Le 10 migliori canzoni di David Bowie di tutti i tempi

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"Space Oddity"

Originariamente rilasciato giorni prima dello storico lancio della missione Apollo 11 sulla luna, "Space Oddity" non è stato interpretato dalla BBC fino a quando la missione era tornata in sicurezza sulla Terra. La storia del maggiore Tom è diventato il primo singolo di successo di David Bowie nel Regno Unito, salendo al 5 ° posto nella classifica dei singoli pop nel 1969. È andato meno bene negli Stati Uniti, ma nel 1973 "Space Oddity" è stato ripubblicato e è diventato il primo successo significativo di David Bowie negli Stati Uniti al picco al numero 15. Nel 1975, RCA ha ripubblicato "Space Oddity" nel Regno Unito e la canzone è andata fino al numero 1. David Bowie ha rivisitato il principale personaggio di Tom in canzoni successive, in particolare come un "drogato ha fatto fuori il cielo che colpisce un minimo di tutti i tempi" su "Ashes to Ashes."

Il titolo "Space Oddity" allude al titolo del film 2001: un'odissea spaziale. Ha ricevuto un premio Ivor Novello del 1970 per l'originalità. "Space Oddity" è stato incluso nel secondo album omonimo di David Bowie del 1969. L'album è stato ripubblicato nel 1972 da RCA con il titolo Space Oddity. Ha colpito i primi 20 nelle classifiche degli album statunitensi e britannici.

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"Moda"

"Fashion" è stato pubblicato come il secondo singolo dell'album Mostri spaventosi (e Super Creeps) Seguendo "ceneri alle ceneri."Adotta uno stile funk difficile che era popolare nella musica dance all'avanguardia sotterranea dell'epoca. Il video musicale è stato girato nel celebre hurray di New York Dance Club dal regista britannico David Mallet che in seguito avrebbe lavorato sulle acclamate clip per "Let's Dance" e "China Girl."" Fashion "è stato un singolo di successo pop di 5 top nel Regno Unito e, sebbene abbia raggiunto solo il numero 70, è stata la prima apparizione della classifica pop di David Bowie negli Stati Uniti in tre anni.

Tra i suoni distintivi in ​​"moda" c'è una linea di basso che ricorda la parte della chitarra rumorosa di Robert Fripp e il vocale "Beep-Beeps."Le celebrità che appaiono nel video musicale includono l'ex fidanzata di John Lennon May Pang, chitarrista G.E. Smith of the Hall and Oates Band e MTV VJ Alan Hunter.

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"Anni d'oro"

Il singolo "Golden Years" potrebbe essere visto come il ponte tra la musica soul da discoteca del Giovani americani album ed esperimenti elettronici che avrebbero dominato il lavoro di David Bowie a Berlino sul Eroi E Basso album. Secondo quanto riferito, ha offerto "Golden Years" a Elvis Presley per registrare, ma è stato rifiutato. La canzone è diventata una top 10 pop hit singolo sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito e ha introdotto l'album Stazione a stazione che ha raggiunto il picco al 3 ° posto, a quel punto l'album più alto di David Bowie negli Stati Uniti.

IL Stazione a stazione Le sessioni di registrazione si sono verificate nel 1975 quando la dipendenza da cocaina di David Bowie era al suo apice. Secondo quanto riferito, David Bowie stava suonando "a Broadway" sul pianoforte in studio quando ha inventato "Golden Years" e voleva emulare alcuni degli stili di Mann e Weill Classic. David Bowie ha suonato la canzone in diretta Treno dell'anima sulla TV americana. Era uno dei pochi artisti bianchi ad apparire nello show.

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"Giovani americani"

David Bowie divenne ossessionato dalla musica soul americana a metà degli anni '70. La canzone "Young Americans" è intrisa dell'estetica di Philadelphia Soul. I testi cinici fanno riferimento a Richard Nixon e includono la drammatica pausa "Ain't There One Damn Song che può farmi rompere e piangere?"Luther Vandross è incluso tra i giovani cantanti di supporto. "Giovani americani" sono entrati nella top 40 pop negli Stati Uniti e ha aperto la strada al successo commerciale di "Fame."David Bowie in seguito si riferiva al suono come" anima di plastica."

David Bowie ha iniziato a registrare le canzoni per l'album Giovani americani Nell'agosto 1974 durante le pause dalle sue Cani di diamanti tour del concerto. La musica è stata registrata dal vivo in studio con una band completa il più possibile. Andy Newmark, il batterista di Sly e The Family Stone, è stato portato per aiutare a creare un autentico suono dell'anima. L'album è stato anche il primo in cui David Bowie ha lavorato con il chitarrista Carlos Alomar. Avrebbero poi lavorato insieme per più di trent'anni. IL Giovani americani L'album ha raggiunto il numero 9 nella classifica degli Stati Uniti e ha guadagnato una certificazione Gold per le vendite.

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"Cenere alla cenere"

"Ashes to Ashes" è stato rilasciato come primo singolo di David Bowie's Mostri spaventosi (e Super Creeps) Album e è diventato il suo primo singolo #1 Pop Hit nel Regno Unito da "Space Oddity."Opportunamente, la canzone è una sorta di sequel per" Space Oddity "che dettaglia più della storia del personaggio principale Tom. David Bowie in seguito ha descritto "Ashes to Ashes" come un epitaffio per gli anni '70. In un'intervista del 1980, David Bowie si riferiva a "Ashes to Ashes" come una rima asilo degli anni '80."" Ashes to Ashes "è entrato nella top 25 della classifica degli Stati Uniti.

Il celebre video musicale è stato diretto da David Mallet e presenta David Bowie in un costume Pierrot Pantomime. All'epoca era il video musicale più costoso mai fatto costare oltre $ 500.000. Steve Strange, cantante per il gruppo Visage, e un membro chiave della nuova scena romantica di Londra appare nel video. 

L'album Mostri spaventosi (e Super Creeps) è stato il primo di David Bowie dopo il suo trio sperimentale di album di Berlino, Basso, Eroi, E Inquilino. Peaking al #12 negli Stati Uniti, è stato il più alto album di grafici di David Bowie dal 1977 Basso. Nel Regno Unito, è andato al primo posto, il primo album di David Bowie a farlo dal 1974 Cani di diamanti.

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"Uomo stella"

"Starman" è stato pubblicato per la prima volta nel 1972 e visto originariamente come una sorta di sequel di "Space Oddity."Tuttavia, si è rivelata un'introduzione all'era Ziggy Stardust di David Bowie che racconta una storia sull'artista rock che trasmette un messaggio sulla Terra da un" Starman Waiting in the Sky."Sebbene il singolo abbia raggiunto solo il numero 10 nella classifica dei singoli pop del Regno Unito al momento dell'uscita e #65 negli Stati Uniti, la reputazione della canzone è cresciuta con il tempo. È stato incluso nella colonna sonora del film di successo del 2015 Il marziano.

In un'intervista del 1973 con William S. Burroughs, David Bowie ha chiarito che lo "Starman" non è destinato a essere Ziggy Stardust. Quest'ultimo personaggio è solo il messaggero di Starman. "Starman" è stato il primo successo pop di Top 10 di David Bowie nel Regno Unito da "Space Oddity" tre anni prima. Negli Stati Uniti, la canzone è salita al numero 65.

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"Sotto pressione" con la regina

Per molti fan, la combinazione di David Bowie e Freddie Mercury della regina alla voce è stata una partita fatta in paradiso. David Bowie originariamente si è unito alla regina in studio per cantare voci di supporto in una canzone diversa "Cool Cat."Era insoddisfatto della sua esibizione su quella canzone, ma" sotto pressione "è cresciuto da una jam session con la band. Quando è stata pubblicata come un singolo, la canzone è salita al numero 1 nella classifica dei singoli pop del Regno Unito e ha raggiunto la top 30 negli Stati Uniti.

La linea di basso distintiva di "Under Pressure" è stata successivamente campionata nel singolo pop #1 #1 di Vanilla Ice "Ice Ice Baby."Il video musicale per" sotto la pressione "è stato diretto da David Mallet e non include né David Bowie né Queen a causa di conflitti in tournée. Invece, è un collage di filmati di serie e clip di film silenziosi classici come Battaglia Potemkin, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, E Nosferatu.

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"Balliamo"

Con la sua grande e sfacciata produzione di rock-disco contemporanea per gentile concessione di Nile Rodgers, "Let's Dance" è diventato il più grande smash pop di David Bowie da "Fame" e il suo ultimo successo pop n. 1 negli Stati Uniti. Stevie Ray Vaughan suona in particolare l'assolo di chitarra. "Let's Dance" ha fatto David Bowie in una pop star degli anni '80, ma molti dei suoi nuovi fan non erano in gran parte inconsapevoli del suo lavoro precedente. "Let’s Dance" è andato al primo posto in molti altri paesi in tutto il mondo, incluso il Regno Unito e la canzone ha superato la classifica da ballo raggiungendo la top 10 nella classifica rocciosa e anche la top 15 nella tabella R&B, un'impresa rara del tempo.

Il video musicale "Let's Dance" è stato diretto da David Mallet e girato in Australia. Ha anche interpretato due studenti aborigeni, Terry Roberts e Joelene King. Il video musicale utilizza anche le "scarpe rosse" menzionate nei testi di "Let's Dance."David Bowie ha detto che intendeva il video come una dichiarazione contro il razzismo e l'oppressione. Il tour del concerto di David Bowie per promuovere l'album Let’s Dance è stato chiamato The Serate Moonlight Tour basato sui testi della canzone.

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"Fama"

"Fame" è cresciuto dal tempo di sessione in studio con John Lennon e il chitarrista Carlos Alomar. Liricamente, la canzone è uno schiaffo all'attuale gestione di David Bowie. Musicalmente, ha catturato lo spirito di discoteca iniziando a infiltrarsi nel pop mainstream nel 1975. Rilasciato come secondo singolo del Giovani americani L'album, "Fame" è salito al numero 1 nella classifica degli Stati Uniti Pop Singles e è diventato rapidamente una delle canzoni firmate di David Bowie.

John Lennon canta la voce di backup in "Fame."È il suo falsetto che canta la parola" fama "in background. David Bowie considerava la canzone arrabbiata e non aveva idea che sarebbe stato un grande successo. Disse Musicista rivista, "Non saprei come scegliere un singolo se mi colpisse in faccia."

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"Heroes"

Registrato durante gli anni pesantemente sperimentali di David Bowie che vivono a Berlino, "Heroes" è inzuppato nel rumore elettronico. La canzone ha raggiunto il numero 24 della classifica dei singoli pop del Regno Unito e non è riuscita a classificare negli Stati Uniti, ma la sua reputazione è cresciuta enormemente nel tempo. I testi raccontano la storia di una coppia tragica al muro di Berlino. La produzione presenta Robert Fripp di King Crimson alla chitarra. "Heroes" è stato suonato alle Olimpiadi del 2012 quando gli atleti del Regno Unito sono entrati nello stadio di Londra.

Nella scrittura "Heroes", David Bowie è stato ispirato nel vedere il suo produttore Tony Visconti abbracciare la sua ragazza dal muro di Berlino. La traccia strumentale di "Heroes" è stata una delle prime registrate per l'album con lo stesso nome, ma è rimasto senza parole fino alla fine della produzione dell'album.