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Riprese

Il giorno delle riprese, sii concentrato e attenersi al piano. Tieni una registrazione attenta degli scatti che hai fatto per motivi di editing. Concedi sempre un sacco di tempo per le riprese. Anche se la scena finita può durare solo 10 secondi, potrebbero essere necessarie facilmente diverse ore per installare e sparare. Detto questo, non essere così preoccupato di ottenere le riprese "perfette" che prendi sei ore con una ripresa e ti restano solo sei ore per finire i restanti 15.

Idealmente, avrai diverse buone riprese per ogni scena. Non puoi mai avere troppi filmati e il ri-catturare può catturare qualcosa che non hai notato la prima volta. Anche se non è mai una buona idea deviare dallo storyboard, ci sono cose extra che l'equipaggio può fare per fornire un bel tocco al filmato disponibile.

Ad esempio, se hai più di una fotocamera, chiedi alla persona "inattiva" di continuare a sparare da altri angoli (non in vista della fotocamera principale) o tra le scene tra le scene. Questa tecnica spesso offre filmati dorati che non ti rendevi conto di poter ottenere. Inoltre, alcuni dei migliori scatti potrebbero essere momenti sinceri con il set e l'equipaggio.

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Catturare filmati dal vivo

Filmare la band suonando dal vivo è un modo per ottenere un ottimo filmato per il tuo video musicale. Le riprese della band in un concerto significheranno che sarai in grado di catturare l'energia dal vivo e l'interazione con il pubblico.

Tuttavia, se hai intenzione di girare l'intero video con filmati dal vivo, avrai bisogno di professionisti esperti con le riprese dal vivo in quanto può essere estremamente difficile da fare bene.

Una soluzione molto migliore per qualcuno che crea il loro primo video musicale sarebbe quella di catturare alcuni filmati dal vivo e mescolarlo con l'altro filmato. Ecco alcune sfide uniche da considerare durante le riprese dal vivo:

• La band suonerà la canzone solo una volta, quindi avrai solo una possibilità di catturare il filmato giusto.
• La versione live può differire considerevolmente dalla versione registrata, quindi sincronizzare il filmato con la traccia audio potrebbe essere problematica.
• I movimenti della band, e in particolare il pubblico, non saranno coreografato. In quanto tale, tu e il regista non potete aspettarti che il pubblico soddisfi le tue aspettative. D'altra parte, queste reazioni sono autentiche e se catturi una reazione autentica che è positiva, hai un ottimo filmato.
• L'illuminazione e gli effetti possono sembrare fantastici per il pubblico ma potrebbero non avere un bell'aspetto sulla telecamera.
• Le tue riprese possono interrompere la performance della band. Assicurati che i membri della band siano a bordo e che la sede sia abbastanza grande per far sì che ci sia il minor numero di interferenze dalle riprese.

Una tecnica per garantire che i tuoi filmati dal vivo si sincronizzano in un video è "mettere in scena" una performance dal vivo. Chiedi alla band di suonare (o mime) in pista di fronte a un pubblico di amici o fan selezionati. Facendo filmati "dal vivo" in questo modo, puoi controllare l'illuminazione e i movimenti delle persone e suonare la traccia tutte le volte di cui hai bisogno.

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Usando filmati di stock

Puoi ravvivare il tuo video aggiungendo filmati, ma dovrai essere consapevole che quasi tutte le riprese video sono soggette a rigorosi diritto del copyright. L'uso di filmati senza il permesso esplicito dei detentori del copyright è illegale.

Tuttavia, ci sono anche fonti di filmati che puoi usare legalmente. Le riprese di Royalty-Free sono filmati che puoi riutilizzare in qualsiasi ambiente, senza chiedere l'autorizzazione o pagare una tassa al titolare del copyright ogni volta che lo usi; Ma potresti dover pagare una tassa per ottenerla in primo luogo. Infine, ci sono diversi siti gratuiti di stock e royalty da fare il check-out prima di pagare per le riprese.

Inoltre, ci sono sempre più filmati resi disponibili in base al materiale originale di Creative Commons che il proprietario del copyright ha inserito nel pubblico dominio con determinate condizioni allegate. Spesso, l'unica condizione è che tu creda correttamente la fonte o il creatore.

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Utilizzo del giusto software di editing video/finitura

In questi giorni, il software relativamente economico o gratuito può fare un lavoro decente di editing video:

• Il software video di base per gli utenti Apple è iMovie.
• Per gli utenti di PC, gli elementi della premiere di Adobe sono un buon punto di partenza.

L'uso giudizioso degli effetti può distinguere il tuo video. Gran parte di questo dipenderà dalle capacità del software di editing video che usi. Per il miglior look di qualità, prendi in considerazione l'utilizzo di software professionali come Apple Final Cut Pro o Adobe Premiere Pro.

La maggior parte dei computer e dei dispositivi digitali dovrebbe essere in grado di modificare i filmati. Tuttavia, l'editing video occupa un sacco di spazio sul disco rigido, quindi mantieni il tuo disco rigido pulito e sbarazzati delle riprese che non stai usando (ma fai attenzione a non eliminare i filmati che stai usando!). Investire in un disco rigido veloce ed esterno per archiviare i tuoi filmati è probabilmente una buona idea.

Il formato di output dipenderà dalla sua destinazione (dove vuoi che il tuo video finisca). I formati altamente compressi sono i migliori per lo streaming su Internet (QuickTime e MP4 sono tra i più comuni). Per l'invio ai media/stampa, i DVD sono ancora spesso il miglior formato e potrebbe essere necessario un nastro digitale per alcune trasmissioni televisive (qualcosa che dovrai realizzare con l'aiuto di una società di produzione professionale).

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Essere creativo

Quanti video hai visto su YouTube che consiste nel suonare la band in un club, con le luci che lampeggiano, mentre il pubblico salta su e giù? Questo stile di video musicale è abuso e non è stata un'idea particolarmente creativa per cominciare.

Piuttosto, prova a pensare in modo diverso. Il tentativo di un successo di Hollywood con un budget ridotto sarà generalmente terribile. Tuttavia, una forte dose di originalità consentirà al tuo video di connettersi con migliaia di persone, indipendentemente dal budget.

D'altra parte, non esagerare. Una semplice idea, ben eseguita, è sempre più efficace di un'idea complessa, fatta male.

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Takeaway chiave

Fai attenzione all'utilizzo di zoom eccessivo: Può sembrare bello mentre si spara, ma nella modifica finale, lo zoom sembra spesso cliché o inutilizzabile. In genere, solo i migliori professionisti con mani molto ferme possono farlo.

Evita di usare effetti speciali eccessivi: Un buon video non è una vetrina per quanti effetti tu o il tuo editor potete padroneggiare. Di solito è meglio usare un paio di effetti durante il video per creare una certa sensazione; piuttosto che usare quanti più effetti possibile per rendere un video eccitante.

Pensa ad aggiungere effetti sonori: Un video musicale drammatico può essere migliorato con alcuni effetti sonori aggiuntivi. Se il tuo video inizia con qualcuno che cammina per strada, potresti aggiungere il suono dei passi o il rumore di strada ambientale, sopra l'introduzione.