L'approccio Orff all'educazione musicale per i bambini

L'approccio Orff è un metodo per insegnare ai bambini la musica che coinvolge la mente e il corpo attraverso una miscela di canti, balli, recitazione e uso di strumenti a percussione. Ad esempio, il metodo Orff utilizza spesso strumenti come xilofoni, metallofoni e glockenspiels.

Una caratteristica chiave di questo approccio è che le lezioni sono presentate con un elemento di gioco, che aiuta i bambini a imparare al proprio livello di comprensione.

Il metodo Orff può anche essere indicato come Orff-Schulwerk, Orff Approach o "Music for Children."

Qual è il metodo Orff?

L'approccio Orff è un modo per introdurre e insegnare ai bambini la musica a livello che possono facilmente comprendere.

I concetti musicali vengono appresi attraverso il canto, il canto, la danza, il movimento, il dramma e la riproduzione di strumenti a percussione. L'improvvisazione, la composizione e il naturale senso del gioco di un bambino sono incoraggiati.

Chi ha creato l'approccio Orff?

Questo approccio all'educazione musicale è stato sviluppato da Carl Orff, un compositore tedesco, direttore ed educatore la cui composizione più famosa è l'oratorio "Carmina Burana".

È stato concepito negli anni '20 e '30 mentre è stato direttore musicale del Günther-Schule; Una scuola di musica, danza e ginnastica che ha co-fondato a Monaco.

Le sue idee erano basate sulla sua convinzione nell'importanza del ritmo e del movimento. Orff ha condiviso queste idee in un libro intitolato Orff-Schulwerk, che fu successivamente rivisto e poi adattato in inglese come Musica per bambini.

Altri libri di Orff includono Elementaria, Orff Schulwerk oggi, Play, Sing, & Dance and Distuping Orff un curriculum per insegnanti di musica.

Tipi di musica e strumenti utilizzati

La musica e la musica folk composte dai bambini stessi sono usati principalmente nell'aula di Orff.

Xilofoni (soprano, contralto, basso), metallofoni (soprano, alto, basso), glockenspiels (soprano e alto), castanet, campane, maracas, triangoli, piatti (finger, crash o sospeso), Tambourines, Timpini, Gongs, Bongos, I tamburi in acciaio e i tamburi conga sono solo alcuni degli strumenti a percussione utilizzati nell'aula di Orff.

Altri strumenti, sia lanciati che non incisivi, che possono essere utilizzati includono clave, campanature, djembe, creatori di piogge, blocchi di sabbia, blocchi di tono, vibraslap e blocchi di legno.

Che aspetto ha una lezione di metodo Orff?

Sebbene gli insegnanti ORFF utilizzino molti libri come framework, non esiste un curriculum Orff standardizzato. Gli insegnanti di Orff progettano i propri piani di lezione e lo adattano per adattarsi alle dimensioni della classe e all'età degli studenti.

Ad esempio, un insegnante può scegliere una poesia o una storia da leggere in classe. Agli studenti viene quindi chiesto di partecipare scegliendo strumenti per rappresentare un personaggio o una parola nella storia o nella poesia.

Mentre l'insegnante legge di nuovo la storia o la poesia, gli studenti aggiungono effetti sonori suonando gli strumenti che hanno selezionato. L'insegnante aggiunge quindi l'accompagnamento suonando gli strumenti Orff.

Man mano che la lezione avanza, agli studenti viene chiesto di suonare gli strumenti Orff o aggiungere altri strumenti. Per mantenere l'intera classe coinvolta, ad altri viene chiesto di recitare la storia.

Metodo ORFF Formatto di lezione di esempio

Più specificamente, ecco un formato del piano di lezione molto semplice che può essere usato per i bambini piccoli.

Innanzitutto, scegli una poesia. Quindi, leggi la poesia alla classe.

Secondo, chiedi alla classe di recitare la poesia con te. Recita insieme la poesia mantenendo un battito costante toccando le mani alle ginocchia.

Terzo, scegli gli studenti che suonano gli strumenti. Chiedi agli studenti di giocare determinate note sulle parole di segnale. Si noti che gli strumenti devono corrispondere alle parole. È importante che gli studenti mantengano il ritmo corretto e apprendano una tecnica di mazzuola adeguata.

In quarto luogo, aggiungi altri strumenti e scegli gli studenti per suonare questi strumenti.

Quinto, discutere la lezione del giorno con gli studenti. Fare loro domande come "Il pezzo è stato facile o difficile?"Inoltre, fai domande per valutare la comprensione degli studenti.

Finalmente, pulisci! Metti via tutti gli strumenti.

Notazione

Nell'aula di Orff, l'insegnante si comporta come un direttore che dà spunti alla sua orchestra desiderosa. Se l'insegnante seleziona una canzone, alcuni studenti verranno scelti come strumentisti mentre il resto della classe canta.

Le parti possono essere o meno annotate. Se notato, dovrebbe essere abbastanza semplice da capire per gli studenti. L'insegnante quindi fornisce agli studenti una copia delle note e/o crea un poster.

Concetti chiave appresi nel processo ORFF

Usando l'approccio Orff, gli studenti imparano a conoscere ritmo, melodia, armonia, trama, forma e altri elementi musicali. Gli studenti imparano questi concetti parlando, cantando, cantando, ballando, movimenti, recitazione e recitazione.

Questi concetti appresi diventano trampolino di lancio per ulteriori attività creative come l'improvvisazione o la composizione della propria musica.

Informazioni aggiuntive

Guarda questo video di YouTube del programma musicale Orff delle scuole di Memphis City per comprendere meglio la pedagogia e la filosofia di Orff. Per informazioni sulla certificazione degli insegnanti di ORFF, le associazioni e le informazioni aggiuntive sull'approccio ORFF, visitare quanto segue:

• Carl Orff Canada
• American Orff-Schulwerk Association
• Enciclopedia della musica in Canada
• Consiglio nazionale australiano di Orff Schulwerk
• Homepage di Carl Orff

Citazioni di Carl Orff

Ecco alcune citazioni di Carl Orff per darti una migliore comprensione della sua filosofia:

"Esperienza prima, quindi intellettualizza."
"Dall'inizio dei tempi, ai bambini non è piaciuto studiare. Preferirebbero di gran lunga giocare e se hai a cuore i loro interessi, lascerai loro imparare mentre giocano; Scopriranno che ciò che hanno imparato è il gioco del bambino.
"La musica elementare non è mai solo musica. È legato al movimento, alla danza e al discorso, e quindi è una forma di musica a cui si deve partecipare, a cui si è coinvolti non come ascoltatore ma come co-performer."