Le migliori canzoni pop e rock del 1980

Le migliori canzoni pop e rock del 1980

L'anno in cui caoticamente ha colmato gli anni '70 e le sue ultime tendenze di discoteca e punk rock con il nuovo decennio, il 1980 è stato un anno dinamico e intrigante per la musica pop. Di conseguenza, i migliori brani di quest'anno tendevano a contenere elementi del decennio appena passati anche se hanno forgiato nuovi percorsi, come la fusione di battiti da discoteca con un forte uso del sintetizzatore, uno strumento che avrebbe svolto un ruolo enorme negli anni '80. Ecco alcune delle migliori canzoni pop e rock del 1980, in nessun ordine particolare.

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Blondie - "Chiamami"

Crisalide

Smack Dab nel mezzo del periodo più pervasivo di Blondie e della frontwoman Debbie Harry, è difficile individuare una canzone dal 1980 come il meglio della band di quell'anno. Anche così, questa melodia alla fine si distingue perché si fonde in modo così abilmente prevalente come discote. "La marea è alta" e "Rapture" sono stati anche enormi colpi nel 1980, ma ognuno soffre di uno squilibrio stilistico non trovato qui.

02 di 10

Olivia Newton -John - "Magic"

In termini di pura bellezza, poche melodie negli anni '80 potrebbero eguagliare questa offerta di tappeti da Olivia Newton-John, una delle cantanti più belle e durature del pop. Un'altra voce da una colonna sonora del film, in questo caso, questa melodia fonde di nuovo i ritmi discote. Nel frattempo, in mostra a piena visualizzazione ci sono le impressionanti costolette vocali di Newton-John, che non erano mai state così trascendenti come fanno qui. Prima di diventare memorabile "fisica" un anno dopo, Newton-John era spesso un cantante pop indimenticabilmente etereo.

03 di 10

Air Supply - "All Out of Love"

Sebbene molto distintivo nei tre decenni-più dalla sua era di punta, l'approvvigionamento aereo australiano ha realizzato alcune melodie piuttosto inevitabili. Questa melodia, forse più di ogni altra, porta l'arte della ballata d'amore sdolcinata in una sorta di stratosfera da scoprire. La voce di Graham Russell durante i versi influisce delicatamente e raggruppando la canzone con emozione, mentre la presentazione in qualche modo stucchevole di Russell Hitchcock dà un nuovo significato al termine "esagerato."Tuttavia, una grande canzone d'amore.

04 di 10

Queen - "Un altro morde la polvere"

Devi consegnarlo a Queen, una band conosciuta praticamente come un atto hard rock in precedenza, per l'audacia di questa melodia da discoteca spudorata. Contenendo una delle linee di basso più memorabili della storia del rock, la canzone è stata assolutamente onnipresente nel 1980, e in qualche modo si alza ancora dopo tutti questi anni come una miscela sorprendente dello showmanship del marchio di Freddie Mercury e del lavoro di chitarra costantemente inventiva di Brian May. Forse non è mai stato così importante la chitarra in una melodia da ballo.

05 di 10

Kool & the Gang - "Celebration"

Sebbene non sia necessariamente un'approvazione critica positiva di una canzone quando diventa una tariffa standard negli eventi sportivi, un tale fenomeno certamente conserisce un brano musicale come parte permanente dello zeitgeist. Questo è anche il caso con questa melodia, una canzone di festa che non si scherza con sottigliezza o complessità. Forse potrebbe anche essere caratterizzato come l'ultimo hurray per l'ex band funk Kool e la banda prima che il gruppo ricorresse a stili pop un po 'Lamer nel tentativo di garantire la sopravvivenza della carta.

06 di 10

Pat Benatar - "Colpiscimi con il tuo miglior colpo"

Sfoggiando uno dei grandi riff di chitarra rock di tutti i tempi (no, non sto scherzando), questa canzone orchestra una brillante massimizzazione sia del fascino sessuale di Pat Benatar che della sua capacità di colpire una posa femminista relativamente credibile. La combinazione è irresistibile e sebbene la melodia abbia semplicemente raschiato il livello inferiore del Billboard Pop Top 10, rimane un documento significativo del suo tempo e una canzone rock senza tempo. Fa ciò che dovrebbe essere grande rock and roll: combinare la sessualità con audace teatralità.

07 di 10

Christopher Cross - "Ride Like the Wind"

Il proprietario di uno dei più grandi album degli anni '80, Cross ha realizzato un tipo evocativo di soft rock melodica che avrebbe potuto risiedere in qualsiasi numero di decenni. Con una sensibilità del cantautore che semplicemente non è in grado di dondolarsi troppo forte, Cross si è assicurato del successo del grafico con voci elevate e impennate e melodie memorabili. Questa melodia presenta anche un ritmo al galoppo, una strumentazione precisa e un Michael McDonald ben posizionato sulla voce di supporto.

08 di 10

The Manhattans- "Shining Star"

Vannando una quantità significativa di pop di danza piuttosto senz'anima come hanno fatto gli anni '80, è stato piuttosto rinfrescante quando la musica soul della vecchia scuola ha trovato la sua strada nelle classifiche. Questa canzone è una gemma su molti livelli, ovviamente nella sua voce chiara e impennata e nella melodia indelebile, ma anche in modi sorprendenti. In effetti, uno dei pezzi più elementari del tessuto della canzone è la delicata fiorire di chitarra acustica che si ripete attraverso i versi e il coro. Adorabile oggi come quando è stato rilasciato per la prima volta.

09 di 10

Irene Cara - "Fame"

Incapsulando perfettamente l'esuberanza giovanile in mostra nello show televisivo con lo stesso nome, questa memorabile singola classifica gli alti e i bassi e le speranze e i sogni di chiunque lotta per la cima nel suo campo prescelto. Bene, qualcosa del genere. Una grande selezione di karaoke per i secoli, la prima grande incursione di Cara nella colonna sonora della colonna sonora funziona semplicemente dall'inizio alla fine. È una grande melodia ben eseguita e ogni anno in qualsiasi decennio potrebbe usarne alcuni altri.

10 di 10

John Lennon - "(proprio come) ricominciare"

Qualsiasi elenco che tenta di riassumere l'anno 1980 deve includere un celebrativo sebbene un sobrio cenno a John Lennon, così crudelmente portato via da noi alla fine di quell'anno. Questa canzone è un doloroso promemoria di quanto più Lennon avesse da offrire musicalmente e come essere umano. È semplicemente una delle canzoni d'amore più toccanti e belle di tutti i tempi, ed è abbinato a un songwriting tipicamente innovativo da uno dei più grandi artigiani di tutti i tempi.