Le basi del suono dal vivo

Mescolare il suono dal vivo è uno degli aspetti più divertenti ma stimolanti della musica e la capacità di mescolare sia in studio che in diretta è un buon ingegnere audio in alta richiesta. Diamo un'occhiata alle basi del mixaggio del suono dal vivo e di come puoi essere rapidamente sulla strada per imparare a mescolare.

Iniziare

Nella maggior parte delle situazioni comuni per le bande più piccole, sarai in un club con un sistema PA meno che stellare. Questo non vuol dire che non troverai un club che ti sorprenderà. In questo articolo, daremo un'occhiata a mescolare il suono dal vivo dall'angolo di un aspirante ingegnere, non necessariamente una band che sta portando con sé il proprio sistema PA.
Quando ti trovi di fronte a un suono di miscelazione, la prima cosa da prendere in considerazione è la stanza stessa. È facile esagerare; Hai davvero bisogno di farlo rinforza solo ciò che non viene facilmente ascoltato nella stanza. Quando sei in una piccola stanza, amplificatori e tamburi sono ascoltati molto facilmente in modo naturale, specialmente in uno spazio molto piccolo. Mettere attraverso l'AP non farà altro che farla sembrare disordinata nella stanza. Uno dei migliori consigli che posso darti è mantenerlo semplice.

Miscelare la voce

Le voci sono la parte più importante di qualsiasi mix di piccole stanze. Assicurarsi di essere rumorosi e in grado di essere ascoltati chiaramente in tutta la stanza è della massima importanza perché non sono competizioni per amplificatori di chitarra e tamburi ad alta voce. Il fattore più importante che dovrai competere è il feedback del monitor. Dai un'occhiata alla guida alla miscelazione dei monitor per informazioni sull'uccisione di feedback prima che inizi.
Una tecnica che preferisco usare è sottogruppo. Su molte schede, avrai la possibilità di raggruppare i canali insieme a un fader, con la possibilità di inserire un compressore in tutto il gruppo. In questo modo, puoi comprimere le voci tutte in una volta (salvandoti una preziosa stanza del compressore se sei limitato nel numero di componi che hai) e puoi anche doppio bus, che significa, metti la voce nel sottogruppo come così come il canale stesso - per ottenere un guadagno extra.

Batteria

I tamburi sono una cosa difficile da mescolare dal vivo. Per consegnare il mix più sufficiente, è necessario fare il punto di ciò che puoi sentire nella stanza in modo naturale, senza amplificazione. La maggior parte dei kit di tamburi, in una piccola stanza, non avrà bisogno di alcuna amplificazione oltre il drum di calcio.
Per una buona piccola stanza, preferisco microfono il drum di calcio, così come il rullante. I tom generalmente non hanno bisogno di alcuna amplificazione, poiché generalmente non sono abbastanza giocati per giustificare i canali dedicati. Se sei in un club che detiene, per esempio, tra 250 e 500 persone, potresti aver bisogno di microfoni. Se sei a basso contenuto di microfoni, puoi mettere un microfono per ogni due TOM, mettendoli in mezzo. A seconda della qualità del kit, dovrai comprimere.
Le spese generali e i microfoni di piatti hanno una bassa priorità. Anche alcuni piccoli club che contengono meno di 1.000 persone potrebbero non aver bisogno di amplificazione sulle spese generali. A volte, mi microfongo l'alto in una piccola stanza se il batterista lo suona piano, ma in generale non è necessario.
Preferisco comprimere il tamburo di calcio separatamente e l'EQ con un aumento delle frequenze medie. Inoltre, come al solito con la maggior parte dei canali, ritaglio tutto sotto 80Hz.
Ecco un altro suggerimento: se hai un rumorio forte, ma vuoi comunque aggiungere un riverbero ad esso, puoi cambiare il riverbero inviare su quel canale al pre-Fader invece di post-Fader. In questo modo puoi ancora inviare il segnale di rullante all'unità di riverbero pur non mettendo in casa nessuno in casa!

Basso e chitarre

Molto semplicemente, nella maggior parte delle piccole stanze, non avrai bisogno di calibri per le amplificatori per chitarra e i bassi. In effetti, mi trovo quasi sempre a dover chiedere ai giocatori di rifiutarli perché sono troppo rumorosi in casa. A volte scoprirai che hai bisogno di più definizioni nella chitarra di basso o il tuo batterista vorrà di più nei loro monitor. In questo caso, metterò una scatola DI tra la chitarra stessa e l'amplificatore. In questo modo, sei in totale controllo del tono e l'amplificatore sul palco può ancora fare il suo lavoro come il giocatore desidera.
Le chitarre acustiche sono una questione diversa. A volte troverai giocatori con un amplificatore acustico, ma in genere non tagliano bene il mix. Mettere una scatola di DI per l'acustica è il modo migliore per ottenere il suono migliore; Dovrai essere attentamente eq per evitare feedback. Tengo sempre un feedback Buster - un disco rotondo appositamente progettato di gomma venduto nella maggior parte dei negozi di musica - per prestare ai chitarristi che non ne hanno uno. Questi bloccano la maggior parte delle frequenze dall'ingresso nella buca del suono della chitarra, il che impedisce i principali problemi di feedback che di solito si ottengono.

In chiusura

Mescolare il suono dal vivo non è facile, ma una volta che ne hai capito, andrai bene. Tuttavia, è davvero molto più che cavalcare i fader e il guadagno di impostazione; Non aver paura di scavare davvero nei concetti più tecnici come la compressione e l'Eq. Sarai un ingegnere molto migliore per questo. Naturalmente, mescolare in un grande club è completamente un affare diverso: hai molta più flessibilità e stai combattendo di meno con il volume degli strumenti nella stanza. Ma per la maggior parte delle situazioni, seguire questi suggerimenti ti darà il miglior suono possibile!