Le 10 migliori canzoni di novità degli anni '50

Il rock n 'roll ha causato un'esplosione nella scena musicale mondiale come pochi altri, ma ha anche segnalato un cambio di gusto in ciò che ha fatto ridere l'America: mentre le novità pre-rock degli anni '50 erano occasionalmente intelligenti, di solito erano anche ferme, le I resti dell'umorismo sicuro e sicuro della più grande generazione. Come per tutto il resto, le canzoni di Novety Rock hanno abbattuto le barriere con Wild Abandon, audace nella loro anarchia per affrontare i soggetti "malati" e persino distruggere il quarto muro tra ascoltatore e musicista.

Ecco le migliori canzoni di novità degli anni '50.

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"Scorse nella giungla", The Cadets (1956)

È facile vedere ora perché l'establishment ha considerato il rock 'n roll una forma di cultura spazzatura: era prodotta in serie e utilitaristica piuttosto che ornata e raffinata, l'equivalente sonoro delle cene televisive e il defunto Late Show. Ma alcuni di quegli spettacoli in ritardo erano piuttosto emozionanti e si sono filtrati in quella tana periferia nello stesso periodo, portando a una pletora di canzoni rock sull'età d'oro dei film B.

L'Africa in questo troppo buono per essere-una novità, per esempio, è un cartone animato, una fiction di Hollywood. Ma come tutti i bravi rocker, questi doo-wopper hanno lanciato un sacco di dramma. In quante altre canzoni qualcuno sfugge ai cannibali e nuota nell'oceano, tutto in tempo per impedire al suo bambino di tornare a casa di tradirlo?

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"Beep Beep", The Playmates (1958)

Un mini-operatore costantemente accelerato di una novità cantata da un trio di tagli collegiali, questo numero quattro di successo fu strappato esattamente dai titoli commerciali del 1958: una Cadillac, l'epitome della classe di guerra fredda e il comfort, essendo stato preso in contatto con Strada di Nash Rambler, il primo dei compatti più leggeri, più veloci e più efficienti dal carburante. È come una metafora di ciò che il Giappone avrebbe presto iniziato a andare a Detroit. E si scopre nella grande rivelazione che il Rambler non ha ancora lasciato la seconda marcia ancora. (Apparentemente aveva la tendenza a rimanere bloccato in overdrive.)

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"Transfusion", Nervy Norvus (1956)

Uno dei record più strani e più oscuri delle novità dell'epoca, "Transfusion" riguarda davvero la sostituzione del sangue di qualcuno - in questo caso, dopo una serie di incidenti hot rod. Sette incidenti molto rumorosi, cioè tutti causati dal libro di testo di Norvus cattivi e tutti prenotati con il tipo di ghyming ghyming ghyming solo un beatnik (i.e., "Passa il Claret a me, Barrett").

In effetti, l'uomo nato Jimmy Drake aveva un ulteriore motivo che non era affatto morboso: un ex camionista, aveva sperimentato ognuno di questi maniaci sulla strada personalmente. La radio ha vietato comunque la canzone, forse semplicemente a causa della battuta finale non centrale: "I conducenti di Barnyard si trovano in due classi / maiali di cottura della linea e backassing eccesso."O quello o la sua pronuncia di" Corpsuckles."

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"Dì amico", Bo Diddley (1959)

Se vuoi sapere com'è non essere riconosciuto ai tuoi tempi, considera lo stesso originatore, Bo Diddley, che ha avuto esattamente una top 40 in tutta la sua vita, e consisteva interamente da se stesso e da un giocatore di lunga data di Maraca Jerome Green che giocava alle dozzine su un ritmo latino. Il groove è ancora caldo, però, anche se non ha il classico ritmo Bo "Hambone", e mentre le battute sono un miscuglio, questi ragazzi sembrano sicuramente divertirsi.

E a volte segnano. "Non ti ho chiamato brutto", dice Bo a Jerome. "Ho detto che sei stato rovinato."" Sembra che tu sia stato bloccato con un brutto bastone ", risponde Jerome. Presumibilmente c'era ancora più dialoghi, ma lo era anche, hardcore per gli scacchi di rilasciare. 

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"The Thing", Phil Harris (1950)

Phil era un intrattenitore a tutto tondo e garroloulo bon vivant Chi è probabilmente più ricordato come la voce di Baloo l'orso nell'originale Libro della giungla. (Ricordi: "Bare necessità.")

Qui, abilmente ottiene un sacco di chilometraggio comico da ciò che non sta dicendo: il "Clomp Clomp" del coro indica un oggetto che si preoccupa di tutti, dal suo capo a sua moglie a un senzatetto casuale. Illegale? Immorale? Probabilmente un po 'di entrambi. St. Peter lo danna anche all'inferno nell'aldilà per averlo portato con lui. Bei tempi. Considera questa "cosa" il Pulp Fiction valigia dell'era del dopoguerra, o del macguffin.

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"The Purple People Eater", Sheb Wooley (1958)

Sciocco anche per un successo di novità della sua era, "Purple People Eater" è uno di quei singhiozzi culturali che vanno in modo così delirante e implacabile esagerato in cima che aggira le questioni di arte e sapore del tutto. Qui abbiamo un alieno di qualche tipo o forse una di quelle mutazioni giganti irradiate che si trovavano per le nostre paure apocalittiche allora, e a cosa è qui?

Per suonare il corno sulla sua testa come un sassofono. (In una banda rock n 'roll, ovviamente.) Anche la sua etimologia è sospetta: non è un mostro viola che mangia le persone, è un mostro che mangia persone viola. Non manca un trucco, Wooley - che in seguito è andato in parodia di campagna come Ben Colder - menziona anche la "tequila" dei campioni e i cortometraggi "per gli adolescenti reali."

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"Delizioso!,"Jim Backus and Friend (1958)

Questo record estremamente strano è stato uno dei primi di un genere semplicemente chiamato "ridere dei record" - la teoria è che, come sbadigliare o tossire i cani, quando senti qualcuno farlo abbastanza a lungo, non puoi fare a meno di unirti. Aiutare le questioni non era altro che il signor. Howell di "Gilligan's Island", Jim Backus (o, se vuoi, signor. Magoo), ridacchiando nel suo modo inimitabile mentre lui e il suo appuntamento di Capodanno vengono assolutamente intonacati sullo champagne.

Contrariamente all'opinione popolare, la ragazza della festa "amica" dell'etichetta non è un giovane diller Phyllis ... eppure nessuno può sembrare essere d'accordo su chi sia. Uno dei più grandi misteri del pop, nato da un record con un testo di una sola parola? SÌ.

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"The Chipmunk Song (Christmas Don't Be in ritardo)", The Chipmunks with David Siviglia

Presumibilmente, il cantautore David Siviglia (che aveva già segnato un successo scrivendo "Come On-A House" di Rosemary Clooney con il drammaturgo William Saroyan) è stato ispirato a scrivere questa affascinante/fastidiosa novità dopo che suo figlio, Adam, ha continuato a chiedergli quando il Natale sarebbe stato arrivare qui.

È probabile che Siviglia, che avesse già colpito le classifiche da solo con "Witch Doctor", volessero trovare un modo per utilizzare di nuovo la sua routine di velocità a nastro."Questa volta, ha inventato tre personaggi per guidare in Song: Alvin, Simon e Theodore (dal nome dei dirigenti della sua etichetta). Il resto è storia.

09 di 10

"John e Marsha", Stan Freberg (1951)

L'altra novità senza canto in questo elenco proviene dal re indiscusso degli anni '50, Stan Freberg, che ha segnato molti successi minori con il suo marchio di delicata satira. Qui, le soap opera radio parodie, che, nonostante non avessero gravi, erano almeno sciocche e esagerate come quelle che persistevano in TV oggi.

Il vero genio è il modo in cui Stan, suonando entrambi i sessi, riesce a trasmettere ogni singola emozione possibile in una relazione semplicemente facendo sì che questi due si ripetino reciproci. Se hai visto "Mad Men", sai che questo successo ha continuato a diventare una commedia di touchstone anni dopo-in effetti, John Lennon e Yoko Ono una volta hanno registrato la propria versione, si è rifugiato con il loro marchio unico di US-Against-the -World Pathos.

10 di 10

"The Flying Saucer Pt. 1, "Buchanan e Goodman (1956)

Buchanan era un cantautore, Goodman un produttore, e insieme i due erano i ricostruzionisti della loro giornata, usando successi popolari - le registrazioni originali, intendiamoci - per commentare la loro parodia "War of the Worlds".

Rompere in un disco di successo non è stato il tabù automatico in seguito, e i DJ erano assolutamente maniacali alla radio AM, il che ha dato a questo duo tutta la leva di cui avevano bisogno per invadere le onde radio. Rimuovere intenzionalmente gli artisti e i nomi delle canzoni nel processo, dopo un paio di colpi simili e minori, il duo si è separato, ma Goodman ha continuato ad andare avanti, alla fine ha segnato un ritorno negli anni '70 con una parodia di successo "Jaws".