Il gioco di improvvisazione di Harold Long-Form

Il gioco di improvvisazione di Harold Long-Form

L'Harold è un'attività di improvvisazione "a lungo forma" sviluppata per la prima volta negli anni '60 dal regista/insegnante del teatro Del Close. Le attività di improvvisazione di lunga durata consentono agli attori più tempo di sviluppare personaggi credibili e trame organiche. Se la performance è una commedia o un dramma dipende interamente dai membri del cast.

L'improvvisazione a lungo termine può durare da 10 a 45 minuti (o oltre)! Se fatto bene, può essere assolutamente affascinante. Se fatto male, può suscitare suoni russanti dal pubblico.

Inizia con un suggerimento del pubblico.

  • "Qualcuno può nominare un oggetto?"
  • "Okay, gente, scegli un'emozione."
  • "Cos'è un'attività che hai fatto ieri?"
  • "Nomina la tua parola preferita / meno preferita."

Una volta selezionato, la parola, la frase o l'idea diventano il fulcro per Harold. Ci sono modi illimitati per iniziare il improvvisazione. Ecco alcune possibilità:

  • Ogni membro del cast offre un monologo improvvisato.
  • Si gioca un gioco di associazione di parole.
  • Il cast fa una danza interpretativa basata sul suggerimento.
  • Ogni membro del cast riassume una memoria personale (o immaginaria) connessa al suggerimento del pubblico.

La struttura di base

Durante l'apri, i membri del cast dovrebbero ascoltare intensamente e utilizzare parte del materiale nelle scene successive.

La scena di apertura è di solito seguita da:

  1. Tre vignette relative al tema.
  2. Un gioco teatrale di gruppo (che coinvolge alcuni o tutti i membri del cast).
  3. Diverse altre vignette.
  4. Un altro gioco teatrale di gruppo.
  5. Due o tre scene finali che mettono insieme i vari temi, i personaggi e le idee che si sono sviluppate durante la performance.

Ecco un esempio di ciò che potrebbe accadere:

L'apri

  • Membro del cast: (Parlando allegramente al pubblico.) Per la nostra prossima scena, abbiamo bisogno di un suggerimento da parte del pubblico. Per favore, nomina la prima parola che mi viene in mente.
  • Membro del pubblico: Ghiacciolo!

I membri del cast potrebbero quindi radunarsi, fingendo di guardare un ghiacciolo.

  • Membro del cast #1: Sei un ghiacciolo.
  • Membro del cast n. 2: Sei freddo e appiccicoso.
  • Membro del cast #3: sei in un congelatore accanto ai waffle e sotto il vassoio di cubetti di ghiaccio vuoto.
  • Membro del cast #4: Vieni in molti sapori.
  • Membro del cast n. 1: Il tuo sapore arancione ha un sapore di arancione.
  • Membro del cast n. 2: Ma il tuo sapore d'uva non ha niente di simile a un'uva.
  • Membro del cast n. 3: A volte il tuo bastone racconta uno scherzo o un indovinello.
  • Membro del cast #4: Un uomo in un camion dei gelati ti trasporta da un quartiere all'altro, mentre i bambini affamati di zucchero inseguono.

Questo può andare molto di più, e come affermato sopra ci sono molte diverse varianti dell'inizio di Harold. In genere, tutto ciò che è menzionato nell'apertura potrebbe diventare un tema o un argomento di una scena imminente. (Ecco perché avere una buona memoria è un bonus per i partecipanti a Harold.)

Fase uno

Successivamente, inizia il primo set di tre brevi scene. Idealmente, potrebbero toccare tutti il ​​tema dei ghiaccioli. Tuttavia, gli attori possono scegliere di elaborare altre idee menzionate nel monologo del moderatore (nostalgia infantile, che si occupano di adulti, cibo appiccicoso, ecc.).

  • Scena A1: I bambini iperattivi infrangono la madre per un ghiacciolo, ma prima devono fare le loro faccende.
  • Scena A2: Un ghiacciolo discute la vita nel congelatore con i suoi amici Mr. e la signora. Cialda.
  • Scena A3: Un tirocinante sperimenta il suo primo giorno alla fabbrica di ghiaccioli, lavorando come scrittore di battute zoppi da mettere sul bastone del ghiacciolo.

I rumori, la musica, i gesti dei membri del cast e l'interazione possono avvenire in tutto, aiutando a passare da una scena a lui successiva.

Fase due: gioco di gruppo

Mentre le scene precedenti potrebbero aver coinvolto diversi membri del cast, la fase due in genere coinvolge l'intero cast.

Nota: i "giochi" usati dovrebbero essere organici. Potrebbero essere qualcosa di spesso visto negli spettacoli di improvvisazione, come "congelamento" o "alfabeto"; Tuttavia, il "gioco" potrebbe anche essere qualcosa di creato spontaneamente, una sorta di modello, attività o struttura di scena che un membro del cast genera. I membri del cast dovrebbero essere in grado di dire quale sia il nuovo "gioco", quindi partecipa.

Fase tre

Il gioco di gruppo è seguito da un'altra serie di vignette. I membri del cast possono scegliere di ampliare o restringere il tema. Ad esempio, ogni scena potrebbe esplorare "la storia dei ghiaccioli."

  • Scena B1: Papersicle durante i criminali
  • Scena B2: Ghiaccioli durante il Medioevo.
  • Scena B3: Papersicle durante il vecchio West.

Fase quattro

Un altro gioco è in ordine, che coinvolge preferibilmente l'intero cast. Questo dovrebbe essere molto vivace per costruire l'energia per le parti finali di Harold. (Secondo la mia modesta opinione, questo è il punto perfetto per un numero musicale improvvisato - ma tutto dipende da

Fase cinque

Infine, l'Harold si conclude con molte altre vignette, si spera che richiamando molti degli argomenti, le idee, persino i personaggi che sono stati esplorati in precedenza nel pezzo. Possibili esempi (sebbene sembra controintuitivo dare esempi scritti di idee improvvisate!)

  • Scena C1: Caveman sperimenta il primo caso di congelamento del cervello al mondo.
  • Scena C2: Sig. e la signora. Waffle decide di vedere altre persone; Visita il frigorifero.
  • Scena C3: L'uomo del gelato è sul suo letto di morte e la sua vita lampeggia davanti ai suoi occhi.

Se i membri del cast sono intelligenti, cosa che sono sicuro che lo sono, potrebbero legare il finale con il materiale dall'inizio. Tuttavia, Harold non ha bisogno di legare tutto insieme per essere divertente o di successo. Un Harold potrebbe iniziare con un argomento specifico (come i ghiaccioli) ma allontanare troppi argomenti, temi e personaggi diversi. E va bene anche questo. Ricorda, qualsiasi gioco di improvvisazione può essere cambiato per soddisfare le esigenze del cast e del pubblico. Divertiti con l'Harold!