La storia della pittura morta

Una natura morta (dagli olandesi, comunque anche) è un dipinto con una disposizione di oggetti inanimati e quotidiani, sia oggetti naturali (fiori, cibo, vino, pesce morto e gioco, ecc.) o articoli fabbricati (libri, bottiglie, stoviglie, ecc.). Il Glossario del Museo Tate lo dice in modo molto succinto, definendo il soggetto di una natura morta come "tutto ciò che non si muove o è morto."In francese, la natura morta si chiama Nature Morte, (letteralmente "natura morta").

Una natura morta può essere realistica o astratta, a seconda del particolare tempo e cultura in cui è stata creata e dello stile particolare dell'artista. La natura morta è un genere popolare perché l'artista ha il controllo totale sull'argomento del dipinto, dell'illuminazione e del contesto. L'artista può usare la vita morta simbolicamente o allegoricamente per esprimere un'idea o formalmente per studiare la composizione e gli elementi e i principi dell'arte.

Storia

Sebbene i dipinti di oggetti esistano dall'antico Egitto e dalla Grecia, la pittura morta come una forma d'arte unica ebbe origine nell'arte occidentale post-rinunciante. Nell'antico Egitto, le persone hanno dipinto oggetti e cibo in tombe e templi come offerte agli dei e per i morti da godere nell'aldilà. Questi dipinti erano rappresentazioni piatte e grafiche dei loro soggetti, tipici della pittura egiziana. Gli antichi greci incorporavano anche soggetti morti di vita nei loro vasi, dipinti a parete e mosaici. Questi dipinti, con punti salienti e ombre, erano più realistici degli egiziani, sebbene non accurati in termini di prospettiva.

La pittura su vita morta divenne una forma d'arte nel XVI secolo. Un pannello dipinto dell'artista veneziano Jacopo de 'Barbari (1440-1516)-Ora in mostra nell'Alte Pinakothek, Monaco, è considerato da molti storici come la prima vera natura morta. Il dipinto, completato nel 1504, raffigura una pernice morta e una coppia di guanti di ferro o guanti.

Secondo il documentario della BBC "Le mele, le pere e la vernice: come fare un disegno mortale (dipinto)", il cesto di frutta "di Caravaggio, dipinto nel 1597, è riconosciuto come il primo importante lavoro del genere naturale occidentale.

L'altezza della pittura morta della vita arrivò nell'Olanda del 17 ° secolo. Artisti come Jan Brueghel, Pieter Clausz e altri hanno dipinto immagini opulente, altamente dettagliate e realistiche di bouquet di fiori e tavoli carico di sontuose ciotole di frutta e gioco. Questi dipinti hanno celebrato le stagioni e riflettevano l'interesse scientifico dell'era nel mondo naturale. Servivano anche da status symbol e erano molto ricercati. Molti artisti hanno venduto le loro opere attraverso le aste.

Simbolismo

Tradizionalmente, molti oggetti nei dipinti della natura morta sono stati selezionati per i loro significati religiosi o simbolici, sebbene questo simbolismo a volte sfugge agli spettatori moderni. Fiori tagliati o un pezzo di frutta in decomposizione, ad esempio, mortalità simboleggiata. Teschi, clessidie, orologi e candele hanno avvertito gli spettatori che la vita è breve. Questi dipinti dentiti dalla morte sono noti come Memento mori, una frase latina che significa "ricorda che devi morire."

Memento mori I dipinti sono strettamente correlati a Still Life Vanitas, che includono simboli di piaceri terreni e beni materiali, come strumenti musicali, vino e libri, che hanno poco valore rispetto alla gloria dell'aldilà. Il termine Vanitas Viene da una dichiarazione all'inizio del libro di Ecclesiaste, che esprime l'inutilità dell'attività umana: "Vanity of Vanities! Tutto è vanità."

Ma non tutti i dipinti della natura morta presentano il simbolismo. L'artista post-impressionista francese Paul Cezanne (1839-1906) è forse il pittore di mele più famoso semplicemente per il suo uso di colore, forma e prospettiva. La "natura morta con mele" di Cezanne (1895-98) non è dipinta realisticamente come se si vede da un punto di vista. Piuttosto, sembra rappresentare una fusione di opinioni diverse. Attraverso la sua esplorazione delle modalità di percezione, il lavoro di Cezanne è servito da precursore del cubismo e dell'astrazione.