La definizione della teoria dell'autena e i famosi direttori degli autori

Nel film, The Auteur Theory è un concetto teorico che si applica a un regista (in genere un regista) che crea un film dalla sua versione singolare con un controllo creativo significativo o totale sul progetto. Mentre il film è un mezzo collaborativo per natura, ci sono molti esempi di cineasti che mostrano una paternità significativa sui loro progetti, una pratica che li stabilisce come "autori" (Auteurs) di quei film. I film realizzati dai cineasti di Auteur hanno spesso uno stile riconoscibile, che può essere visivo, tematico o un altro attributo stilistico.

La teoria degli autori è stata inizialmente teorizzata dai critici cinematografici francesi, tra cui André Bazin, ed è stata successivamente resa popolare dal critico americano Andrew Sarris, che ha scritto sul concetto in un influente saggio del 1962 intitolato "Note sulla teoria dell'auto."

Lo sapevate?

Nel suo libro del 1968 Il cinema americano, Il critico Andrew Sarris ha classificato Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin e Alfred Hitchcock tra i più grandi registi cinematografici di tutti i tempi.

Autori del film precoce

Prima che il termine fosse coniato, c'erano molti esempi di cineasti che svolgevano ruoli creativi dominanti nei loro progetti, servindo ruoli multipli come registi, scrittori, produttori e persino attori. Nell'era silenziosa, questo includeva i comici Charles Chaplin (Il bambino, La corsa all'oro, Tempi moderni) e Buster Keaton (Vai ad ovest, Il generale) e cineasti drammatici come D.W. Griffith (La nascita di una nazione, Intolleranza, Fiori rotti). Perfino alcune famose star del cinema avevano stabilito abbastanza peso del settore da assumere più ruoli creativi nei loro film, come Douglas Fairbanks nei suoi film Arizona (1918), Il segno di Zorro (1920), Robin Hood (1922), e Il ladro di Bagdad (1924).

The Gold Rush (1925) fu scritto e diretto da Charles Chaplin.

Con la crescita del sistema in studio e l'attenzione dei principali studi sulla produzione di film in stile assembly, è diventato meno comune per un singolo individuo lavorare in più ruoli creativi in ​​un film. In alcuni casi in quell'epoca, i cineasti che hanno ottenuto un significativo successo artistico o al botteghino sono stati in grado di assumere un maggiore controllo sui loro progetti. Forse l'esempio più noto di quello durante l'era dello studio fu Alfred Hitchcock, che entro la fine degli anni '40 stava dirigendo e producendo i suoi film negli American Studios.

Hitchcock era un altro gioco di eccezioni che altri registi avevano quel tipo di controllo artistico a Hollywood. Un altro esempio è stato Orson Welles, che è venuto a Hollywood con un pedigree di successo sul palco di New York e alla radio. Welles ha ricevuto quasi totale controllo sulla produzione del suo film di debutto, Citizen Kane (1941), che ha scritto, diretto, prodotto e recitato in. Lo stesso Sarris scrisse un saggio che dichiarava il grande status del film nel 1956 e dichiarò l'American Film Institute Citizen Kane Il più grande film americano di tutti i tempi nel 1998. Sfortunatamente, per diversi motivi, tra cui questo Citizen Kane non è stato un successo commerciale presso la U.S. Le Welles al botteghino non hanno mai goduto della stessa misura di controllo su un film nella sua vita.

Akira Kurosawa (foto di Sunset Boulevard/Corbis tramite Getty Images).

Autori del cinema internazionale

Mentre la struttura degli studi di Hollywood degli anni '50 e '60 in genere non consentiva molti autori, i cineasti erano in grado di raggiungere il controllo artistico sui loro progetti in altri paesi. Questi autori includevano:

• François Truffaut di Francia (I 400 colpi)
• Jean-Luc Godard della Francia (Senza fiato)
• Svezia Ingmar Bergman (Il settimo sigillo, Fragole selvatiche)
• Federico Fellini italiano (la dolce vita, 8 1/2)
• Il giapponese Akira Kurosawa (Rashomon, Sette Samurai)

Molti di questi registi avrebbero vinto l'Oscar per il miglior film in lingua straniera, che è diventato un premio annuale nel 1957, portando più attenzione allo stile del cinema d'autore del cinema.

Il regista Martin Scorsese (a sinistra) nei panni della "silhouette che guarda il passeggero" e Robert de Niro nei panni di Travis Bickle in "Taxi Driver", diretto da Scorsese, 1976. Collezione Silver Screen / Getty Images

New Hollywood

Alla fine degli anni '60 e negli anni '70, Hollywood e Independent Studios offrirono molti cineasti, tra cui molti che furono influenzati dagli autori internazionali, l'opportunità di creare film con un controllo più artistico. Questi autori includevano:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (MISCUGLIO, Nashville)
• Francis Ford Coppola (Il Padrino, La conversazione)
• Stanley Kubrick (Dr. Strano amore, 2001: un'odissea spaziale)
• Terrence Malick (Badlands, Giorni del paradiso)
• Martin Scorsese (Tassista, Toro scatenato)

A causa di questo radicale spostamento da un approccio pesante dagli studi, questa era è stata soprannominata "New Hollywood."In effetti, alcuni cineasti come Steven Spielberg (Mascelle, Incontri ravvicinati del terzo tipo) e George Lucas (Graffiti americani, Guerre stellari) sono stati in grado di realizzare progetti in studio di grandi budget mantenendo il controllo creativo su di essi. Tuttavia, all'inizio degli anni '80 i principali studi si ritirarono dall'offrire così tanto controllo a tutti tranne a una manciata di registi.

NEW YORK, NY - 01 marzo: l'attore Oscar Isaac, il regista Joel Coen e il regista Ethan Coen girano sul posto per "Inside Llewyn Davis" il 1 ° marzo 2012 a New York City. Bobby Bank / WireImage

Autori moderni

Mentre alcuni registi di "New Hollywood" come Allen, Scorsese e Spielberg hanno continuato a funzionare da autori negli anni '80 e '90, un nuovo raccolto di cineasti d'autore è stato in grado di stabilire il loro stile con l'ascesa di distributori indipendenti come Miramax e immagini di Gramerercy Etichette "Speciali" come Fox Searchlight Pictures e Sony Pictures Classics, che hanno rilasciato film a basso budget nei teatri di Arthouse. Questi cineasti includono:

• Paul Thomas Anderson (Magnolia, Ci sarà del sangue)
• Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, Il Grand Budapest Hotel)
• Tim Burton (Edward mani di forbice, Alice nel paese delle meraviglie)
• Joel & Ethan Coen (Fargo, Non è un paese per vecchi)
• Steve McQueen (Vergogna, 12 anni uno schiavo)
• Lynne Ramsay (Dobbiamo parlare di Kevin, Non sei mai stato davvero qui)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Uccidi Bill)

Alcuni di questi cineasti, come Burton e Tarantino, hanno avuto abbastanza successo da lavorare su progetti con budget significativi e supporto in studio, ma continuano a mantenere i loro stili di cinema.

Con l'attuale ascesa della produzione cinematografica digitale e un numero crescente di piattaforme di contenuti, è diventato più comune per i cineasti creare i propri progetti a basso budget sotto il proprio controllo artistico.