I 15 film più importanti degli anni '60

Gli anni '60 furono un'era di trasformazione culturale e i film del periodo avevano effetti significativi sulla cultura globale. Direttori affermati come Hitchcock e Billy Wilder hanno pubblicato alcuni dei loro migliori lavori, mentre i nuovi cineasti come Stanley Kubrick hanno iniziato a costruire la loro carriera nel corso del decennio. Inoltre, il film indipendente ha iniziato a fare grandi passi nel mainstream.

Il seguente elenco comprende i film più importanti (anche se non necessariamente il migliore) pubblicato negli anni '60. I film sono elencati in ordine cronologico in base alla data di uscita.

The Apartment (1960)

Artisti uniti

Dopo aver pubblicato una serie di film classici negli anni '50, il regista Billy Wilder ha iniziato gli anni '60 con un'altra commedia innovativa: L'appartamento.

Jack Lemmon è le stelle come c.C. Baxter, un dipendente di una grande azienda che consente ai suoi capi di usare il suo appartamento per impegnarsi in affari extraconiuranti. Baxter si innamora di un operatore di ascensore (Shirley MacLaine), ma scopre che è il bersaglio dell'affetto di uno dei suoi capi. La commedia affronta francamente il problema dell'infedeltà, che in precedenza era stato un argomento tabù a Hollywood.

L'appartamento ha vinto cinque Oscar, incluso il miglior film. Wilder, Lemmon e MacLaine in seguito si sono riuniti per il 1964 Irma la Douce.

Psycho (1960)

Immagini fondamentali

Alfred Hitchcock è stato uno dei principali direttori di stelle durante questo periodo. Con Psicopatico, Hitchcock ha ridotto i suoi soliti grandi budget, optando invece per fare un film su piccola scala e in bianco e nero. Psicopatico racconta la storia di un omicidio in un motel di piccole città e le scoperte scioccanti risultanti dall'indagine.

Psicopatico e la sua famosa scena della doccia avrebbe continuato a ispirare lo stile e il tono del genere del film Slasher con la sua mescolanza di violenza, comportamento inquietante e sessualità.

West Side Story (1961)

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Storia del West Side Trasposto di Romeo e Giulietta di Shakespeare a New York City contemporanea. La versione cinematografica è considerata dalla critica uno dei migliori adattamenti cinematografici di un musical di successo di Broadway. Ha esaminato le dinamiche razziali delle città americane, raffigurando una banda bianca e una banda portoricana che si affaccia su una faida del sangue.

Storia del West Side è stato un successo al botteghino e ha vinto 10 Academy Awards. Le canzoni, specialmente "da qualche parte (c'è un posto per noi)", "America" ​​e "Tonight"-sono tra i più popolari nel teatro musicale e nella storia del cinema americano.

Dr. No (1962)

Artisti uniti

"Legame. James Bond."British Super Spy James Bond, uno degli eroi del cinema più iconici, fece la sua prima apparizione nel 1962 Dr. NO.

Sean Connery recita come Bond, abbattendo il malvagio personaggio del titolo (Joseph Wiseman) mentre romanzi Honey Ryder (Ursula Andress). Dr. NO è stato un grande successo che ha continuato a ispirare un franchising di lunga data.

Anche se migliori film di Bond sarebbero arrivati ​​più tardi negli anni '60, come Dalla Russia con amore (1963) e Dito d'oro (1964)-Dr. NO è il successo che ha iniziato tutto. Più di 55 anni e 24 sequel in seguito, Bond continua a prosperare sullo schermo.

8 1/2 (1963)

Immagini dell'ambasciata

Gli anni '60 sono stati un decennio fondamentale per il film internazionale. Il cinema italiano, in particolare, è fiorito durante il decennio. Il regista italiano più famoso dell'era, Federico Fellini, ha pubblicato il suo capolavoro 8 1/2 Come riflesso di un regista che affronta un blocco creativo e una crisi di mezza età, e la ricaduta emotiva che deve affrontare di conseguenza.

Questo surreale film introspettivo ha ispirato molti cineasti, tra cui Woody Allen e Terry Gilliam, ed è stato adattato come musical chiamato Nove nel 2009.

8 1/2 ha vinto l'Oscar per il miglior film in lingua straniera. Era il terzo Oscar di Fellini.

Dr. Strangelove o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e amare la bomba (1964)

Foto della Columbia

Considerato dai critici come la migliore commedia nera mai fatta, Dr. Strangelove o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba Attrattato nella vera paura dell'America della guerra nucleare. Il regista Stanley Kubrick ha iniziato il progetto come un thriller serio adattato dal romanzo Allarme rosso, Ma il film si è evoluto in una commedia durante il processo di sceneggiatura.

Il comico britannico Peter Sellers interpreta tre ruoli, tra cui il presidente degli Stati Uniti, che deve affrontare una crisi quando un generale dell'Aeronautica istiga un attacco nucleare all'Unione Sovietica. I venditori interpretano anche il personaggio del titolo, uno scienziato eccentrico.

L'esilarante invio di inettitudine del governo e politica internazionale rimane una satira popolare.

A Hard Day's Night (1964)

Artisti uniti

Dopo aver preso d'assalto il mondo con la loro musica, i Beatles hanno realizzato il loro primo film, Una notte di una giornata dura, Nel 1964. The Fab Four ha dimostrato un straordinario talento per la commedia nel film, che ha avuto un grande successo e influente.

Una notte di una giornata dura ha dimostrato il potere culturale del rock and roll, che sarebbe cresciuto solo attraverso il resto del decennio. È anche servito come ispirazione per i futuri video musicali.

The Good, The Bad e The Ugly (1966)

 Artisti uniti

Pochi film sono stati influenti come Il buono il brutto e il cattivo, Uno dei più grandi western mai realizzati. Il regista italiano Sergio Leone ha trasformato gli "spaghetti occidentali" spesso derisi (western a basso budget realizzato in Italia) in arte alta con la sua Trilogia di dollari, Un trio di acclamati occidentali con l'attore americano Clint Eastwood.

In Il buono il brutto e il cattivo, Eastwood interpreta uno dei tre uomini in cerca di oro confederato sepolto in una crescente battaglia di arguzia. Il film è noto per la sua splendida cinematografia e la sua amata musica di Ennio Morricone.

Bonnie e Clyde (1967)

Warner Bros.

Bonnie e Clyde, che vede la protagonista di Faye Dunaway e Warren Beatty come personaggi del titolo, è stato uno dei primi film a glamorare i criminali dagli anni '30. Il regista Arthur Penn ha spinto la busta con la rappresentazione del film di violenza e sesso. Warner Brothers era preoccupato che queste scelte creative affondassero il film, ma Bonnie e Clyde Finito per diventare un grande successo.

I cineasti hanno seguito il protagonista di Bonnie e Clyderappresentazione della violenza. Il film è considerato un precursore della nuova era di Hollywood degli anni '70.

In The Heat of the Night (1967)

Artisti uniti

Nel calore della notte è stato uno dei primi film di Hollywood a recitare in un protagonista afroamericano come eroe. Sidney Poitier interpreta Virgil Tibbs, un detective di Filadelfia che viene arrestato nel Mississippi come sospetto di omicidio e finisce per lavorare sul caso.

Il film, che esamina il pregiudizio razziale, si è sentito rivelativo quando è stato rilasciato durante il movimento per i diritti civili negli Stati Uniti. Nel 1967, Poitier ha anche recitato in altri due successi: A signore, con amore E Indovina chi viene a cena.

Nel calore della notte ha vinto cinque Academy Awards, incluso il miglior film. Seguivano due sequel con Poitier.

The Producers (1967)

Immagini dell'ambasciata

Il comico Mel Brooks ha fatto il suo debutto alla regia con I produttori, Un film comico su un produttore di Broadway lavato (Zero Mostel) e un contabile (Gene Wilder) che creano uno schema per fare soldi da un musical che sicuramente chiuderà. Il terribile risultato, un terribile musical-within-a-musical chiamato Primavera per Hitler, è uno dei momenti più memorabili della storia di Hollywood. Quasi 35 anni dopo l'uscita del film, Brooks ha scritto un adattamento musicale di I produttori, che è stato incontrato con grande successo.

Planet of the Apes (1968)

20th Century Fox

Classico di fantascienza Pianeta delle scimmie Descrive un astronauta (Charlton Heston) che si stacca su un pianeta governato da scimmie evolute che schiamano gli umani. L'arrivo dell'astronauta minaccia di ribaltare la società scimmia.

Pianeta delle scimmie Ha ricevuto un grande successo per i suoi effetti di trucco, commenti sociali e, soprattutto, il suo finale scioccante. È stato seguito da quattro sequel, una serie TV e una serie di cartoni animati. Di più Pianeta delle scimmie Film seguiti nel 21 ° secolo.

2001: A Space Odyssey (1968)

Mgm

Quattro anni dopo Dr. Strano amore, Il regista Stanley Kubrick è tornato con gli ugualmente ambiziosi 2001: un'odissea spaziale. I segmenti del film hanno rintracciato la storia umana dall'apertura della sequenza dell'uomo all'anno 2001 dell'allora futuro. La narrativa episodica lascia gran parte del film aperto all'interpretazione.

2001 ha vinto i migliori effetti visivi Oscar ed è considerato un film di riferimento nel campo degli effetti speciali.

Night of the Living Dead (1968)

Organizzazione Walter Reade

I film e i programmi TV di oggi di zombi derivano tutti dal più grande film horror mai realizzato: La notte dei morti viventi. Questo film horror di fabbricazione indipendente ha ispirato innumerevoli cineasti di film horror e le sue immagini realisticamente cruenti hanno creato polemiche con il pubblico.

Regista George a. Romero ha dichiarato di aver lanciato Duane Jones, un attore afroamericano, nel ruolo principale semplicemente perché aveva la migliore audizione. Tuttavia, i critici hanno suggerito che il casting era un segno che il film era un'allegoria per il razzismo e il movimento per i diritti civili. Indipendentemente dall'intento originale, La notte dei morti viventi è ora considerato un film che cambia il gioco.

Romero ha diretto cinque sequel dal 1978 al 2009. Hanno seguito innumerevoli imitatori, incluso il popolare Morti che camminano serie TV.

Easy Rider (1969)

Foto della Columbia

Easy Rider ha dimostrato un nuovo stile di realismo nel cinema. In questo film su strada a basso budget, Dennis Hopper e Peter Fonda interpretano un paio di motociclisti che si trovano a traffico di droga che viaggiano attraverso gli Stati Uniti. Dopo un ricevimento estremamente positivo al Festival del cinema di Cannes del 1969, Easy Rider è diventato un grande successo negli Stati Uniti. La colonna sonora, che presentava Steppenwolf, la band e Jimi Hendrix, era altrettanto popolare.

Easy Rider ha segnato una mossa verso il cinema indipendente e la nuova era di Hollywood degli anni '70.