I 25 migliori produttori hip-hop

L'attrezzatura musicale non era originariamente progettata per i ritmi hip-hop, ma nonostante i limiti delle prime macchine per tambure, i produttori hip-hop hanno reso arte duratura da suoni sporchi con qualsiasi strumento disponibile. Easy Mo ape tritate manualmente campioni. Marley Marl ha catturato calci e lacci da dischi completamente diversi. Havoc ha registrato i boombox a cassetta e i campioni in loop dalla radio.

Rilasciato nel 1985, la E-MU SP-12, la madrina delle macchine per campionamento, era considerata uno strumento musicale innovativo, sebbene limitato. Quando l'ad-rock ha colpito, "Beh, sono lo chef di Benihana sullo SP-12" in "Mettendo vergogna nel tuo gioco" del 1998, Beat Makers è passato ai più "potenti" SP-1200 e al Akai MPC60.

La produzione successiva hip-hop trascende campionatori e studi. Chiunque abbia un laptop abilitato Wi-Fi può far eliminare un colpo di radio dalla sua camera da letto.

I produttori sono sempre stati fondamentali per il processo creativo come gli emcees. I migliori produttori non si basano semplicemente tracce. Serrano la direzione di canzoni e interi album. Si rompono in nuovi artisti e fanno avanzare la cultura.

Ci sono influenti produttori-PETE Rock e Marley Marl hanno cambiato il gioco con l'arte del campionamento. Ci sono produttori culturalmente potenti-dr. Dre e Timbaland hanno reinventato la radio urbana. Ci sono sani visionari-rza e J Dilla possedevano una visione di terza occhio che permetteva loro di rendere la vodka fuori dall'acqua.

Guarda come questo elenco si confronta con i tuoi preferiti:

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Mannie Fresh

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Bangers: "Bling bling (b.G.), "" Back That azz up (giovanile) "," Go D.J. (Lil Wayne) "

Mannie Fresh ha creato il suono di Cash Money Records nei primi giorni dell'etichetta discografica. Ha giocato una parte fondamentale nell'aiutare l'etichetta a evolversi da un equipaggio di rimbalzo a un impero musicale. Ha prodotto diversi bangers per la prima star di punta dell'etichetta, giovanile. Ha aiutato a partire come Lil Wayne e B.G. assimilare nel mainstream. Mannie è probabilmente meglio ricordato per "Back Dat Azz Up" di giovani, un successo così trascendente anche Sharon Stone stava eseguendo il backup del camion.

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RJD2

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Bangers: "Ghostwriter", "1976", "supereroe"

"Deadringer" ha superato le nostre aspettative. È uno dei migliori album hip-hop strumentali, lassù con "ciambelle" e "endroducing."Come gran parte della produzione di RJD2, è pieno di elementi panoramici che creano narrazioni senza pronunciare una parola.

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Magnaccia c

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Bangers: "Ridin 'Dirty", "Un giorno", "Smetti di odio nel sud"

Mike Dean e Pimp C sono probabilmente i due produttori più influenti nel rap meridionale. Quest'ultimo è enormemente sottovalutato. Mentre a volte non è chiaro chi abbia fatto ciò che sui record magistrali di UGK (Bun B condivide i crediti di produzione su molte canzoni), Pimp è accreditato su quasi ogni canzone UGK. Ha aggiunto musicalità al canone del gruppo, fondendo la strumentazione dal vivo con il suo Twang del Texas di Bun e Bun.

Pimp ha toccato campioni attenuati per il sole per creare quello che ha soprannominato "Rap country."Dai un'occhiata alle sue melodie scure intermesse con una lastra di anima su" One Day ", il rimbalzo minimalista di" Murder "e il funk scheletrico di" Pocket Full of Stones." 

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Sermone Erick

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Bangers: "Devi rilassarti", "È la mia cosa", "Musica"

Come Sound Man di EPMD, Erick Sermon era semplicemente il pacchetto completo. E-doppia aveva i battiti freschi per completare le sue rime rilassate. Ha aiutato a mettere la squadra Def sulla mappa e ci ha fatto conoscere Redman e Keith Murray. Alla fine degli anni '80, i rapper urlavano in cima ai loro polmoni. Erick Sermon e Parrish Smith ci hanno detto "Hai gusto per rilassarvi."Una generazione di emcees ha ascoltato.

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El-P

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Ci sono produttori con colpi più accessibili, più influenza e più collaboratori, ma non ci sono molti produttori che lasciano cadere costantemente calore come EL-P. Fin dai suoi primi giorni a Flow Company al suo lavoro successivo come metà di Run the Jewels, El è stato un genio del cavallo di battaglia. Quella traccia distopica che sembra una melodia di festa apocalittica è il pane e il burro di El. Puoi anche contare su una palla curva ogni tanto. Per quanto riguarda i produttori di rapper, El-P potrebbe un giorno andare come il migliore.

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Basta armare

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Bangers: "Non lo sai", "tocca il cielo", "mostra C"

Nell'ultimo decennio e cambiamento, Justin Smith ha costruito un'eredità forte come uomo di riferimento per i record di successo. Questa era la qualità più costante di Just su quei record Roc-a-Fella degli Aughts. Ha benedetto sia Jays (Z che Electronica) con la roccia di calore su "U Don't Know" e "Exhibition C", rispettivamente. È solo un fornitore di spicco di quel baule Rattler così urgente, così intenso, e così anthemico è garantito che si distingue in qualsiasi album.

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DJ MUFGS

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Bangers: "Insane nel cervello", "Non sto uscendo così," "Come potrei solo uccidere un uomo"

DJ Muggs è la mente dietro il suono di Cypress Hill. Il gruppo avrebbe potuto essere una storia completamente diversa senza Muggs-One raccontata in iperdrive, forse. Muggs ha dato un senso di facilità con il suo suono inzuppato. Ha rallentato le cose fino a un pareggio, permettendo a B-REAL di essere vivi come vuole essere. MUFGS ha realizzato successi smussati dai vecchi dischi jazz e ha aiutato Cypress Hill a creare due album stellari indietro a schiena.

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L'alchimista

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Bangers: "Keep It Thoro (Prodigy)", "Book of Rhymes (NAS)", "Break the Bank (Schoolboy Q)"

Ogni grande produttore è legato a un grande atto. Nel caso dell'alchimista, rappresenta le acque reflue, la fine degli anni '90/primi anni '00 di New York Hip-hop. ALC è un ragazzo della costa occidentale con un orecchio della costa orientale. Sentirai i suoi ritmi su molti "Libro delle rhymes" di Gran Big Apple, per esempio "Wepes" di Cam'ron. Ha messo il suo timbro di produzione sul suono sinistro di Mobb in profondità. È comune ascoltare un battito alchimista e visualizzare immediatamente una scena da un film horror.

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Q-TIP

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Bangers: "One Love" (NAS), Il Rinascimento (Q-TIP)

Due cose spiegano il successo della produzione di Q-Tip: un senso di storia ricco come le sue costolette liriche e un talento per il raffinamento. Q- Tip è un maestro della produzione hip-hop minimalista. Come parte dell'equipaggio di produzione di Ummah, si è specializzato in un lussureggiante neo-soul dove l'obiettivo principale era di riscaldare il tuo cuore.

In una tribù chiamata album di ricerca, ha mescolato hip-hop con jazz e linee di basso spesse dove l'obiettivo principale era di toccarti la testa così delicatamente.

Come produttore per Tribe, Nas e i suoi progetti da solista, la produzione di rap raffinata e distillata in un pad lucido che sta invitando senza sembrare addomesticato. Solo un grande produttore come Q-tip può rendere così semplice la moderazione. 

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Caos

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Bangers: "Shook One Pt. II "(Mobb Deep)

Havoc è rimasto fedele al suono della East Coast durante la sua carriera di 20 anni, attraverso l'avvento di auto-tune, musica dance elettronica e rap hippie. Più le cose cambiano, più ha più difficile consiglia il suo suono. 

TIDBIT: il battito originale ha fatto per il famigerato b.IO.G."Last Day" è misteriosamente scomparso dallo studio. Ha finito per ricreare il ritmo da zero.

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Principe Paolo

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Il principe Paolo non ha semplicemente ignorato i libri delle regole; Li ha strappati e ti ha riso in faccia. Poi è tornato a casa e ha scritto un successo. Coraggioso e sperimentale, con un curriculum potentemente inventivo, Paul ha implicato campioni e pezzi da dove voleva. Quando tutti stavano campionando il jazz, Paul è andato per rock, funk, soul, hippie soul e persino Hall & Oates. Si è campionato prima che qualcuno sapesse che era una cosa che potevi fare, lanciando "Plug Tunin" del suo vecchio equipaggio De La Soul nel viaggio difettoso di Gravediggaz."Sia con Stetsasonic o de la Soul, Paul ha fatto musica a modo suo. E ha inventato la routine della commedia di sketch che usa oggi il tuo emcee preferito.

Tidbit: è stato influenzato da Rick Rubin e dalla squadra bomba e n.W.UN.-ERA DR. Dre.

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DJ Quik

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DJ Quik è uno dei produttori più sottovalutati. Non abbastanza le persone conoscono il lavoro di Quik e la sua influenza su L.UN. hip-hop. Coloro che celebrano la sua eredità, che è stata forgiata da G-Funk, stessa forgiata da Funk. Lo scienziato che ha scatenato quella fiamma? Quik è il nome. 

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Grande professore

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Prima di scoprire e guidare il NAS, il grande professore era già un produttore rispettato. Grande professionista ha lavorato su diverse tracce non accreditate sui primi album di Eric B & Rakim. Ha messo il suo SP-1200 per lavorare su "Atomi di rottura" di Main Source, destreggiandosi di loop incontaminati con pause incontaminate. Il suo curriculum di produzione è ricco di colpi. Tuttavia, la sua più grande impresa è produrre il 30 percento di "Illmatic" di NAS, il più grande album rap di tutti i tempi, tra cui i punti salienti "Halftime" e "It Ain't Hard to Tell."

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La squadra della bomba

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La squadra bomba ha prodotto musica così forte, così potente e così militante che chiunque abbia sentito le loro canzoni ha sentito qualcosa. Angoscia. Passione. Rabbia. Qualunque cosa. Non hai semplicemente ascoltato; Ti senti. La squadra bomba ha fatto musica che ha frantumato ogni paradigma hip-hop negli anni '80 e '90. Hanno fornito la colonna sonora per una generazione che combatte l'epidemia di crack e il razzismo istituzionalizzato. Hanno colpito la lotta di una generazione emarginata. E una nazione di milioni di persone non poteva ancora trattenerli. La squadra bomba era più grande dell'hip-hop.

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Timbaland

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Bangers: "Big Pimpin, '" "4 Page Letter", "FutureSex/Lovesund"

Quando pensiamo a Timbaland, pensiamo a club e colpi. In effetti, Tim Mosley ha avuto le mani in più singoli hip-hop di molti dei nomi in questo elenco combinati. Quando pensiamo a Timbaland, pensiamo alle stelle: Aaliyah, Missy Elliott, Justin Timberlake. Quando pensiamo a Timbaland, pensiamo a un uomo che suonava sciocco con i suoni: ha dominato la radio urbana incorporando tutto, dai sintetizzatori e flauti egiziani agli animali e ai bambini che si muovono. Quando pensiamo a Timbaland, pensiamo a un canone che si estende oltre le pareti dell'hip-hop.

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I Neptunes

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C'è stato un tempo in questo paese in cui si poteva dare un'occhiata a Billboard in qualsiasi martedì casuale e trovare almeno cinque battiti Neptunes nella top 10. Pharrell Williams e Chad Hugo potrebbero essere il miglior duo di produzione nella storia hip-hop. Quello che gli amici d'infanzia della Virginia hanno fatto sono stati i successi rap memorabili artigianali che portavano il loro inconfondibile suono bling. Ricorda "What Succeded to thay" di Birdman insieme a Clipse? La canzone che ha reso popolare la chiamata degli uccelli del bambino? È stato prodotto dai Neptunes. Ricorda che "lascialo caldo" di Snoop? I Neptunes. Che ne dici di "Pass the Courvoisier" di Busta o "Non ho sentito parlare"? I Neptunes fino in fondo.

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Madlib

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Anche se non ha mai avuto un successo nazionale o ha lavorato con un nome più grande di Doom, Madlib più che compensa l'innovazione ed eccitazione. Ascoltando gli strumenti Madlib, diventa una partita di indovinare quel campione, in cui sei quasi garantito per perdere ogni round. Ha un talento per il mining di oro da campioni oscuri. Madlib tira fuori trucchi di produzione che lo fanno sembrare un mago. E rimane dietro il sipario, lasciando spazio sufficiente per il narratore per riempire il mix.

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Rick Rubin

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Rick Rubin è uno dei più grandi produttori di qualsiasi genere. Il suo lavoro hip-hop da solo torna su molti twirlers che lavorano principalmente nel genere. C'è una scena da non perdere in "Fade to Black" in cui Rick si gratta casualmente la barba e i "99 problemi" di Jay-Z cade in grembo. Ok, non è andato così giù così. Ma è così che lo fa sembrare.

Rick è stato lì fin dall'inizio, dopo aver co-fondato Def Jam con Russell Simmons. Non importa dove atterri sulla sua discografia, ti aspetta una splendida produzione. La sua migliore corsa è stata negli anni '80 quando ha prodotto successi per Beastie Boys, Public Enemy e Run DMC.

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Marley Marl

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Marley Marl è il re di tutti i tempi del campionamento. Si imbatté nell'arte del campionamento negli anni '80, aprendo una pista per un'intera generazione di architetti del suono. Il genio del primo stile di Marley era che trovava il modo di lavorare entro i limiti dell'SP-1200. Ha trattato i suoi campioni come una band, prendendo un calcio da un disco di James Brown e un laccio da chissà dove. Avrebbe portato tutto a casa con la sua magia. Lo stile di Marley non suonava come nient'altro in quel momento.

Marley è stato il produttore di Juice Crew e i suoi membri chiave: Big Daddy Kane, Kool G Rap, Biz Markie e Mc Shan. Ha prodotto i primi successi di Eric B & Rakim, tra cui "My Melody" e "Eric B è Presidente."È stato determinante nelle prime carni bovine hip-hop, avendo prodotto il disco diss di Roxanne Shante su UTFO. 

Soprattutto, Marley ha definito il suono della costa orientale. Ha capito la potenziale pausa che batte e ha aiutato gli altri a visualizzare dove poteva condurre. Era più che un produttore di beat residente; Marley Marl era un produttore di rapper. Ha ispirato le straordinarie esibizioni dei suoi collaboratori. Ogni produttore che ha mai campionato un calcio di James Brown deve il pranzo.

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Kanye West

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Bangers: "Power", "Gesù cammina", "gestisce questa città", "non conosci il mio nome"

Prima del premio Vanuard Video Awards Awards, prima dei Grammy Rants, prima della linea di abbigliamento e degli Yeezys, Kanye West aveva Vision. Stava per rendere possibile la musica migliore mentre violentava a chiunque ascoltasse. Kanye ha realizzato questa visione e molto altro. Quando era un ragazzo di Chicago che produceva musica per il talent show di terza media, credeva ancora che fosse il migliore. La passione alimenta quell'atteggiamento.

Il gioco preferito di Kanye Critics è di licenziare la musica perché non piace l'uomo. Ma spoglia il circo e stai ancora guardando una delle forze più creative e le menti intriganti nella storia hip-hop.

Il suo sbalorditivo corpus di lavori ha spostato il paesaggio della produzione hip-hop con "The Blueprint" e ha spinto l'hip-hop verso campioni di soul Sped-up su "The College Dropout."Ha seguito un album sperimentale che ha impilato strati di corde orchestrali e strumenti tentacolari uno sopra l'altro "Registrazione tardiva "; ha guidato l'hip-hop verso un'ossessione per Electro in" Graduation "; è tornato alla sua drum machine e ha cambiato nuovamente il gioco con il altamente sintonizzato, altamente influente "808s & Heartbreak "; ha continuato a spingere il genere con il grandioso" My Beautiful Dark Twisted Fantasy "; e ha reinventato di nuovo il suo suono su" Yeezus."Tutto ciò che tocca Kanye si trasforma in oro.

Tidbit: Kanye West originariamente voleva progettare videogiochi.

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J Dilla

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J Dilla era un supereroe hip-hop. Mentre giaceva morendo nel suo letto d'ospedale, Dilla in qualche modo aveva la visione e l'etica del lavoro inimitabile per creare un capolavoro, "Donuts."Considera i limiti del suo spazio di lavoro: un MPC, un giradischi e una cassa di registrazioni in vinile. Immagina dove la sua illimitata immaginazione avrebbe potuto girare se fosse ancora vivo.

Ma questo non è un premio postumo per la vita o un punto riservato al produttore con un po 'di qualità eroica mitica. Dilla era umana. Ha lottato con le complicazioni del lupus per lungo tempo, si esibisce occasionalmente su una sedia a rotelle.

Ogni volta che la gente parla di Dilla in termini luminosi, c'è la tendenza a relegare il suo lavoro in background. A detta di tutti, Dilla era un essere umano conviviale e compassionevole. Ma questo è, in definitiva, sulla musica. Dilla è tra i primi cinque morti o vivi a causa della musica che ha lasciato alle spalle.

Dilla aveva il massimo rispetto per il processo creativo. Nessun produttore hip-hop ha spinto i confini del suono come ha fatto Dilla. Ascoltando i ritmi di Dilla, puoi quasi sentire la storia. E se potessi accelerare un rullante? Cosa succede se ti fossi inclinata il tamburo solo un po 'off-kilter? Cosa succederebbe se vestissi la punta delle bacchette con un filo di carta igienica? La migliore descrizione della qualità distintiva di Dilla proviene da uno dei suoi studenti più popolari, Questlove: "Se potessi guardare il vetro e dire che è mezzo pieno o mezzo vuoto, Dilla troverebbe un terzo modo per guardarlo."

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Rza

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Bangers: "C.R.E.UN.M.,"" Shimmy Shimmy Ya "," Tutto quello che ho sei tu "

Il suono di RZA è stato concepito nei bassifondi di Shaolin, creando le sue prime tracce su un Roland 606 rubato da Ol 'Dirty Bastard. RZA mettilo al lavoro, prendendo suoni grintosi dalla batteria. I membri di quello che alla fine sarebbero diventati il ​​clan Wu-Tang si fermerebbero e mettevano alla prova le loro rime in corso contro i ritmi in corso di RZA tra i fluttuanti del fumo. Quei primi strumenti e le racconti narrazioni che hanno ispirato hanno creato le basi per il più grande gruppo hip-hop di tutti i tempi.

L'abate ha contribuito a modellare la direzione dell'hip-hop degli anni '90. Il suo amore per i campioni sinistri e i film di Kung Fu hanno aggiunto un tocco alla spavalderia dei primi rap di Wu-Tang. Benedetto con un'immaginazione di terze occhiali, RZA ha quarterback di una squadra con strane e prospettive incredibilmente diverse.

Tidbit: RZA è stato in gran parte influenzato da Stetsasonic.

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Pete Rock

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Bangers: "Ricordano su di te"

Dai suoi primi giorni a tagliare i campioni sulla primitiva SP-12 fino alla sua ascesa come metà del duo degli anni '90 Pete Rock & Cl Smooth, Peter Phillips è sempre stato un solido innovatore. Come molti produttori in questa lista, il cioccolato Wonder ha iniziato come un DJ. Il suo punto di ingresso nel settore della musica è stato il programma radiofonico WBLS di Marley Marl, "In controllo con Marley Marl."

Pete Rock ha messo tutto sulla sua testa con uno stile di produzione caloroso che combinava rotture di batteria, jazz essiccato al sole e campioni di corno. Accanto a CL Smooth, ha prodotto una delle migliori corse a tre album tra il 1991 e il 1994. Vale la pena visitare, ma se devi sceglierne uno, inizia con "l'ingrediente principale" e lavora all'indietro. 

Pete Rock non è solo uno dei campionatori più creativi di sempre, ma è anche il re originale dei remix. Prima di Diddy e R. Kelly, è stato Pete Rock che ha reso divertente reinventare le canzoni con un tocco distinto. Rock ha rielaborato diversi successi degli anni '90, tra cui "Hip-Hop Evorey" (Naughty per natura), "Shut 'Em Down" (Public Enemy), "Rampage" (EPMD) e "Jump Around" (House of Pain).

I campioni di soulful di Pete Rock hanno gettato le basi per i futuri discepoli j. Dilla, Kanye West e 9th Wonder. 

Tidbit: Pete Rock è stato originariamente ispirato da Teddy Riley e Marley Marl.

02 di 25

Dr. Dre

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Bangers: "Esprimi te stesso" "Nuthin 'ma un' g 'thang," California Love "

Nessun produttore ha influenzato il paesaggio dell'hip-hop mainstream come DR. Dre. Dagli anni '80, Dre ha avuto una mano in alcune delle più innovative musica hip-hop in America. Dre è iniziato come un DJ, ha prodotto record innovativi per n.W.UN., e ridefinito il suono della costa occidentale al Death Row Records prima di costruire il suo impero in Aftermath Entertainment.

Ciò che mette Dre sul Monte Rushmore della produzione hip-hop?

1. Il suo orecchio. Dre comprende le piccole cose che infondono un artista o una canzone particolare con qualità suprema.
2. Il suo stile di produzione minimalista. Dre ha un modo di rimuovere tutto agli elementi più bassi, come prendere le melodie per pianoforte sostenute da tamburi duri e farli sembrare un uragano.
3. Il suo perfezionismo. L'ossessione di Dre per la perfezione può frustrare i collaboratori, ma è per questo che lo cercano. Dre ha fatto ripetere la vigilia di una parola 45 volte. In risposta, Eva ha frantumato un bicchiere con una bottiglia e ha lasciato cadere il microfono. Dopo aver ottenuto la parola giusta, le era finalmente permesso di uscire dallo studio. Ha fatto urlare Eminem in studio. Dopo aver firmato alle conseguenze, Rakim non era d'accordo con la prescrizione creativa di Doc. Ha lasciato l'etichetta senza far cadere un album.

Eppure, per ogni storia dell'orrore di registrazione, ci sono due volte più storie di successo di Dre Collaborators. Eve ha detto che l'approccio dell'amore duro di Dre ha ottenuto il meglio da lei. Ha contribuito a lanciare le carriere di Eazy-e, D.O.C., Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent e il gioco. Kendrick Lamar era una stella nascente quando ha collaborato con Dre, ma è cresciuto da un album all'album, grazie a The Medicine Man.

TIDBIT: DR. Dre originariamente deejayd in un club chiamato Eve After Dark Under the Alias ​​DR. J (dopo il suo giocatore di basket preferito, Julius "Dr. J "erving). Dr. J sarebbe presto diventato Dr. Dre (una combinazione del suo soprannome originale e del suo nome, Andre).

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DJ Premier

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Bangers: "Nas è tipo", "Mass Appeal", "Ten Crack Comandments"

Anche se Primo ha strappato il no. 1 posto nella versione originale di questo elenco, non vi era alcuna garanzia che avrebbe mantenuto il suo posto sette anni dopo. Ma Primo è ancora NUMERE UNO.

Ciò che Premier fa sul tabellone è troppo complesso per tradurre in parole. Devi solo ascoltare classici rap come "Mass Appeal", "D'Evils", "Nas is Like" e "Prhyme" (il suo progetto collaborativo con Royce da 5'9 ") per apprezzare l'abilità di Preem.

Il motivo per cui Primo è ancora in alto è semplice. Non è solo perché ha rivoluzionato il campionamento. Non è perché ha influenzato una stimata legione di padroni di pista come Havoc e 9th Wonder. Non è perché fa battiti che ti toccano il collo dalla giuntura. Primo è ancora NUMERE UNO Perché non ha mai lasciato cadere. Negli ultimi 30 anni, ha gestito l'incredibile manovra di guidare il gioco in avanti senza guidare troppo lontano dal DJ Premier Sound. Riconoscerai quella combinazione di tamburi tamburi oggi, ma la sua esecuzione cambia costantemente. È per questo che sentirai il suono in continua evoluzione di Primo su DR. Gli "animali" di Dre e si chiedono come sia in grado di rimanere in cima più a lungo di quanto alcuni dei suoi fan siano stati vivi. Poi ti colpisce: forse Primo non si è mai evoluto. Forse le nostre orecchie si sono evolute per tenere il passo con Primo.

TIDBIT: DJ Premier ha iniziato a campionamento di lacci e calci da Old Funk Records.