I 10 migliori strumenti rock degli anni '50

I migliori strumenti rock degli anni '50 sono avvenuti perché il rock and roll si è evoluto in parte dalla più grande tendenza della "band da ballo" quando i progressi della tecnologia audio hanno reso più facile per le piccole combinazioni energizzare una festa o un club. Quindi era naturale che i colpi strumentali di Oldies, già un punto fermo degli anni '50 nel jazz con classici come "Night Train" di Jimmy Forrest e "Peter Gunn" di Ray Anthony si sarebbero evolversi in una forma a base di roccia. Ecco i rivoluzionari colpi di vecchietti rocciosi strumentali degli anni '50, canzoni che all'epoca sembravano novità ma che hanno continuato a gettare la pietra angolare per l'anima, il surf, l'invasione britannica e altro ancora!

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"Sleep Walk", Santo e Johnny

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Non hai bisogno di spiegare il successo di questo classico strumentale per chiunque lo abbia mai ascoltato: poche canzoni hanno un successo universalmente e istantaneamente nel creare un'atmosfera da sogno. Probabilmente non ha fatto male, tuttavia, che la cultura hawaiana stesse appena iniziando a esplodere nella coscienza americana nel 1959, dopo tutto, questa isola del Pacifico strategicamente importante era appena diventata il 50 ° stato americano. Santo Farina, la metà da solo di questo duo fratello, ha suonato una chitarra in acciaio sintonizzata in una variante "Slack Key" hawaiano poiché il suo insegnante di chitarra era ben versato nello stile dell'isola. La canzone stessa si basava su uno standard jazz chiamato "Softly, come in A Morning Sunrise."Il resto è una storia di roccia strumentale.

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"Honky Tonk Pts. 1 e 2, "Bill Doggett

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Doggett non voleva avere niente a che fare con il rock and roll, o anche l'R & B - un ex sideman Louis Jordan, si considerava un organista jazz, prima di tutto. Ma nel raccogliere la band di prim'ordine con una tripla minaccia di chitarra-organ-sax, probabilmente stava chiedendo un crocevia della cultura pop, e ne ha ottenuto uno con questo incredibilmente sexy shuffle, in cui il sassofonista Clifford Scott e il chitarrista Billy Butler hanno attraversato Come si leccano jazz, R&B, blu e persino country che possono pensare in due lati fumatori. Questa è una di quelle marmellate che soffia così calde da sentire i membri che gridano in accordo tra le crepe. (Questo equipaggio ha presto escogitato altri due frammenti di R&B strumentali-"Slow Walk", in seguito un colpo pop per Sil Austin e "Ram-Bunk-Shush", portato nella top 40 dalle Ventures.)

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"Rebel-'Rouser", Duane Eddy

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Il "King of Twang", Duane Eddy è stato uno di una manciata di pionieri della chitarra alla fine del decennio cercando di usare l'acustica e nuove scoperte elettroniche per portare nuove voci al loro strumento. Da parte sua, Eddy ha ottenuto quel twang profondo e infinitamente riverberato concentrandosi sulle corde dei bassi del suo Gretsch e alimentando i suoi assoli in un serbatoio d'acqua vuoto da 2.000 galloni per essere raccolto da un microfono. Il risultato fu una grande influenza sulla chitarra rock a venire, in particolare l'ondata crescente di band di surf. (Questo è la fama di Rivingtons di Fame "Papa-Omo-Mow-Mow-Mow-Mow" che lo sfuggono a vocale, e la futura coorte di Nancy Sinatra Lee Hazelwood dietro i consigli di amministrazione; alcuni membri della band qui hanno continuato a essere musicisti di sessione nel famoso famoso "di Los Angeles" Wrecking Crew "degli anni '60.)

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"Rumble", Link Wray

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Come chiunque abbia mai visto il film Pulp Fiction lo sa, questo classico strumentale crea un'aria di minaccia così densa che puoi tagliarlo con un coltello. In effetti, quell'atmosfera ha portato Phil Everly dai fratelli Everly a suggerire il titolo della canzone, e ha portato a una canzone senza parole che venivano vietate da molte stazioni radio in tutta l'America solo nella possibilità esterna che potesse suscitare bande che "rimbombano" (io.e., combattuto) nelle città interne. La prima canzone rock che introduce "Power Cordo" e distorsione della chitarra, entrambi i pilastri successivi di Hard Rock, la sua influenza fu così profonda da causare a molti membri dell'invasione britannica, in particolare il Who's Pete Townshend, a prendere una chitarra per il prima volta.

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"Tequila", i campioni

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Di gran lunga il più grande successo in questo elenco, "Tequila" è stato anche un prodotto del nuovo multiculturalismo che si faceva strada per la radio americana: in questo caso, la mania latina, che ha portato alla popolarità di Calypso e Mambo, e anche questo divertente piccolo piccolo piccolo Numero, che ha attraversato un ritmo di roccia dritta con un ritmo al gusto di latino su chitarra e piatti. Sfruttamento culturale? No - il sassofonista, che scrisse il suo riff classico, era un Danny Flores, che urlava "Tequila!"Solo perché non riusciva a pensare a nient'altro da dire quando la musica si fermò. Ed è così che questa canzone, scritta e registrata in dieci minuti per un lato B, è diventata uno degli strumenti più popolari di tutti i tempi.

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"Raunchy", Bill Justis

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Questo primo esempio di Sun Rockabilly vintage presentava un riff di chitarra così gustoso da ispirare anche la formazione di una band di invasione britannica - George Harrison lo usava per l'audizione per John Lennon. È stato così popolare questo, il primo successo strumentale che abbia mai avuto, che è stato riportato nella top 40 nello stesso anno da Billy Vaughn ed Ernie Freeman, ed è stata l'ispirazione diretta per "Rebel-" di Duane Eddy."Justis non ha mai duplicato il suo successo da solo, tuttavia, forse perché non ha suonato la chitarra. Era lui a prendere gli assoli di sassofono.

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"Teen Beat", Sandy Nelson

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Sandy è stato uno dei primi grandi batteristi di Rock (puoi ascoltarlo su alcuni lati classici di Gene Vincent e "Alley-Oop" degli Argyles di Hollywood), e ha raccolto una grande tradizione dal mondo jazz: assoli di batteria estesa, che aveva già portato a un classico strumentale jazz chiamato "Topsy", un successo per Cozy Cole. Nelson lo trasferì a Rock, e il risultato non fu solo questo successo, ma un'intera carriera di album in cui Nelson ha preso tutto ciò che era popolare alla radio e ha messo il suo timbro personale, o dovremmo dire calpesta. In effetti, perdere un piede in un incidente in moto nel 1963 a malapena rallentava. Prendi quello, def Leppard!

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"The Happy Organ," Dave "Baby" Cortez

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Cortez non era davvero il suo cognome, e non era davvero un organista: allo stesso modo in cui usava il suo secondo nome come cognome, signor. David Clowney era un pianista che decise, abbastanza sullo sperone del momento, di suonare un Hammond B-3 nel suo primo singolo dopo averlo spiilato in studio. In effetti, "l'organo felice" non avrebbe nemmeno dovuto essere strumentale, ma quando la sua voce non lo entusiasmò, improvvisò ancora una volta. Il risultato non è stato solo un successo, ma il primo successo rock per presentare un organo, che era stato a lungo la competenza di band jazz, ballparks e piste di rullo. Come per riconoscerlo, il follow-up meno scadente è stato chiamato "Rinky Dink."

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"Red River Rock", Johnny e gli uragani

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L'idea di prendere gli standard da altre aree della musica popolare e dare una rotazione a roccia su di esse era ancora una nuova nel 1959, e Johnny Paris ha avuto il suo lavoro tagliato per lui con "Red River Valley", una canzone folk secolare così antico il suo autore è stato perso nella storia. Ma anche il familiare vende e gli uragani hanno avuto un grande successo con "Rock", il secondo successo del suo genere basato su una melodia di organi. Anche Johnny non ha suonato l'organo; Era il saxman. E quel suono dannoso, sdolcinato, ma irresistibilmente divertente che senti non proviene dal tipo di Hammond che ti aspetteresti ... Il membro della band Paul Tesluk si sposta su uno dei primi organi domestici del marchio.

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"Woo Hoo", Rock-a-Teens

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Quando uno strumentale non è strumentale? Ascolta da vicino e sentirai che i "woo hoo" che servono come grande gancio grasso per questo successo sono in realtà solo lì per bilanciare gli assoli di batteria e chitarra. Quella discrepanza viene passata molto in questi giorni, ironia della sorte a causa di una grande rinascita nella popolarità della canzone: quello che una volta era considerato uno strano numero di novità è stato scoperto dal regista John Waters per il suo film Beccuciatore, che ha portato alla sua inclusione in Quentin Tarantino Uccidi Bill Vol. 1, che ha portato al suo uso onnipresente, in una forma ri-registrata, in frammenti durante una campagna pubblicitaria di Vonage. Tuttavia, è ancora tecnicamente uno strumentale, come "Tequila" o "Fly Robin Fly" o "The Hustle."Ma questo è per un altro giorno.