Cose per disegnare oggetti e natura morta

Cose per disegnare oggetti e natura morta

Hai problemi a capire cosa disegnare? Trovare un argomento non è sempre facile, ma le idee sono tutto intorno a te. Una delle migliori opzioni è un disegno di oggetti semplici, che sono in genere noti come disegni morti.

Oggetti interessanti sono tutto intorno a te. Dalla mela di base nella tua cucina a una piccola scena che hai creato usando oggetti comuni. Il disegno della natura morta è sia divertente che stimolante. È un modo favoloso per sviluppare le tue capacità tecniche e praticare le tecniche di disegno. Ti permette anche di esplorare le tue idee attraverso l'arte.

Ci sono molti modi per usare un oggetto o una vita morta per raccontare una storia o evocare una sensazione attraverso il tuo disegno. Sia che tu stia disegnando un oggetto semplice e singolo o un oggetto complicato, questo tipo di disegno ti consente di completare il controllo del soggetto.

Vediamo se non possiamo stimolare alcune idee per il tuo prossimo schizzo.

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La semplicità della natura morta

Immagini ilbusca / getty

Un singolo oggetto riguarda la semplicità. L'intero focus è su quell'oggetto, sulla superficie su cui si trova, la caduta della luce e dell'ombra, la sua decorazione superficiale e la composizione.

Considera un esercizio molto semplice: disegna un uovo o un pezzo di frutta, usando una singola fonte di luce per praticare l'ombreggiatura. Pensa a forma, volume, peso, trama, contrasto, linea, dettaglio e superficie.

Quando si compone un disegno con un singolo oggetto, la posizione sulla pagina è importante: pensa alla distanza dei suoi bordi dal "frame" della pagina. Sia che tu ritagli da vicino o lasci un sacco di spazio bianco cambia la sensazione del disegno.

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La tradizionale natura morta

Immagini ilbusca / getty

Il tradizionale set-up di una natura morta-tessuto drappeggiato, una ciotola di frutta, brocca, una bottiglia di vino o un vaso di fiori-di solito combina una varietà di trame, motivi e forme per consentire all'artista di mostrare fuori dalla loro tecnica e per deliziare lo spettatore.

La più grande sfida è ottenere un accordo piacevole. È davvero facile per una natura morta tradizionale apparire noiosa, quindi devi davvero esaminare il tuo set prima di mettere la matita sulla carta.

L'errore più comune è l'illuminazione piatta, sebbene le conseguenze dipendano da come gestisci l'immagine.

Una scatola ombra o uno sfondo scuro combinato con una singola sorgente di luce fa molto per creare interesse. Puoi anche aumentare il colore e cercare un punto di vista interessante, come in questa antica illustrazione del cibo classico.

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La natura morta contemporanea

 Immagini di sireanko/ getty

"Contemporary" è un termine di ampio raggio in questi giorni, ma in questo contesto stiamo cercando nuovi materiali con design nitido e illuminazione pulita e dura.

Dimentica vintage, cimelio o tradizionale. Scegli l'aspetto moderno per taglio pulito (salta l'eclettismo culturale postmoderno), il metallo grungy urbano o la plastica sterile con luce fluorescente. Disporre alcuni utensili in acciaio inossidabile su uno sfondo nero e fare uno studio tonale in matita di grafite o cercare oggetti di plastica con tagli e modanature interessanti.

Gli oggetti fatti a macchina possono essere difficili: un righello flexicurve semplifica le linee curve lisce. L'aspetto è duro, pulito, nitido e non romantico.

Mentre questo stile di natura morta può essere una vera sfida, i risultati possono essere spettacolari.

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La natura morta vintage

immagini fmajor / getty 

Se stai cercando un progetto che mescola tradizionale e moderno, rivolgiti alla natura morta vintage. Questo ti dà l'opportunità di lavorare con oggetti più vecchi, impiegare una composizione moderna e giocare con tecniche di disegno interessanti per rendere il disegno vecchio come l'oggetto.

Crea una disposizione di giocattoli antichi per bambini in legno (o simili) e vecchi libri di fiabe. Anche le sedie a dondolo, i vecchi bollito. Un singolo oggetto ritagliato in chiusura o un gruppo su una faccia di finestra può sembrare fantastico.

Aggiungi modello con tessuti a quadri o floreali se hai la pazienza per questo. Cerca superfici usurate, ruggine e vernice peeling.

Prova un disegno di carbone o pastello. Crea una "macchia di caffè" permanente mediante "timbratura" con una tazza di caffè e inchiostro seppia e schizza un po 'sulla carta. Aggiungi alcuni bricioli.

Carta color crema e inchiostro seppia o matite o una tavolozza silenziosa, possono aggiungere tutti a una sensazione vintage. In alternativa, prova la crema o la carta bianca con i luminosi appena fatti che ricordano riviste e poster vintage.

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Still Life per narrativa o illustrazione

 Immagini radius / immagini getty

Molte forme d'arte hanno una forte tradizione narrativa. L'artista organizza l'argomento in modo che lo spettatore abbia la sensazione di entrare in una storia - una in corso, è appena avvenuta o sta per accadere.

Un coltello sanguinante, un oggetto rotto, oggetti storici e fotografie, vestiti su una sedia: gli oggetti possono essere carichi di significato.

Una pittura narrativa tradizionale sarà di solito piena di figure con gesti e azioni drammatiche. Nella natura morta, gli oggetti devono comunicare la storia per te. Immagina che il protagonista nella tua "storia" abbia appena lasciato la stanza - forse in grande fretta! Ciò che è lasciato alle spalle?

Gli esempi di maggior successo sono quando riesci a suggerire allo spettatore senza essere troppo ovvio o illustrativo.

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Racconta una storia attraverso un progetto più grande

 Immagini Robedero / Getty

Racconta la storia della vita di un oggetto attraverso una serie di disegni.

Ad esempio, una tazza in confezione marrone legata alla corda come se fosse un regalo. Disegnalo a vapore su un tavolo accogliente accanto a una tazza da tè amata; seduto da solo su una tavola drenante; seduto su una scrivania piena di matite, con una fotografia lacerata; rotto a pezzi nel cestino. Cosa ti dice questo? È una storia di crepacuore o perdita?

Potresti raccontare la storia di un orsacchiotto amato, un mucchio di fiori, una bottiglia di vino o una fattura in dollari. Hai bisogno di una sfida? Cerca l'oggetto più banale a cui puoi pensare e crea una storia per questo.

Gli oggetti contemporanei - come un telefono cellulare - possono essere difficili, perché non abbiamo una tradizione artistica a cui fare riferimento quando li rappresentiamo. Invece, pensa di usare qualcosa con cui la maggior parte degli spettatori ha una lunga storia e può suscitare emozioni.