Il sistema di recitazione Stanislavsky

Costantin Stanislavsky, famoso attore, direttore e insegnante russo, ha influenzato profondamente il teatro del 20 ° secolo e oltre. Durante la sua lunga vita, ha sviluppato una varietà di tecniche che sono diventate note come "il sistema Stanislavsky" o "il metodo." I suoi libri La mia vita nell'arte (un'autobiografia), Un attore si prepara, Costruire un personaggio, E Creare un ruolo sono ancora studiati oggi.

Qual è il sistema Stanislavsky?

Sebbene molto complesso, uno degli obiettivi di base del "sistema Stanislavsky" era quello di interpretare la gente credibile e naturale sul palco. Questa nozione fu un sorprendente contrasto con i Thespians nella Russia del XIX secolo. La maggior parte degli attori durante quell'epoca parlava in tono grandioso e gestita in modo esagerato. Stanislavsky (ha anche scritto "Konstantino Stanislavski") ha contribuito a cambiare gran parte di questo. In molti modi, Stanislavsky è il padre dello stile di recitazione del metodo di oggi, un processo in cui gli attori si immergono il più possibile nei loro personaggi.

La sua vita

Nato: 17 gennaio 1863

Morto: 7 agosto 1938

Prima di adottare il nome d'arte "Stanislavsky", era Costantin Sergeyvich Alekseyev, un membro di una delle famiglie più ricche in Russia. Secondo la sua autobiografia, La mia vita nell'arte, Era incantato dal teatro in tenera età. Durante la sua infanzia, ha adottato l'amore per il teatro, il balletto e l'opera. Durante l'adolescenza ha sviluppato l'amore per il teatro; Ha sfidato le aspettative della famiglia e della classe sociale diventando un attore.

Ha abbandonato la scuola drammatica dopo solo diverse settimane di istruzione. Lo stile del giorno ha richiesto prestazioni non realistiche e troppo drammatiche. Era uno stile che detestava perché non trasmetteva veramente la natura umana. Lavorando con i registi Alexander Fedotov e Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky alla fine avrebbe co-fondato il Mosca Art Theatre nel 1898.

Chekhov e spettacoli naturali e realistici

Il suo successo internazionale nei primi anni del 1900 è legato all'ascesa della popolarità di Anton Chekhov come drammaturgo. Chekhov, già un amato narratore, ha saltato a livelli più alti di fama con i suoi drammi comici unici, Il gabbiano, Zio Vanya, E Il frutteto di ciliegia. Ogni produzione delle principali opere di Chekhov è stata supervisionata da Stanislavsky, che si è reso conto all'inizio che i personaggi di Cechov non potevano essere effettivamente messi in vita sul palco con mezzi tradizionali. Stanislavsky sentiva che le migliori esibizioni fossero quelle più naturali e realistiche. Quindi, il suo metodo si è sviluppato, rivoluzionando le tecniche di recitazione in tutta Europa e infine nel mondo.

Elementi di questa rivoluzione nelle tecniche di recitazione

Sebbene il sistema Stanislavsky non possa essere esplorato a fondo in un breve articolo come questo, ecco alcuni aspetti che definiscono il metodo di questo famoso insegnante:

La "magia se"

Un modo semplice per iniziare il metodo Stanislavsky è chiederti "cosa farei se fossi in questa situazione?"Questo è un buon modo per considerare le reazioni naturali agli eventi della storia. Tuttavia, Stanislavsky ha anche capito che questi tipi di domande "what if" non portano sempre alla migliore caratterizzazione. "Cosa farei?"Potrebbe essere una domanda molto diversa da" Cosa farebbe Amleto?"Tuttavia, è un buon posto per iniziare.

Rieducazione

Gli attori devono ripensare il modo in cui si muovono e parlano mentre sul palco. Essere sul palco davanti a un vasto pubblico può essere un'esperienza intimidatoria - certamente non parte della vita quotidiana della maggior parte delle persone. Il teatro iniziò nell'antica Grecia con maschere e sequenze coreografate; Gli stili potrebbero essere cambiati nei secoli successivi, ma erano ancora caratterizzati dall'eccessiva enfasi di un attore trovato nel primo teatro. Tuttavia, nella vita reale, non ci comportiamo in quel modo. Stanislavsky ha costretto gli attori a trovare il modo di esibire la natura umana vera e propria, pur essendo ancora in grado di proiettare abbastanza forte per il pubblico da ascoltare.

Osservazione

Stanislavsky era l'ultimo guardiano delle persone. Ha incoraggiato i suoi studenti a osservare attentamente gli altri, concentrandosi sui loro tratti fisici tanto quanto le loro personalità. Dopo aver studiato le persone comuni, spesso si mascherava come un contadino o un vecchio e interagiva con i cittadini per vedere quanto potesse adattarsi. Ogni persona è unica. Pertanto, ogni personaggio dovrebbe esibire tratti unici, molti dei quali possono essere ispirati e adattati dall'osservazione di un attore.

Motivazione

È diventato una domanda di un attore di cliché -- Qual è la mia motivazione? Tuttavia, questo è esattamente ciò che Stanislavsky si aspettava che i suoi attori considerassero. Perché il personaggio dice questo? Perché il personaggio si sposta in questa parte del palcoscenico? Perché accende la luce della lampada? Perché toglie una pistola dal cassetto? Alcune azioni sono ovvie e facili da spiegare. Altri possono essere misteriosi. Forse il drammaturgo non lo sa nemmeno. (O forse il drammaturgo era solo pigro e aveva bisogno di qualcuno per spostare una sedia sul palco per motivi di comodità.) L'attore deve studiare accuratamente il testo per determinare la motivazione dietro le parole e le azioni di un personaggio.

Memoria emotiva

Stanislavsky non voleva che i suoi attori creassero semplicemente un facsimile di un'emozione. Voleva che i suoi attori sentano davvero l'emozione. Quindi, se una scena richiedeva un dolore estremo, gli attori dovevano mettersi nella mentalità della situazione del personaggio in modo che provano sinceramente i sentimenti di intensa tristezza. (Lo stesso vale per tutte le altre emozioni.) A volte, ovviamente, la scena è così drammatica e il personaggio così umano che queste intense emozioni vengono naturalmente per l'attore. Tuttavia, per gli attori non in grado di connettersi con lo stato emotivo del personaggio, Stanislavsky ha consigliato agli artisti di raggiungere i loro ricordi personali e attingere a esperienze di vita comparabili.

La sua eredità

Il teatro di Mosca di Stanislavsky ha prosperato durante i giorni dell'Unione Sovietica, e continua addirittura oggi. Il suo metodo di recitazione ha influenzato molti altri rinomati insegnanti drammatici tra cui:

• Stella Adler
• Lee Strasberg
• Uta Hagen