I 10 migliori strumenti rock degli anni '60

I migliori strumentali rock degli anni '60 erano un sacchetto molto misto, poiché l'R & B, il jazz e il salto del blu degli anni '50 della grande banda si sono evoluti per assumere molte fonti musicali da tutto il mondo. La tecnologia ha anche colpito la testa, ovviamente, provocando organi più forti, tamburi più grassi e chitarre che sono diventate solo più cattive mentre la cultura pop ha svelato. Ci furono molti rivoluzionari successi rock strumentali degli anni '60, canzoni che definivano Soul, Surf e altro ancora.

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Misirou

Non ha mai realizzato la top 40 quando è stato rilasciato, ma questa versione di uno standard greco degli anni '20 è diventata estremamente popolare. Quasi ogni surf e atto strumentale lo hanno coperto. Dick Dale ottiene il merito perché questa canzone era praticamente sconosciuta prima di popolarla. Quando un membro del pubblico ha scommesso che non poteva suonare su una serie di un oud, Dale (che è di origine libanese) ha ricordato una melodia che gli ha insegnato da suo nonno. La canzone è popolare nella cultura greca e fortemente influenzata dalla musica mediorientale. Dick ha suonato la melodia con la sua solita velocità maniacale e il resto è storia. Quando un amico del regista Quentin Tarantino ha raccomandato questa canzone per i crediti al suo ultimo film, "Pulp Fiction,"" Misirlou "era destinato all'immortalità.

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Cipolle verdi

Steve Cropper e "Duck" Dunn of Booker T. e l'MGS, la banda di casa per la storica etichetta Stax a Memphis, aveva già colpito la paydirt strumentale l'anno prima di questo classico. Hanno segnato il loro primo colpo con l'inno post-party “Ieri sera."" Green Cipoons "non contiene un gancio vocale in stile" tequila ", ma quello che aveva era Booker T. Le straordinarie abilità di Jones sull'organo Hammond e Wiry Blues del cropper sono alla chitarra. Saggiamente che prende il nome da un alimento dell'anima, "Green Cipoons" è l'incarnazione di Southern Sass e Jazzy Cool. La melodia crea una straordinaria quantità di atteggiamento e atmosfera attorno a una semplice disposizione scritta con accordi blu standard e aperti. Molte persone credono che il titolo sia un riferimento alla marijuana, non a cucinare.

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Cammina, non correre

Il secondo strumentale per riff fuori dallo standard jazz-pop "piano, come in un'alba del mattino", "Walk, Don't Run" è comunque diverso da "Sleepwalk senza morte di Santo e Johnny."Questa versione prende molta più libertà con la melodia. In genere, le iniziative lo riscuotono interamente attorno ai vecchi accordi (prendendo in prestito pesantemente dalla versione di Johnny Smith del 1954), accelerò per la velocità di surf-rock e lasciarono le chiavi minori per creare un numero enigmatico ma ancora dondolante. E sebbene Dick Dale stesse suonando "Let's Go Trippin '" in pubblico già nel 1958, le Ventures lo hanno battuto in studio, segnando questo numero come arrivo ufficiale della tabella della musica surfic. È stato così popolare, ha colpito le classifiche di nuovo quattro anni dopo in una versione aggiornata e ha trovato nuova vita in un improbabile medley di Natale con "Sleigh Ride."

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Anime Ding

Non molte persone si rendono conto che l'unico grande successo dei Bar-Kays è stato in realtà una versione del titolo del film di James Bond (ma non della canzone del titolo) "Goldfinger."Questo è in parte perché questa canzone è iniziata in studio come una versione di J.J. Jackson è "ma va bene" - fino a quando la sezione del corno non è arrivata e ha fatto esplodere tutto con un riff torrido. Era Isaac Hayes e David Porter, il team di songwriting e produzione di Stax, a suggerire di usare il titolo di parodia. Perché la canzone si apre con una citazione di "Mary Wash A Little Lamb", tuttavia, è la supposizione di chiunque, a meno che non stessero facendo un callback al famoso finale di "Pingertips, PT di Stevie Wonder. 2."È certamente plausibile.

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Tubatura

Molte bande di surf stavano semplicemente per un suono, non necessariamente navigando. I Chantays erano di Santa Ana e in realtà conoscevano lo sport. Hanno chiamato questo strumentale dopo un'onda gigante e particolarmente spaventosa alle Hawaii conosciuta come la pipeline Banzai. Tuttavia, hanno anche eseguito diversi servizi per il suono stesso: la loro decisione di mescolare i bassi e le chitarre sopra i tamburi, per esempio, e la linea di basso fortemente arpeggiata, di solito trovata solo nella musica da camera solo nella musica da camera. Entrambe le innovazioni si rivelerebbero una grande influenza sulle bande di metallo e punk del futuro. Tipico per il tempo, la "pipeline" indugiava come un lato b fino a quando i DJ hanno capito che c'era oro sul flip.

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Cissy Strut

Un legame diretto tra l'R & B degli anni '50 e l'esplosione funk della fine degli anni '60, "Cissy Strut" è stato scritto dopo che il chitarrista dei contatori Leo Nocentelli si è stancato di aprire gli spettacoli della band con un altro popolare strumentale, Bill Doggett "Hold It It."Quella canzone usava il settimo non-notto accordo ora tipico della musica funk, ma il batterista di Ziggy Modeliste lo attaccò a un vero ritmo di parata di New Orleans. Il risultato non solo ha creato NOLA funk, ma ha reso il funk più lento e più pesante l'ordine del giorno. Una volta che "Funky Drummer" di James Brown era stato suonato alla fine degli anni '80, i DJ hip-hop hanno iniziato a campionare questa canzone, che ha avuto un attacco ancora più pulito.

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Pascolo nell'erba

Più campanelli! Il trombettista jazz sudafricano Hugh Masekela ha messo a frutto le sue costole. Masekela ha trovato la melodia su un record di 45 giri / min che ha acquistato chiamato "MR. Toro n. 5."Non doveva nemmeno essere registrato in primo luogo, ma l'ultimo album di Masekela era un po 'corto, quindi la canzone era duplicata. Il cantante Philemon Hou ha scritto una nuova melodia per Hugh proprio lì durante la sessione. È stato così popolare questo numero che il gruppo Friends of Distinction ha effettivamente scritto parole e lo ha reso di nuovo un successo, ma non lasciarti ingannare - questo è l'originale. Il chitarrista Bruce Langhorne, che era anche noto per suonare un "frame tamburo" turco, era il tema del "Mr Mr di Dylan. TAMBOURINE UOMO."Nessuno sembra sapere chi ha suonato l'epico campanello su questa traccia.

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Cancellare

"Wipeout" dai surfaris quasi non si aggrappò alla tendenza. Il titolo originale era "Switchblade", che avrebbe sicuramente danneggiato Airplay. Questo più famoso di canzoni di surf combina lo spirito dei migliori strumentali di batteria degli anni '50 con il genere più caldo dei suoi tempi, per non parlare di un'introduzione maniacale per gentile concessione del manager della band: "Hahahahahaha! Cancellare."Registrato in 15 minuti per riempire un lato B," Wipeout "prese semplicemente gli accordi dal lato A e aggiunse alcune pause di tamburi molto tribali da Ron Wilson (in realtà una vecchia cadenza della sua band di marcia del liceo). Grazie ad alcuni DJ intraprendenti, questo knockoff è diventato il tipo di meraviglia a un colpo che paga le bollette per sempre.

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La folla

Uno dei numerosi rifacimenti di trio jazz a base di pianoforte per colpire le classifiche negli anni '60, questa radicale trasformazione dell'altro grande successo di Dobie Gray dal Trio di Ramsey Lewis ha davvero catturato l'atmosfera a tarda notte di un fumoso Jazz Club. È qui che è stato registrato "The Crowd" - Washington, D.C.Le caverne bohémien, per essere esatte. In effetti, una delle cose migliori della canzone è come la folla gioca fuori dalla band. Questa copertina si è dimostrata molto meno datata, e quindi più resistente dell'originale. Lewis è stato un costante pilastro delle classifiche degli album per due decenni, applicando il suo stile firma a interi album di Bach, Bossa Nova e i Beatles.

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Rocker di noci

"Nut Rocker" è il miglior tipo di record di novità, cioè il tipo folle. In qualche modo fedele alla "Suite Nutcracker Suite" di Tchaikovsky mentre minacciava di uscire dalle rotaie in qualsiasi momento, questo antico mashup è stato originariamente registrato da un gruppo di sessione che va sotto il nome di Jack B. Agili e i Quicks. Una testa rivale di etichetta indie ha convinto il produttore, il leggendario Kim Fowley, che i suoi musicisti di sessione B. Bumble and the Stinger potrebbero farlo meglio. Che hanno fatto. Ancorato dal batterista di New Orleans altrettanto leggendario Earl Palmer, la band ha offerto un'esibizione così maniacale ma così vicina allo spirito dell'originale "March of the Wooden Soldiers" che l'accordo è diventato di nuovo un successo per i rocker progressivi Emerson Lake e Palmer. Rilasciato nel 1962, fu probabilmente l'ultimo battito cardiaco della selvaggia rivoluzione rocciosa degli anni '50.