L'evoluzione degli stili di sassofono jazz

Tutto è iniziato con Adolphe Sax, un inventore strumento belga. Nel 1842, attaccò un bocchino del clarinetto a una creazione di ottoni e lo chiamò il sassofono. A causa del suo metallo, corpo conico, il sassofono era in grado di suonare a volumi molto più alti rispetto ad altri fiati. Utilizzato nelle bande militari nel 1800, ci è voluto un po 'di tempo perché il sassofono fosse preso sul serio dai musicisti. Ora è uno strumento di base nel jazz e ha anche un ruolo nei generi musicali che vanno dal classico a pop.

Ecco una breve storia della progressione dei sassofono jazz che suonano stili, strutturati attorno alle storie di polette jazz. 

Sidney Bechet (14 maggio 1897 - 14 maggio 1959)

Contemporaneo di Louis Armstrong, Sidney Bechet è stato forse il primo a sviluppare un approccio virtuosio al sassofono. Ha suonato il sax soprano e, con il suo tono vocale e il suo stile di improvvisazione blues, ha aumentato il coinvolgimento del sassofono nei primi stili jazz.

Frankie Trumbauer (30 maggio 1901 - 11 giugno 1956)

O. È diventato famoso negli anni '20 per aver registrato "Singin 'the Blues" sul sassofono C-Melody (a metà strada tra il tenore e Alto) con Beiderbecke. Il suo tono secco e lo stile calmo e introspettivo hanno influenzato molti sassofonisti successivi.

Coleman Hawkins (21 novembre 1904 - 19 maggio 1969)

Uno dei primi virtuosi del sassofono tenore, Coleman Hawkins divenne famoso per il suo tono aggressivo e la sua creatività melodica. Era una star della Fletcher Henderson Orchestra durante l'era swing negli anni '20 e '30. La sua applicazione di conoscenze armoniche avanzate all'improvvisazione ha contribuito a spianare la strada a bebop.

Johnny Hodges (5 luglio 1906 - 11 maggio 1970)

Hodges è stato un sassofonista contralto noto per la guida dell'orchestra di Duke Ellington per 38 anni. Ha giocato il blues e le ballate con tenerezza senza rivali. Fortemente influenzato da Sidney Bechet, il tono di Hodges gemeva con un vibrato veloce e un timbro brillante.

Ben Webster (27 marzo 1909 - 20 settembre 1973)

Il sassofonista tenore Ben Webster prese in prestito un tono roca e aggressivo da Coleman Hawkins in numero blues e invocò il sentimentalismo di Johnny Hodges sulle ballate. È diventato un solista stellare nell'orchestra di Duke Ellington ed è considerato uno dei tre più influenti giocatori di tenore dell'era Swing, insieme a Hawkins e Lester Young. La sua versione di "Cotton Tail" di Ellington è una delle registrazioni più famose del jazz.

Lester Young (27 agosto 1909 - 15 marzo 1959)

Con il suo tono morbido e approccio rilassato all'improvvisazione, Young ha presentato un'alternativa agli stili burberi di Webster e Hawkins. Il suo stile melodico rifletteva più quello di Frankie Trumbauer, e la sua espressione "cool" porta al fantastico movimento jazz.

Charlie Parker (29 agosto 1920 - 12 marzo 1955)

Alto sassofonista Charlie Parker è attribuito lo sviluppo dello stile Bebop ad alta energia, ad alta energia insieme a Trumpeter Dizzy Gillespie. L'incredibile tecnica di Parker insieme alla sua comprensione del ritmo e dell'armonia lo ha reso oggetto di studio praticamente di tutti i musicisti jazz ad un certo punto del loro sviluppo.

Sonny Rollins (B. 7 settembre 1930)

Ispirato da Lester Young, Coleman Hawkins e Charlie Parker, Sonny Rollins ha sviluppato uno stile melodico audace e bizzarro. Bebop e Calypso sono stati presenti in modo prominente durante la sua carriera, che è contrassegnato da una continua e evoluzione consapevole. Alla fine degli anni '50, dopo essersi fermamente stabilito come uno dei migliori giocatori di tenore, abbandonò la sua carriera per tre anni mentre cercava un nuovo suono. Durante questo periodo, si è esercitato sul ponte di Williamsburg. Fino ad oggi, Rollins si sta evolvendo e alla ricerca di stili di jazz che esprimeranno al meglio il suo personaggio musicale ebullient.

John Coltrane (23 settembre 1926 - 17 luglio 1967)

L'influenza di Coltrane è una delle più notevoli del jazz. Ha iniziato la sua carriera modestamente, tentando di emulare Charlie Parker. Negli anni '50, trovò un'esposizione più ampia attraverso i suoi concerti con Miles Davis e Thelonious Monk. Non è stato fino al 1959, tuttavia, sembrava che Coltrane fosse davvero a qualcosa. Il suo pezzo "Giant Steps", sull'album con lo stesso nome, presentava una struttura armonica che aveva inventato che suonava come niente prima di esso. È entrato in un periodo contrassegnato da un licenziamento di melodie lineari, tecnica feroce e strati di armonia. A metà degli anni '60, abbandonò le strutture rigide per un'improvvisazione intensa e libera.

Warne Marsh (26 ottobre 1927 - 17 dicembre 1987)

Generalmente sotto il radar per gran parte della sua carriera, Warne Marsh ha giocato con un approccio quasi stoico. Valutava complesse melodie lineari su riff e leccati e il suo tono secco sembrava riservato e pensieroso, a differenza dei suoni effusivi di Coleman Hawkins e Ben Webster. Sebbene non abbia mai guadagnato il riconoscimento di alcuni dei suoi contemporanei affini come Lee Konitz o Lennie Tristano (che era anche il suo insegnante), l'influenza di Marsh può essere ascoltata nei giocatori moderni come il sassofonista Mark Turner e il chitarrista Kurt Rosenwinkel.

Ornette Coleman (B. 9 marzo 1930)

Iniziando la sua carriera suonando blues e musica R&B, Coleman ha girato la testa negli anni '60 con il suo approccio "Harmolodic" - una tecnica con cui ha cercato di equiparare l'armonia, la melodia, il ritmo e la forma. Non ha aderito alle strutture armoniche convenzionali e il suo gioco è diventato chiamato "jazz libero", che è stato selvaggiamente controverso. Sin dai suoi primi giorni di rabbia puristi jazz, Coleman è ora considerato il primo musicista jazz d'avanguardia. L'improvvisazione d'avanguardia che ha istigato è diventata un genere sostanziale e diversificato.

Joe Henderson (24 aprile 1937 - 30 giugno 2001)

Stulito assorbendo la musica di tutti i maestri sassofonisti che lo hanno preceduto, Joe Henderson ha sviluppato uno stile che era contemporaneamente intriso di tradizione ancora indipendente. Ha attirato l'attenzione per il suo primo lavoro BOP, tra cui un eccezionale assolo sulla "canzone per mio padre di Horace Silver."Nel corso della sua carriera, ha registrato album che vanno dal duro BOP a progetti sperimentali, e quindi ha incarnato la cultura jazz in espansione e in evoluzione.

Michael Brecker (29 marzo 1949 - 13 gennaio 2007)

Combinando jazz e rock con suprema agilità e finezza, Brecker è diventato famoso negli anni '70 e '80. Si è esibito con gli atti pop Steely Dan, James Taylor e Paul Simon e con personaggi jazz tra cui Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea e dozzine di altri. La sua tecnica impeccabile ha alzato il bar per i sassofonisti jazz a venire e ha contribuito a legittimare il ruolo della musica rock e pop negli stili jazz.

Kenny Garrett (B. 9 ottobre 1960)

Garrett è diventato famoso mentre suonava con la band elettrica di Miles Davis negli anni '80, durante il quale ha sviluppato un nuovo approccio al sassofono contralto. I suoi assoli blues e aggressivi tendono a giustapporre le sue lunghe note lamentose con frammenti melodici tagliati e abrasivi.

Chris Potter (B. 1 gennaio 1971)

Prodigio a sassofono bambino, Chris Potter ha portato la tecnica del sassofono a un nuovo livello. Ha iniziato la sua carriera con il trombettista Red Rodney, e presto è diventato il giocatore di tenore di prima scelta per un numero di famosi bandleader tra cui Dave Holland, Paul Motian e Dave Douglas. Avendo imparato gli stili delle precedenti icone jazz, Potter è specializzato in assoli virtuosistici costruiti su motivi o set di toni. La facilità con cui gioca in tutti i registri del sassofono è praticamente senza pari.

Mark Turner (B. 10 novembre 1965)

Fortemente influenzato da Coltrane e Warne Marsh, Mark Turner è diventato famoso insieme al chitarrista Kurt Rosenwinkel. Il suo tono secco, le frasi angolari e l'uso frequente del registro più alto del sassofono lo fanno risaltare tra i sassofonisti contemporanei. Insieme a Chris Potter e Kenny Garrett, Turner è uno dei sassofonisti più influenti del jazz oggi.