La storia della musica folk americana

La musica folk americana non ha origine denigrabile precisa perché è cresciuta organicamente da una tradizione comune più che per intrattenimento o profitto. Ci sono canzoni popolari che risalgono così lontano possono essere considerate storie orali. Certamente, in America, le canzoni di cantanti folk americani tradizionali come Leadbelly e Woody Guthrie raccontano storie che spesso non appaiono nemmeno nei libri di storia.

Dalle sue origini, la musica folk è stata la musica della classe operaia. È incentrato sulla comunità e raramente ha goduto del successo commerciale. Per definizione, è qualcosa che chiunque può capire e in cui tutti sono invitati a partecipare. Le canzoni popolari vanno in materia di guerra, lavoro, diritti civili e difficoltà economiche a sciocchezze, satira e, ovviamente, canzoni d'amore.

Dall'inizio della storia americana, la musica folk si è presentata in momenti in cui le persone ne avevano bisogno di più. Le prime canzoni popolari sono aumentate dai campi schiavi come spirituali come "Down by the Riverside" e "We We Were Supera."Queste sono canzoni sulla lotta e le difficoltà ma sono anche piene di speranza. Scesero dalla necessità del lavoratore di andare in un posto nel suo cervello in cui sapeva che c'era più al mondo delle difficoltà che stava affrontando in quel momento.

Trovare un terreno comune attraverso la musica

Il 20 ° secolo riportò la musica folk nella psiche americana mentre i lavoratori lottavano e colpivano le leggi sul lavoro minorile e la giornata lavorativa di otto ore. I lavoratori e i cantanti folk si sono radunati in chiese, soggiorni e sala sindacali e hanno imparato canzoni che li hanno aiutati a far fronte al loro ambiente di lavoro approssimativo. Joe Hill era un cantautore folk e un agitatore dell'Unione. Le sue canzoni hanno adattato le melodie degli inni battisti sostituendo le parole con versetti sulle lotte del lavoro in corso. Queste melodie sono state cantate durante gli scioperi dei lavoratori e nelle sale dell'Unione da allora.

Negli anni '30, la musica folk godeva di una rinascita mentre il mercato azionario si schiantava e i lavoratori di tutto il mondo erano sfollati, arrampicandosi per un lavoro. Una serie di siccità e tempeste di polvere ha incoraggiato gli agricoltori fuori dalla regione della Dust Bowl e verso promesse in California e nello Stato di New York. Queste comunità sono state trovate nei campi box e nella giungla, mentre i lavoratori hanno cercato di farsi strada da un lavoro all'altro.

Woody Guthrie era uno di quei lavoratori che si dirigevano in California in cerca di lavoro retribuito. Woody scrisse centinaia di canzoni tra gli anni '30 e la sua morte nel 1967 di Huntington's Chorea.

Negli anni '40, il bluegrass iniziò a evolversi come un genere distinto con grandi come Bill Monroe e The Blue Grass Boys, che generava la leggenda del banjo Earl Scruggs e il chitarrista Lester Flatt, così come Del McCoury e altri.

Una nuova generazione di canzoni popolari

Negli anni '60, di nuovo, il lavoratore americano si è trovato in una lotta. Questa volta, la principale preoccupazione non era i salari o i benefici, ma i diritti civili e la guerra in Vietnam. Cantanti folk americani si sono riuniti nelle caffetterie e agli Hootenannies di San Francisco e New York. Hanno raccolto i lasciti di Woody Guthrie e altri, cantando canzoni sulle preoccupazioni della giornata. Fuori da questa comunità Rose Folk Rock, tra cui Bob Dylan, Joni Mitchell e Joan Baez. Il loro lavoro si occupava di tutto, dall'amore e dalla guerra al lavoro e al gioco. Il risveglio popolare degli anni '60 offrì commenti politici mentre articolava una potente promessa di cambiamento.

Negli anni '70, la musica folk aveva iniziato a svanire sullo sfondo, mentre gli Stati Uniti uscivano dal Vietnam e il movimento per i diritti civili vide i suoi più grandi trionfi. Nel corso del decennio, i cantanti folk hanno continuato a perseverare. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens e altri hanno scritto canzoni su relazioni, religione e clima politico in continua evoluzione.

Negli anni '80, i cantanti folk si sono concentrati sull'economia guidata da Reagan e sull'economia del gocciolamento. A New York, il Fast Folk Café ha aperto e generato artisti del calibro di Suzanne Vega, Michelle Scioccata e John Gorka.

Il meglio deve ancora venire

Oggi, la musica folk americana ha iniziato a gonfiarsi di nuovo mentre la classe operaia si ritrova in una posizione di recessione economica e il cambiamento sociale si sta allontanando per tutti, dalla classe di lavoro e dalla classe media a persone LGBT, immigrati e altri che lottano per l'uguaglianza. Man mano che sono emerse preoccupazioni per i diritti civili per i lavoratori LGBT e disordini in tutto il Medio Oriente, sono emersi cantanti folk di New York, Boston, Austin, Seattle e Appalachi inferiori.

Il movimento alt-country che è arrivato alla testa negli anni '90 ha lasciato il posto a un aumento di Americana. Una nuova generazione di band bluegrass ha cambiato la corsa con l'idea di nuova erba e bluegrass progressista, aggiungendo elementi di jazz e musica classica al mix, tramite artisti come The Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy uccide il dolore e molti altri che hanno riversato della scena musicale acustica del New England e New York. La scena indie-rock dei primi anni 2000 ha rimodellato la musica acustica in qualcosa che le persone si riferiscono ora come "folk indie" o "radici indie", che è fondamentalmente una miscela di indie-rock e elementi di canzoni tradizionali e strumenti acustici. Bande energizzate dalla popolarità di Mumford & Sons e The Lumineers stanno spuntando in tutta la scena musicale tradizionale.

I festival folk stanno anche prosperando con un pubblico più giovane che si unisce alla generazione dei loro genitori nel celebrare il cantante/cantautrice folk come variante come Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope e Carolina Chocolate Drops.

Le etichette popolari come Red House e Lost Highway stanno spuntando in tutto il paese e i giuridici stanno attraversando gli interstatori americani per cantare le loro canzoni in bar, club, caffetterie, chiese unitarie universaliste, manifestazioni di pace e concerti di casa.

Con la costante evoluzione della socioeconomia in America e a livello globale, la musica folk continuerà a fornire uno sbocco per le comunità per unire il commento sociale.