La massa di Requiem

La Messa di Requiem, una messa in onore del defunto, di solito viene cantata il giorno della sepoltura, i seguenti anniversari e il terzo, settimo e 30 ° giorno dopo l'intervento.

La massa requiem è composta da (ma potrebbe non includere):

• Requiem Aeternam (Introit)
• Kyrie eleison
• Lacrimosa
• Muore irae
• Domine Jesu (Offertorium)
• Sanctus
• Benedictus
• Pie Jesu
• Agnello di Dio
• Lux Aeternum
• Libera me
• In Paradisum

Storia della Messa di Requiem

Periodo medievale
La prima pratica conosciuta di onorare i morti nella celebrazione dell'Eucaristia risale alla fine del 2 ° secolo, come veniva definita nei testi di Acta Johannis e il poltium polticarpo, tuttavia, i primi esempi musicali sopravvissuti risalgono al X secolo solo. Tra il X e il XII secolo, i canti fiorirono lasciandoci oggi con oltre 105 canti requiem sopravvissuti. Un canto è una melodia monofonica non-itmica. La grande varietà di canti requiem è il risultato di differenze regionali e il riutilizzo delle melodie di canti precedenti.

Periodo rinascimentale
Il Requiem prosperò durante il periodo rinascimentale, nonostante durante il 14 ° secolo quando la chiesa romana limitava il numero di volte in cui il Requiem fu eseguito e di ciò che i canti consistevano. Fu tagliato ulteriormente dal Consiglio di Trento tra il 1545 e il 1563. Il Requiem non si è evoluto in un ambiente polifonico fino all'età dell'illuminazione, probabilmente a causa in parte che la tristezza della morte non dovrebbe essere celebrata mediante l'uso di armonia. Pensiamo che l'uso dell'armonia nel Requiem fosse geniale; Dopo aver ascoltato Mozart e Verdi, c'è molto più sensazione che può essere trasmessa. Le variazioni tra i requiem sono drastici tra i primi lavori. Gli stili sono impressionanti per il loro tempo; Le loro semplici melodie sono giocate fianco a fianco sofisticate armonie complesse. Non è stato fino a dopo quando le variazioni si sono attenuate: un tema sottostante ha iniziato a prendere forma. L'uso di tenore cantus sfiti è diventato comune nel requiem, nonché armonizzazione più ricca e piena. Sebbene gli stili musicali siano diventati più simili, i testi utilizzati non lo hanno fatto. Non esiste una coerenza testuale tra le opere, che oggi è ancora un mistero tra i musicologi.

Periodi barocchi, classici e romantici
Durante il 17 ° secolo, in particolare a causa dei principali compositori d'opera dell'epoca, i singoli movimenti divennero più lunghi e più complessi. L'orchestrazione divenne più ricca armonicamente, ritmicamente e dinamicamente. Le parti della voce da solista e corale sono diventate più elaborate - più operistiche. Mozart's Requiem, K.626, è il contributo più influente al genere del 18 ° secolo, nonostante i dibattiti della sua origine esatta. Ha "impostato la barra" per così dire. I requiem di Verdi e Berlioz sono famosi per l'uso del testo e l'orchestrazione su larga scala. Il requiem tedesco di Brahms è non liturgico. Stilisticamente, è lo stesso, ma il testo che si compose dalla Bibbia luterana.

20 ° secolo
Fedele al periodo, il Requiem cessa di rispettare le regole stabilite dal suo passato. Non è raro vedere i compositori reincorporare l'uso del semplice e tornare a un suono più semplice. I compositori hanno trattato i testi in modo diverso mantenendoli frammentati facendo uso di tecniche strumentali. Altri compositori includevano la poesia secolare, mentre alcuni quasi completamente tagliano del tutto il testo. I requiem venivano scritti non solo per gli individui, ma per l'umanità nel suo insieme. John Fouls's World Requiem (1919-21) e Benjamin Britten's War Requiem (1961) furono scritti rispettivamente per la prima guerra mondiale e ii.

_{Fonti
Bibliografia F. Fitch, t. Karp, b. Smallman: 'Requiem Mess', Grove Music Online Ed L. Macy (consultato il 16 febbraio 2005)} 

_{P. Placenza: "Masse di Requiem", L'enciclopedia cattolica Volume XII (consultato il 16 febbraio 2005)}