Le origini e la storia della musica R&B

Rhythm & Blues (R&B abbreviato) è un termine usato per descrivere la forma di musica influenzata dal blues che è stata prevalentemente eseguita dagli afro-americani dalla fine degli anni '30. Il termine "Rhythm and Blues" è stato introdotto per la prima volta nel lessico americano alla fine degli anni '40: The Name's Origin è stato creato per l'uso come termine di marketing musicale da Tabellone rivista.

Nel 1949, poi-Tabellone Il giornalista della rivista Jerry Wexler (che in seguito è diventato un influente produttore musicale) ha creato il termine per Tabellone per designare musica popolare ottimista eseguita da artisti afroamericani che combinavano blu e jazz.

Storia R&B

Il termine "Rhythm & Blues" è stato creato per sostituire la designazione "Musica di razza", che fino ad allora era la frase catch-all standard usata in riferimento alla maggior parte della musica creata dai neri in quel momento. Dopo il termine "musica da razza" è stato considerato offensivo, Tabellone ha iniziato a usare il nome Rhythm & Blues che Wexler ha creato.

Negli anni '50, la musica del ritmo e del blues era associata a giovani neri in club Honky-Tonks e After Hour, ed è stato spesso licenziato come uno stile d'arte a basso contenuto di bordo rispetto alla forma di espressione nera più alta del jazz. Mentre la musica hip hop sorgeva e iniziava a dominare la scena sociale nera, R&B divenne considerato "un gruppo di canzoni d'amore".

Negli anni '70, il termine ritmo e blues si espansero per diventare un termine generale che includeva sia le forme di musica dell'anima che quella funk. E oggi, il termine può essere usato per definire la maggior parte della musica urbana afroamericana cantata, anche se Soul e Funk possono essere collocate in categorie proprie.

Definizione delle caratteristiche

Il significato dietro il nome è questo: la parte del "ritmo" deriva dalla tipica dipendenza della musica da misure o barre a quattro beat e dall'uso liberale di un backbeat, in cui il secondo e il quarto battiti sono accentati in ogni misura. E la parte "blues" deriva dai testi e dalle melodie delle canzoni, che erano spesso tristi, o "blu", specialmente durante l'emergere della musica nell'era della Seconda Guerra Mondiale. Nel tempo il nome è stato abbreviato in R&B per comodità.

Nel classico R&B, c'è un impilamento diretto di armonie vocali, che lo scrittore-musicino Stuart Goosman dice gli ricorda gli ambienti urbani di Baltimora e Washington DC dove la musica ha iniziato. Suggerisce che gli aspetti fisici e psichici della città, in particolare, la segregazione urbana di quelle città, hanno contribuito a modellare la coscienza dei musicisti, che si sono liberati attraverso l'impostazione del canto, impegnando l'immaginazione a salire oltre i limiti del luogo.

Gruppi pionieristici e artisti contemporanei

I gruppi R&B pionieristici negli anni '40 e '50 includevano i cardinali, gli Swallow, il Dunbar Four / Hi Fi, le quattro barre di ritmo, le cinque note blu, i melodaire, i quattro Armstrong, i trifogli e i trifogli. I musicisti di queste band sono nati per lo più prima del 1935 e arrivarono all'età del 1947.

Esempi di famosi artisti R&B contemporanei includono Usher, Alicia Keys, R. Kelly e Jennifer Hudson.

Fonti:

• Goosman SL. 2005. Gruppo Harmony: The Black Urban Roots of Rhythm and Blues. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.
• Neal Ma. 2013. Songs in the Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation. Londra: Routledge.