La storia dei film 3D

I film 3-D sono diventati all'ordine del giorno nei multiplex locali, in particolare i film di successo e avventura animati e di grande budget. Mentre i film 3D possono sembrare una tendenza recente, la tecnologia 3-D risale quasi ai primi giorni del cinema. Ci sono stati anche due periodi precedenti di alta popolarità per i film 3D prima del risveglio del 21 ° secolo. 

Le vendite di biglietti per film 3-D sono in calo negli ultimi anni. Ciò ha portato a molti commentatori che dichiarano che l'attuale tendenza del film in 3D potrebbe raggiungere il suo punto finale. Tuttavia, la storia ha dimostrato che i film 3D sono una tendenza ciclica: ci vuole solo un progresso nella tecnologia del cinema 3D per affascinare il pubblico di una nuova generazione.

Origini di film 3D

I primi pionieri del film hanno esplorato la tecnologia per il cinema 3D, ma nessuno degli sviluppi ha portato a un processo che sarebbe stato sia visivamente piacevole che tecnicamente sufficiente per la mostra commerciale. 

Dato che i primi film venivano girati e esposti all'inizio del secolo, i pionieri del film come l'inventore inglese William Friese-Greene e il fotografo americano Frederic Eugene Ives hanno sperimentato il cinema 3-D. Inoltre, il film finale girato da Edwin S. Porter (il capo una tantum dello studio di New York di Thomas Edison) era composto da varie scene in 3D, tra cui viste sulle cascate del Niagara. Questi processi erano rudimentali e i piccoli espositori all'epoca vedevano un piccolo uso commerciale per i film 3D, soprattutto perché i film "2-D" erano già un successo con il pubblico.

Ulteriori progressi e mostre sperimentali hanno avuto luogo durante gli anni '20 e includevano una serie di cortometraggi 3D dello studio francese Pathé chiamato "Stereoscopiks Series" che è stato rilasciato nel 1925. Come oggi, il pubblico doveva indossare occhiali speciali per visualizzare i pantaloncini. Un decennio dopo negli Stati Uniti, MGM ha prodotto una serie simile chiamata "Audioscopiks."Sebbene lo spettacolo entusiasma per un breve periodo, il processo utilizzato per creare questi primi film in 3D ha creato un bagliore significativo, rendendolo inadatto per i film di lunghezza delle caratteristiche.

All'inizio degli anni '30, Edwin H. Land, il co-fondatore della società di produzione cinematografica Polaroid, ha sviluppato un nuovo processo 3D che ha ridotto l'abbagliamento utilizzando la luce polarizzata e sincronizzando due immagini diverse (una per l'occhio sinistro e l'altra per l'occhio destro) proiettato da due proiettori. Questo nuovo processo, che era molto più affidabile e visivamente efficace dei precedenti processi 3D, ha reso possibili i film 3D commerciali. Tuttavia, gli studi erano scettici sulla redditività commerciale dei film 3D.

La mania 3-D degli anni '50

Con un numero crescente di americani che acquistano televisori, le vendite di biglietti per il cinema hanno iniziato a cadere e gli studi erano alla disperata ricerca di nuovi modi per riportare il pubblico a teatro. Alcune tattiche che hanno usato erano caratteristiche di colore, proiezioni widescreen e film 3D.

Nel 1952, la star della radio Arch Oboler scrisse, diretta e produceva "Bwana Devil", un film d'avventura basato sulla vera storia di leoni che mangiava l'uomo in Africa orientale filmati in "Natural Vision."Questo processo in 3D è stato sviluppato dai fratelli inventori Milton e Julian Gunzburg. Richiedeva due proiettori per esibire e il pubblico doveva indossare occhiali da cartone con lenti polarizzate grigie per visualizzare l'effetto.

Dato che ogni grande studio aveva precedentemente trasmesso il processo 3D di Gunzburg (ad eccezione di MGM, che aveva acquisito i diritti ma li ha lasciati scadere senza usarlo), Oboler ha inizialmente rilasciato "Bwana Devil" indipendentemente in soli due teatri di Los Angeles Novembre 1952. Il film è stato un successo schiacciante e si è gradualmente ampliato in più città nei prossimi due mesi. Prendendo atto del potenziale al botteghino di 3-D, gli artisti uniti hanno acquisito i diritti di pubblicare il film in tutto il paese.

Sulla scia del successo di "Bwana Devil", seguirono diverse altre uscite in 3D che furono successi ancora più grandi. Di tutti, il primo successo più notevole è stato il film horror e la pietra miliare tecnologica "House of Wax."Non solo è stato un film in 3D, ma è stato anche il primo film a rilascio con suono stereofonico. Con $ 5.5 milioni di botteghini lordi, "House of Wax" è stato uno dei più grandi successi del 1953, con Vincent Price nel ruolo che lo avrebbe reso un'icona del film horror.

La Columbia ha abbracciato la tecnologia 3-D prima di altri studi. Con film 3D in una serie di generi, tra cui il film noir ("Man in the Dark"), Horror ("13 Ghosts", "House on Haunted Hill") e commedie (The Shorts "Spooks" e "Pardon My Backfire ", entrambi con i tre tirapiedi), la Columbia si è rivelata un pathbreaker nell'uso di 3-D. Più tardi, altri studi come Paramount e MGM hanno iniziato a usare 3-D per tutti i tipi di film. Nel 1953, Walt Disney Studios pubblicò "Melody," il primo cortometraggio 3D di cartoni animati.

I punti salienti di questo boom 3-D includevano il musical "Kiss Me Kate" (1953), "Dial M for Murder" di Alfred Hitchcock (1954) e "Creature from the Black Lagoon" (1954), sebbene questi film furono anche rilasciati contemporaneamente Nelle versioni "piatte" per i teatri non dotati di doppi proiettori per la proiezione 3D.

Questa mania 3D ha avuto vita breve. Il processo di proiezione era soggetto a errori, sottoponendo il pubblico a film 3-D fuori focus. Le proiezioni Widescreen avevano più successo al botteghino e mentre la tecnologia Widescreen richiedeva costosi nuovi proiettori, non aveva i problemi di calibrazione così comuni con la tecnologia 3D. L'ultimo film in 3D di questa era è stato "Revenge of the Creature" del 1955, un sequel di "Creature From the Black Lagoon."

Revival 3-D degli anni '80 

Nel 1966, il creatore di "Bwana Devil" Arch Oboler pubblicò il film di fantascienza 3-D "The Bubble", che era notevole per il suo uso di un nuovo processo 3D chiamato "Space-Vision."Usando un obiettivo speciale per fotocamera, i film in 3D potrebbero essere filmati su una normale cinepresa con una sola striscia di film. Di conseguenza, "The Bubble" aveva bisogno di un solo proiettore per la mostra, eliminando eventuali problemi di calibrazione. 

Sebbene questo sistema tanto migliorato abbia reso le riprese in 3D e proiettando più pratiche, raramente è stato usato per il resto degli anni '60 e '70. Notevoli eccezioni includono la commedia X del 1969 "The Widesses" e "Flesh For Frankenstein" del 1973 (prodotta da Andy Warhol).

La seconda grande tendenza 3-D è arrivata con il Western "Comin 'at YA del 1981!"Una voce popolare, ma non confermata, è che il film fosse così popolare tra il pubblico che la sua corsa teatrale è stata brevemente interrotta in alcuni mercati perché i teatri hanno esaurito gli occhiali 3D. 3-D divenne rapidamente la promozione di riferimento per i film horror, in particolare per il terzo film in una serie horror: "Venerdì 13 ° Parte III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) e "Amityville 3- D "(1983). Anche i film 3-D degli anni '50 "Golden Age" furono ripubblicati nei cinema.

Il risveglio 3-D degli anni '80 era persino più corto della mania iniziale negli anni '50. Pochi importanti studi sono tornati nel cinema 3-D e quando il film di fantascienza 3-D del 1983 "Spacehunter: Adventures in the Proibden" non è riuscito a realizzare un profitto, la maggior parte degli studi ha abbandonato la tecnologia. In particolare, l'era ha visto il primo lungometraggio animato realizzato in "Abra Cadabra del 1983 del 1983."

IMAX e Progressi del parco a tema

Dato che la 3-D è diventata meno comune nei cinema locali, è stato abbracciato da luoghi di "attrazione speciale" come i parchi a tema e IMAX, il sistema di proiezione dello schermo di dimensioni giganti. Attrazioni del parco a tema come Captain Eo (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle All Time" (1996) presentava cortometraggi per film 3-D. Le mostre musei hanno anche utilizzato la tecnologia in brevi film educativi, come il documentario di James Cameron del 2003 "Ghosts of the Abyss", che ha esplorato il relitto subacqueo della RMS Titanic. Il film è stato uno dei documentari di maggior successo di tutti i tempi, ispirando Cameron a usare la tecnologia 3D per il suo prossimo film.

Nel corso dei successivi due anni sono stati pubblicati due film 3-D di grande successo, "Spy Kids 3-D: Game Over" e la versione IMAX di "The Polar Express", che ha posto le basi per l'era del film 3-D di maggior successo Ancora. I progressi nella produzione e nella proiezione digitali hanno reso il processo di proiezione 3D ancora più semplice per i cineasti e gli studi. Cameron avrebbe successivamente co-sviluppato il sistema di telecamere Fusion, che potrebbe sparare in 3-D stereoscopico.

Successo del 21 secolo

Con i progressi della tecnologia, gli studi sono diventati più a loro agio con la tecnologia 3D. Disney ha pubblicato il suo film d'animazione del 2005 "Chicken Little in 3-D" in quasi 100 teatri negli Stati Uniti. L'anno 2006 ha visto l'uscita di "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", che includeva 20 minuti di filmati 2-D che erano stati "up-convertiti" in 3-D, un processo che ha permesso ai cineasti e agli studi di creare 3- D Film che usano il film girato in 2-D. Uno dei primi film a sottoporsi a questo processo di conversione è stato "The Nightmare Before Christmas" del 1993, che è stato ripubblicato in una versione 3D nell'ottobre 2006.

Nel corso dei successivi tre anni, Studios ha pubblicato un flusso costante di film 3D, in particolare film animati per computer. Ma il film che ha cambiato il gioco è stato "Avatar" di James Cameron, un'epopea di fantascienza del 2009 che ha utilizzato ciò che Cameron aveva imparato sul cinema 3D durante la realizzazione di "Ghosts of the Abyss."" Avatar "è diventato il film con il maggior incasso nella storia del cinema e il primo film a lordo di oltre $ 2 miliardi in tutto il mondo.

Con ilsuccesso al botteghino senza precedentidi "Avatar" e i suoi rivoluzionari progressi tecnici, 3-D non è stato più visto come un espediente per i film schlocky. Sperando di ottenere lo stesso successo, altri studi hanno aumentato la loro produzione di film 3D, a volte convertendo i film già girati in 2-D in 3-D (come "Clash of the Titans" del 2010). Entro il 2011, i multiplex in tutto il mondo avevano convertito alcuni o tutti i loro auditorium in teatri 3D. La maggior parte dei teatri ha utilizzato metodi di proiezione sviluppati dalla società di effetti visivi Reald per farlo. 

Declusione: prezzi dei biglietti e "falso 3-D"

La popolarità dei film 3D è in declino, uno dei numerosi segni che ci stiamo avvicinando alla fine di un'altra tendenza 3D. Ma questa volta, la tecnologia non è il problema principale. Poiché i teatri addebitano di più per i biglietti per la mostra 3-D rispetto allo stesso film in 2-D, il pubblico ha maggiori probabilità di scegliere il biglietto più economico rispetto all'esperienza 3D. 

A differenza di "Avatar"E altri film di riferimento come "Hugo" di Martin Scorsese, la maggior parte dei film in diretta 3-D oggi sono inizialmente girati in 2-D e convertiti in seguito. Il pubblico e i critici hanno espresso delusione per il fatto che stiano pagando extra per 3-D "falsi" rispetto agli effetti 3-D "nativi" innovativi visti in "Avatar."Infine, i televisori 3D sono ora disponibili e mentre costituiscono un piccolo numero di televisori venduti, consentono ai consumatori di guardare film 3D nelle loro case.

Indipendentemente dal calo delle vendite di biglietti, non c'è dubbio che gli studi continueranno a pubblicare film in 3D per almeno i prossimi anni. Tuttavia, il pubblico non dovrebbe essere sorpreso se arriva un altro periodo di "riposo" alla fine ... seguito da un'altra mania 3D con un'altra generazione!