Le origini e la storia della musica rock

Le origini e la storia della musica rock

La storia della musica rock è stata volatile e imprevedibile in quanto il genere si è costantemente ridefinito e reinventato dalla sua emergenza alla fine degli anni '40. Non sorprende che, quindi, possa essere difficile applicare una definizione semplice in un formato musicale così irrequieto.

Ma mentre le persone potrebbero cavillare su dettagli, la musica rock può essere generalmente descritta come musica a taglio duro eseguita con chitarre elettriche, basso e tamburi e di solito accompagnati da testi cantati da un cantante. Sembra abbastanza semplice, ma uno sguardo più da vicino all'evoluzione della roccia suggerisce come diversi stili e influenze abbiano plasmato il suo sviluppo nel corso degli anni.

Rock's Origins (anni '40-1960)

Le origini del rock possono essere ricondotte alla fine degli anni '40, quando gli stili popolari del giorno, la musica country e il blu, si sono trasformati in un nuovo suono aiutato da chitarre elettriche e un drumbeat costante. Artisti rock pionieristici degli anni '50 come Chuck Berry si appoggiarono pesantemente a strutture blu classiche mentre dimostravano un talento come intrattenitori nati. Contrariamente alla musica pop sicura dell'epoca, l'attacco aggressivo di Rock ha suggerito una libertà sessuale che era scioccante durante quell'età conservatrice.

All'inizio degli anni '60, i seguaci di Berry, in particolare The Rolling Stones, ampliarono l'ambito di Rock passando da single artisti a musicisti in grado di produrre album coesivi di canzoni. Abbracciando il sesso e la ribellione giovanile nella loro musica, le pietre hanno corteggiato le controversie ma hanno anche elevato la roccia a nuove altezze culturali.

Rock's Evolution (anni '70)

Poiché la musica rock divenne la forma dominante della musica popolare, le nuove band si basavano sui punti di forza dei loro predecessori mentre si ramificavano nel nuovo territorio sonoro. Led Zeppelin ha dato al rock un tono più scuro e più pesante, diventando una delle band più popolari degli anni '70 e contribuendo a dare il via a un nuovo genere noto come hard rock o heavy metal.

Nello stesso periodo, Pink Floyd ha aggiunto elementi psichedelici e arrangiamenti complessi, creando concept album legati da un singolo tema e intende essere assorbiti in una sola seduta. Album come "Dark Side of the Moon" sono stati attribuiti di aver generato il movimento roccioso progressivo.

Alla fine degli anni '70, in risposta a quelle che percepivano come pretenziose band "hippie" come Pink Floyd, gruppi tra cui le pistole sessuali e lo scontro semplificato la roccia ai suoi ingredienti di base: chitarre rumorose, atteggiamento maleducato e canto infuriato. Punk è nato.

Mentre tutti e tre i movimenti hanno goduto di diversi gradi di accettazione tradizionale, un quarto stile meno riconosciuto stava iniziando a prendere forma. Spotlighting del rumore atonale e strumenti rocciosi non convenzionali come tamburi, gruppi come Pere Ubu sono diventati i pionieri della roccia industriale, un sottogenere abrasivo che non ha apprezzato la popolarità diffusa ma ha ispirato le future rock band.

Rock's Splintering (anni '80)

All'inizio degli anni '80, Mainstream Rock stava perdendo il vapore commerciale, il suo suono divenne stantio. In un ambiente così creativamente stagnante, i sottogenres hanno iniziato ad affermare il loro dominio.

Ispirato allo status di outsider di Punk e alla strumentazione eclettica di Industrial, le bande inglesi basate sulla tastiera come Depeche Mode hanno dimostrato uno stile di songwriting più introverso, creando post-punk, anche descritto come New Wave.

Nel frattempo, gruppi americani tra cui R.E.M. giocattolo con elementi post-punk, bilanciando testi introspettivi con arrangiamenti tradizionali in banda rocciosa. Queste band erano soprannominate College Rock a causa della loro popolarità nelle stazioni radio del college.

Alla fine degli anni '80, il college rock era diventato un'alternativa così redditizia a mainstream rock che ha ricevuto un nuovo moniker: alternativo rock. Era anche chiamato indie rock perché le band erano spesso firmate per piccole etichette di proprietà indipendente.

Alternativo Rock ha cementato la sua posizione culturale quando il Billboard Music Magazine ha creato una nuova classifica nel 1988 per alternativa Rock, che la pubblicazione ha classificato come Modern Rock. Per la maggior parte dei fan della musica, termini come il rock moderno, l'alternativa e l'indie sono modi sinonimi di descrivere questo popolare sottogenere.

Rock's Re-Emergence (anni '90-presente)

Con l'ascensione di "Nevermind" del Nirvana nel 1991, Alternative Rock divenne la musica popolare dominante. Ma mentre altre band sono presto nate come parte del cosiddetto movimento Grunge (una fusione di hard rock e punk), altri gruppi, come Soundgarden, hanno cavalcato i mondi della musica rock alternativa e mainstream.

Esacerbata dal suicidio del frontman di Nirvana Kurt Cobain, la musica alternativa ha iniziato a perdere la sua lucente.

Una delle prime band a capitalizzare sul ritorno di Mainstream Rock è stata Limp Bizkit, che si è un hard rock e il rap in una chiamata ibrida rap-rock. Gruppi come Staind e Puddle di Mudd hanno seguito la scia di Bizkit inerte, sebbene queste bande si fossero incentrate su hard rock melodico piuttosto che integrare il rap nel mix.

Le bande che avevano prosperato durante il periodo di massimo splendore di Grunge ma non si adattavano facilmente al sottogenere alternativo, come i peperoncini rossi di chili, continuarono a trovare il pubblico negli anni '90. Inoltre, i gruppi che sono saliti dalle ceneri di Grunge, tra cui Foo Fighters, hanno incorporato l'energia esterna della musica alternativa per ri-energizzare il rock mainstream.

Mentre la musica rock entrò nel 21 ° secolo, gli atti di maggior successo avevano lo stesso spirito dei loro predecessori degli anni '60, anche se sembravano abbastanza diversi. Linkin Park si fonde hip-hop e metallo, mentre 3 porte emuli emulano tradizioni del passato del passato, fornendo un giro contemporaneo. Indubbiamente, la musica rock continuerà a evolversi, attingendo dalla sua ricca storia continuando a mantenere l'orecchio aperto per la prossima reinvenzione sonora.