Le 10 migliori canzoni più famose discoteche

Le canzoni e la musica da discoteca sono iniziate come un fenomeno urbano nel mezzo del decennio, si sono spenti, poi (grazie al film "Saturday Night Fever" è esploso in un fenomeno suburbano esponenzialmente più popolare. Di conseguenza, il genere ha due storie, uno come uno stile da ballo che ha fatto appello ai margini della società e solo occasionalmente ha fatto la testa nella top 40 e un altro come un movimento culturale che ha dominato la radio pop così completamente che ha creato il suo Ottenere un contraccolpo monumentale. Questo elenco dei più grandi record di discoteca di tutti i tempi tiene conto del pubblico.

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"Bad Luck" Harold Melvin e le note blu

Con un solco abbastanza complicato da essere funky, ma abbastanza semplice da seguire chiunque, Harold Melvin e il marchio ad alta energia e propulsiva di Philly Soul era un blocco cruciale per la discoteca. Questa polemica a volte dura avrebbe potuto arrivare solo sulla pista da ballo nei primi giorni della discote. Tuttavia, l'argomento più scuro è anche una grande fonte del suo fascino: la rabbia post-Watergate che attinge perfettamente a coda di coda nel solco di autodeterminazione nera nel cuore delle origini del genere. Questa canzone ha governato le classifiche di danza così duramente che ci sono volute quelle di Michael Jackson Romanzo giallo per abbinare il suo numero record di settimane al no. 1.

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"Amo la musica", O'Jays

In linea con i temi emergenti dello stile di spensolismo, questo esteso traccia ha gettato via la maggior parte del funk e protesta dal loro solito solco e fatto con il romanticismo. Questo gigante da discoteca dimostra il suo punto sul fatto che la musica sia la "forza di guarigione di tutto il mondo" con una sontuosa festa di corde da piombino e le maestose corna che sarebbero diventate graffette del genere. Come bonus aggiuntivo, lancia un gustoso assolo di chitarra rockish per l'avvio.

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"Le Freak", Chic

Notoriamente composto da Nile Rodgers e Bernard Edwards dopo essere stato negato l'ingresso allo Studio 54, nonostante sia quasi ricco E famosa, questa canzone ha finalmente reso il duo entrambi. Ha anche introdotto uno stile più divertente e più elegante di discote. Tornando a casa dopo essere stati snobbed, i due inizialmente scrissero una canzone chiamata "F *** OFF!"Quindi igienizzato la bomba F per" Freak."Finalmente, il Nilo ha colpito la semplice idea di impazzire, e il paese ha fatto proprio questo.

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"Dovresti ballare", Bee Gees

È dimenticato ora, ma gli Bee Gees avevano iniziato la loro marcia verso la discote. In effetti, il gruppo si è dimostrato piuttosto prescient con il pugno 2/4 di questo smash. Ha contribuito a scrivere molte delle regole ritmiche che hanno trasformato l'R & B romantico in un fenomeno della danza nazionale con il suo mix caldo di percussioni latine, chiavi moderne e corna al galoppo. Travolta ha praticato tutte le sue mosse SNF a questo.

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"Chot roba", Donna Summer

Nel 1979, Disco aveva iniziato a stancare il mainstream, che lo vedeva come una minaccia per il rock and roll. Quindi la discoteca, come fa sempre la musica pop americana, si è semplicemente appropriata del pubblico offeso aggiungendo chitarre lamentose e un ritmo più duro; Questo enorme smash di Diva che regnante per sempre di Disco è un perfetto esempio di come ha funzionato. Inoltre, non ha fatto male che l'estate è stata molto esplicita (per il momento) per le sue impulsi ormonali, che, mentre una grande mossa di carriera, l'hanno motivata così profondamente che alla fine è diventata una nata di nuovo cristiana. O forse è stato soprannominato "la first lady of love."

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"Brasile", la famiglia Ritchie

La famiglia Ritchie non era affatto una famiglia, o addirittura un gruppo all'inizio, solo una raccolta di musicisti in studio e cantanti occasionali messi insieme da Jacques Morali, il successivo un'idea dietro la gente del villaggio. A questo punto, tuttavia, stava riorganizzando le vecchie melodie oscillanti degli anni '30 per la pista da ballo, aggiungendo un trucco o due spudoratamente presi in prestito dai recenti colpi di proto-disco. Ironia della sorte, il follow-up "La migliore discoteca in città", un medio non apologetico diretto dei favoriti della discoteca, non ha venduto altrettanto bene.

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"Village People" (EP) Village People

Billboard spesso elencava interi album nelle loro classifiche di danza nei primi giorni, poiché le distinzioni tra un EP e un singolo da 12 pollici e un album di danza erano spesso sfocate. Questo debutto, ad esempio, presenta solo quattro canzoni in meno di venti minuti, la maggior parte delle quali ha gli stessi battiti generali e BPM, che lo rendono idoneo per l'inclusione. Nessun "YMCA" o "Macho Man" colpisce qui il produttore Jacques Morali era, a questo punto, che mirava ancora direttamente al suo pubblico gay con titoli che urlavano Fire Island, San Francisco e Hollywood. È anche il miglior album del gruppo, privo del cartone animato che sarebbe arrivato a caratterizzare alcuni dei loro lavori successivi.

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"Non lasciarmi così", Thelma Houston

Sebbene molti considerino "Sopravviverò" come la mossa suprema della discoteca, questa canzone ha effettivamente spostato più unità. Originariamente un'altra creazione di Gamble/Huff per Harold Melvin e le note blu, la voce di Thelma si alza gloriosamente, anche se la linea dei bassi che definisce l'era potrebbe essere la vera stella. Nonostante i testi, sembra certamente abbastanza fiduciosa, il che può significare che la liberazione sessuale può essere la vera ragione per cui questa ha ancora più versioni di copertina di "Sopravvivere."

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"Disco Inferno", i trammps

Il mostro disco inno per governarli, questo è vero sia in lunghezza (un finale di quasi 11 minuti nel doppio album "Saturday Night Fever") e nella presentazione (Sousa stesso non avrebbe potuto chiedere una sezione di corno/stringa più maestoso di questo). O forse, come hanno alcune versioni della mitologia, i mixer sono stati impostati in modo errato, risultando in un volume e una presenza che avrebbe dovuto essere respinti dalla RIAA ma non lo erano. Insapore per fare riferimento al film di disastro del 1974 "The Towering Inferno?" Forse. Ma è difficile discutere con quello quando il groove è così caldo.

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"Mi fai sentire (potente reale)", Sylvester

L'artista gay più popolare della discoteca classica ha fatto la sua più grande impressione sul suo pubblico principale con questa canzone, che tuttavia non è riuscito a lottare dalle profondità delle classifiche pop. Non importa: il ritmo sfarzoso, scintillante, arpegnoso del synth ha contribuito a mettere le basi per Electrofunk e la musica dance a venire, mentre la voce spudoratamente di Diva di Sly ha messo il palco per decenni di falsetti da discoteca maschili gay. Non dobbiamo ringraziare altro per un po 'di questo che il coproduttore Harvey Fuqua. Esatto, dei Moonglows.