I migliori album blues-rock degli anni '60

I blu blu degli anni '40 e '50 si rendono conto che i dischi che stavano facendo sarebbero stati ascoltati fino a metà del mondo, ispirando una generazione di musicisti adolescenti in Inghilterra e in tutta Europa e U.S. A partire dai primi anni '60, la musica di artisti come Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Howlin 'Wolf e altri potevano essere trovati nelle raccolte discografiche dei giovani ribelli dell'anima che avrebbero inventato il sottogenere di rock 'n' roll che sarebbe diventato noto come blues-rock. Questi sono gli album che hanno contribuito a definire il suono blues-rock negli anni '60.

Big Brother and the Holding: "Economic Thrills" (1968)

Registrazioni legacy

L'album del secondo anno di questa band di San Francisco con la voce burrascosa di Janis Joplin, un tornado nato in Texas con blues nel suo sangue che ha offerto una performance emotivamente potente come qualsiasi cosa tu ascolti durante il decennio. Guidato dal singolo hit "Piece of My Heart" e include una potente copertina della palla e della catena di Big Mama Thornton, Brividi economici presenterebbe il mondo al fascino di Janis. Il Grande Fratello era nella migliore delle ipotesi una band mediocre e avrebbe lottato quando Joplin se ne andò poco dopo l'uscita di Brividi economici Per perseguire una carriera da solista.

Calco in scatola: "Boogie with Canxed Heat" (1968)

Musica EMI

Ispirato al ritmo boogie delle registrazioni di John Lee Hooker degli anni '40 e '50, l'album del secondo anno di Canxed Heat ha definito il suono Boogie-Rock della band con una serie di materiale per lo più originale. Producendo un top dieci colpiti in "On the Road Again", Boogie con calore in scatola Presenta anche il rocker di Albert King King "Amphetamina Annie" e la melodia di Country Blues "Whisky Head Woman", basato su una canzone del Delta Blues Tommy McClennan. Il calore in scatola avrebbe avuto altri colpi e ha continuato a farsi strada attraverso il circuito del festival negli anni 2000.

Crema: "Disraeli Gears" (1967)

Record Polydor

Lavorando con il produttore Felix Pappalardi, più tardi del secondo album di Cream non solo ha definito l'estetica del trio di potere, ma ha anche portato il blues in un regno completamente diverso. Con la vescica di Eric Clapton di Eric Clapton e i ritmi esplosivi e pesanti del bassista Jack Bruce e il batterista Ginger Baker, canzoni come "Strange Brew", "Sunshine of Your Love" e "Tales of Brave Ulisses" blu misto e roccia psichedelica a un effetto devastante ad effetto devastante. Ingranaggi disraeli Aiuterebbe a lanciare l'esplosione blues-rock alla fine degli anni '60, risultando in band come il gusto di Rory Gallagher, Skid Row di Gary Moore e la montagna di Leslie West, tra molti altri.

Fleetwood Mac: "Peter Green's Fleetwood Mac" (1968)

Blue Horizon Records

Quando gli ex studenti di Bluesbreakers Peter Green hanno lasciato l'occupazione di John Mayall, si è unito ai compagni di band, John McVie e Mick Fleetwood, insieme al chitarrista Jeremy Spencer, per formare Fleetwood Mac (noto anche all'inizio, come Fleetwood Mac di Peter Green). L'album di debutto omonimo della band britannica sarebbe diventato un successo improbabile nella U.K., È ispirato mix di copertine blues di canzoni di Elmore James "Shake Your Moneymaker"), Robert Johnson "Hellhound on My Trail") e Howlin 'Wolf ("No Place To Go") equilibrate dal songwriting maturante di Green e una considerevole sei corda a sei corde competenze.

Jeff Beck Band: 'Truth' (1968)

Registrazioni legacy

Meno di un anno dopo la sua partenza dalle leggende britanniche Blues-Rock The Yardbirds, il chitarrista Jeff Beck ha formato la Jeff Beck Band con il cantante Rod Stewart e il bassista Ron Wood, in seguito uniti dal batterista Mick Waller. I quattro giovani hanno registrato questo album di debutto esplosivo, Verità Mescolando il blu amplificato di artisti come Muddy Waters e Howlin 'Wolf con chitarra dura e ritmi pesanti e bombardieri. Performance come la vecchia gemma di Yardbirds "Formes of Things" e "You Shook Me" di Willie Dixon e "I Ain't Superstitive" Verità allo status di best-seller nella u.S. e imposta il modello per gran parte del blues-rock (e heavy metal) da seguire.

Jimi Hendrix Experience: 'Hai esperienza?'(1967)

Registrazioni legacy

Lo splendido debutto di The Jimi Hendrix Experience ha fatto esplodere così tante menti perché nessuno aveva mai sentito qualcosa di simile. La voce soul dell'album; Pirotecnico per chitarra abbagliante; ritmi solidi e pesanti; e brillanti canzoni originali come "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" e "Fire" Blues, Jazz, Soul e Rock psichedelico a differenza di nessuno prima o da allora. Sebbene le versioni britanniche e americane includessero canzoni diverse, una situazione da quando corretta dalle ristampe di CD di Hai esperienza? - Una cosa era certa su entrambi i lati dello stagno ... Jimi Hendrix era un artista di visione e abilità eccezionali.

John Mayall's Bluesbreakers: 'BluesBreakers with Eric Clapton' (1966)

Record Polydor

Uno di, se non l'album blues-rock più influente nel genere, Bluesbreakers con Eric Clapton Ha fatto una stella di chitarrista Clapton e ha cementato la reputazione di John Mayall come uno degli antenati della scena blues britannica. Con una schiacciante delle canzoni originali di Mayall e le copertine di musica di Willie Dixon ("All Your Love"), Freddie King ("Hideaway") e Moses Allison ("Parchman Farm"), Bluesbreakers con Eric Clapton Portò il blues in un'Inghilterra impazzita dei Beatles e aprì le porte a un'ondata di blues-rock di marea.

Johnny Winter: "Johnny Winter" (1969)

Registrazioni legacy

Nel 1969, la musica blues-rock stava già rinunciando alla popolarità di psichedelici e hard rock in Inghilterra, preparando il palcoscenico per il proto-metallo di band come Black Sabbath e Deep Purple. Negli Stati Uniti, tuttavia, l'interesse per il blues è stato riacceso dalla tastiera infuocata trovata sull'album di debutto omonimo del chitarrista del Texas Johnny Winter. Guidando una classica gamma di power-trio, l'inverno ha offerto blu di cover blu bluse come "Good Morning Little Schoolgirl" di Sonny Boy Williamson insieme a blu lisci come B.B. "Stai attento con uno sciocco."Materiale originale come" Leland Mississippi Blues "e" I'm Yours and I'm suo "hanno offerto una vetrina perfetta per la chitarra ruggente di Winter.

Led Zeppelin: 'Led Zeppelin' (1969)

Atlantic Records

Originariamente noto come "New Yardbirds", Led Zeppelin ha preso il progetto scritto dalla crema e lo ha spinto ulteriormente verso l'estremità hard roccia dello spettro. Innanzitutto, tuttavia, le radici blues di Jimmy Page verrebbero visualizzate sul debutto omonimo della band, che reinterpretava il blues in una vena heavy metal con canzoni come "Dazed and Confused" e "Good Times Bad Times" Songs Willie Dixon, "You Shook Me" e "Non posso lasciarti baby."Il saccheggio della tradizione blues di Zeppelin, alimentato dalle tradizioni strappate di Page, Blues Wail di Robert Plant e la sezione ritmica dinamica del bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham, li renderebbero la band più grande del mondo nei primi anni '70.

Paul Butterfield Blues Band: "Paul Butterfield Blues Band" (1965)

Elektra Records

Lo sforzo di debutto omonimo da Paul Butterfield Blues Band avrebbe trasformato il mondo blues in America in testa, proprio come Bluesbreakers con Eric Clapton sarebbe un anno dopo in Inghilterra. Una band multi-razziale composta dai veterani di Chicago Blues, dalla voce Gruff-N-Tumble di Paul Butterfield e l'arpa infuriata sarebbe complimentata dai chitarristi Mike Bloomfield ed Elvin Bishop, e supportata da una sezione ritmica stellare nel bassista Jerome Arnold e il batterista Sam Lay, entrambi i dalla band di Howlin 'Wolf. Il mix di materiale originale dell'album, tra cui "Born in Chicago" di Nick-Of the Band, Born a Chicago e The Collaborative "Grazie Mr Mr. Poobah "Siediti comodamente accanto alle copertine di canzoni di Willie Dixon, Little Walter, Elmore James e Muddy Waters.