L'arte del designer di capelli e trucco

Quando pensiamo a uno spettacolo teatrale, spesso pensiamo nel quadro generale - di momenti, tableaux e scenari. Ma quando pensiamo ai personaggi, ciò che più spesso viene in mente è, ovviamente, le persone stesse. Quell'immagine mentale del viso, dei capelli, del costume e del modo in cui l'esecutore usa quegli elementi nelle prestazioni. Prendi, ad esempio, il Phantom e il modo in cui il trucco creato dal Production Designer crea perfettamente un equilibrio di mostro e uomo: i capelli lucidati, la fronte arcuata e lo sguardo di uno zigono Debonair, abbinato alla maschera bianca ossea e alla terribile deturpazione rossa sotto.

I progettisti di capelli e truccatori svolgono ciascuno un ruolo cruciale e spesso sottovalutato in qualsiasi produzione, progettando i capelli e il trucco per gli artisti in un modo appropriato per i personaggi e la produzione.

I progettisti di capelli e truccatori possono avere un forte impatto sul personaggio e l'impatto della produzione: dove sarebbe Sweeney senza la sua faccia bianca, ombreggiata o il fantasma senza le sue cicatrici, o quei famosi gatti danzanti senza le loro caratteristiche feline?

Acconciatura e design

Come i costumisti, i progettisti di capelli devono analizzare il lavoro in questione e quindi creare le acconciature adeguate all'epoca, all'impostazione e allo stile.

I progettisti di capelli in genere lavoreranno con il regista e il costumista per creare uno stile appropriato per ogni personaggio, oltre a lavorare con gli artisti in questione su cosa sono disposti a cambiare. Tagheranno o cambieranno drasticamente il loro stile per la parte? Quali colori dei capelli potrebbero essere più appropriati per il personaggio?

È difficile immaginare la regina Elisabetta, per esempio, senza le sue ciocche rosse infuocate. O un forbush di Nellie, dal Sud Pacifico, senza i suoi adorabili capelli biondi corti e scrupolosi.

Per alcuni sguardi, il designer di capelli può utilizzare parrucche, capelli, baffi falsi, barbe o basette o estensioni dei capelli, che possono quindi essere ulteriormente in stile o modificato per soddisfare le esigenze dello spettacolo.

Arte e design per il trucco

I makeup designer affrontano sfide uniche in qualsiasi produzione, sia creativa che pratica.

Il trucco deve prima di tutto creare un look appropriato per lo stile del lavoro in scena e che soddisfa la visione del regista.

A un livello più pratico, il trucco deve anche garantire che l'aspetto creato sia efficace dall'ultima riga quanto dal primo (e viceversa) e che, se necessario, gli artisti stessi saranno in grado di regolarmente e ricreare accuratamente il look per ogni performance.

Per creare un personaggio particolare, i truccatori e gli artisti non devono solo considerare le domande pratiche di illuminazione e colore (e come i due interagieranno), ma anche l'età e le circostanze del personaggio. I truccatori sono in genere estremamente comodi con l'uso e l'applicazione delle protesi. Le protesi possono ampliare o alterare le caratteristiche facciali, aggiungere l'aspetto di età, ferite o cicatrici e altro ancora. Le protesi sono in genere create in schiuma o lattice, sebbene più recentemente possono anche essere realizzati con materiali a base di silicone o gelatina. Le protesi sono più comunemente applicate con la gomma spirituale, che è un adesivo testardo e onorato dal tempo che manterrà il protese in atto.

I truccatori sono in genere estremamente a proprio agio nel dimostrare l'applicazione e la tecnica per gli artisti e sono anche preziose risorse per la scelta dei prodotti appropriati per le prestazioni a portata di mano. Makeup artisti per teatro, danza e altre esibizioni in genere funzionano con un trucco teatrale specializzato, un tempo noto come Greasepaint, che è appositamente costruito per durare anche sotto i rigori e le luci calde della performance, e i principali marchi includono nomi come Kryolan, Mehron, Ben Nye e Graftabian.

Il processo

Il processo di lavoro per i progettisti di capelli e truccatori prevede in genere l'analisi della sceneggiatura, la discussione creativa con il regista e il costumista e quindi la ricerca, lo schizzo e le note sul design. Il designer incontrerà quindi l'esecutore per creare uno spettacolo che, una volta approvato dal regista, fungerà da modello per tutte le esibizioni. I designer documentano spesso questo aspetto o stile di modello in foto da diversi angoli, nonché passo dopo passo attraverso lo styling o il processo di candidatura.

A seconda delle dimensioni della produzione, gli artisti ricreano gli sguardi stessi prima di ogni esibizione, o i loro capelli e il trucco saranno curati da parrucchieri specializzati e truccatori con la produzione.