Simboli nel disegno e nella pittura

Simboli nel disegno e nella pittura

Sebbene non tutti possano aver imparato a disegnare e dipingere realisticamente, disegnare ciò che vedono effettivamente piuttosto che ciò che pensano di vedere tutti noi hanno già imparato a disegnare usando simboli, per il disegno simbolico è un palcoscenico che i bambini attraversano nel loro sviluppo artistico.

Cos'è un simbolo?

Nell'arte, un simbolo è qualcosa di riconoscibile che rappresenta o rappresenta qualcos'altro, un'idea o un concetto che sarebbe difficile da disegnare o dipingere, come l'amore o la speranza per la vita eterna. Il simbolo potrebbe essere dalla natura, come un fiore o il sole o un oggetto artificiale; qualcosa dalla mitologia; un colore; o potrebbe anche essere qualcosa inventato dal singolo artista. 

Simboli nell'arte, Dalla Smithsonian Institution, ha un'esperienza di apprendimento utile e interattiva sui simboli.

Disegno simbolico nell'arte dei bambini

Tutti i bambini attraversano fasi di sviluppo ben documentate in termini di capacità di disegno, una delle quali include disegno simbolico, usando un simbolo per rappresentare qualcos'altro. Ciò si verifica a circa 3 anni, seguendo la "fase di scarabocchi" da circa 12-18 mesi.  

Mentre i bambini iniziano a capire e raccontano storie, creano simboli nei loro disegni per sostenere cose reali nel loro ambiente. Cerchi e linee arrivano a rappresentare molte cose diverse. Secondo Sandra Crosser, PH.D. nel suo articolo Quando i bambini disegnano, La maggior parte dei bambini inizia a disegnare "Guy di Tadpole" all'età di circa tre anni per rappresentare una persona. Dr. Crosser dice:

"Viene raggiunto un punto importante quando il bambino converte lo scarabrone lineare in una forma chiusa. La forma chiusa sembra essere al centro del primo tentativo del bambino di fare un disegno realistico. Quel primo disegno realistico è spesso una persona primitiva. Quando le linee sono usate come confini degli oggetti, vediamo una persona tipica del girino, così chiamato perché ricorda un girdo. Una grande forma circolare con due linee che si estende mentre le gambe galleggiano su una pagina rappresenta ogni uomo .. .Il ragazzo del girino sembra semplicemente essere un modo simbolico, piuttosto facile e conveniente per trasmettere l'idea di una persona."

Dr. Crosser continua dicendo che "i tre e i quattro anni sviluppano altri simboli generici per i disegni ripetuti di oggetti comuni come sole, cane e casa."

All'età di circa 8-10 bambini scoprono che i loro simboli sono limitanti e cercano di disegnare in modo più realistico, per catturare come le cose le guardano effettivamente, ma anche se alcuni progressi in questa fase del disegno, la capacità di esprimerci attraverso l'uso dei simboli rimane un'innata abilità umana.

Paul Klee e simbolismo

Paul Klee (1879-1940) era un pittore svizzero ed Etcher che usava ampiamente simboli nella sua opera d'arte, lavorando dai sogni, dal suo intelletto e dalla sua immaginazione. Era uno dei più grandi artisti del ventesimo secolo e la sua opera ha influenzato molto gli artisti surrealisti e astratti successivi. Un viaggio in Tunisia nel 1914 ha sigillato la sua affinità per il colore e lo ha messo sul percorso verso l'astrazione. Ha usato colore e simboli come semplici figure di bastoncini, facce della luna, pesce, occhi e frecce per esprimere realtà poetiche diverse dal mondo materiale. Klee aveva il suo linguaggio visivo personale e i suoi dipinti sono pieni di simboli e disegni primitivi che esprimono la sua psiche interiore.

È citato dicendo: "L'arte non riproduce ciò che vediamo; piuttosto ci fa vedere." 

Il simbolismo può in effetti essere un modo per estrarre i meccanismi interni della psiche e scoprire di più su te stesso, e così facendo, per aiutarti a sviluppare come artista. 

Potresti voler provare il progetto Usando i simboli nel tuo dipinto Per aiutarti a sviluppare i tuoi simboli e dipinti basati su quei simboli.

Leggi anche come comprendere un dipinto: decodificare i simboli nell'arte, di Françoise Barbe-Gall, per vedere come dieci simboli del mondo naturale e dieci simboli del mondo artificiale sono stati usati nell'arte dal XV secolo attraverso il XXI secolo primo secolo. Con belle illustrazioni della storia dell'arte, Barbe-Gall discute simboli come il sole e la luna, il guscio, il gatto e il cane, la scala, il libro, lo specchio. 

Risorse e ulteriori letture

1. Crosser, Sandra, PH.D., Quando i bambini disegnano, Notizie sulla prima infanzia, http: // www.EarlyChildhoodNews.com/EarlyChildhood/Article_View.aspx?ArticoloD = 130

2. Ibid.

1938Paul Klee - Park vicino a Lu, (video)

Dizionario dei simboli dell'arte: fiori e piante

Dizionario dei simboli dell'arte: amore