Le 10 migliori canzoni di Oldies sulle auto

Nel suo periodo di massimo splendore, Detroit era la capitale automobilistica del mondo e un simbolo dell'orgoglio americano. Detroit è stato soprannominato "Motor City", per la sua eredità storica e il risultato incorporato dell'era industriale. La città è stata anche soprannominata "Motown" per la musica che sarebbe uscita da questa capitale della classe operaia, e gran parte di quella musica era incentrata sulle auto o includeva auto nel tema.

Gli americani hanno avuto a lungo un'ossessione o una relazione amorosa con le auto. Le auto sono simboli di orgoglio, abilità e potere d'acquisto. Un'auto dà può darti uno standard di lusso e aiutarti a raggiungere velocità veloci in pochi secondi. Ecco i dieci migliori colpi classici "vecchietti" sulle auto e sulla cultura automobilistica.

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"Rocket 88", Jackie Brenston e i suoi Delta Cats

Difficilmente il primo R&B ha colpito circa un'auto "Rocket 88" prende in prestito pesantemente da Cadillac Boogie di Jimmy Liggins del 1947."Probabilmente, questa è la prima canzone ad abbinare l'elegante potere del suo soggetto, in questo caso, una Oldsmobile. Il suono rumoroso, pulito, pulito, urbano, liscio ma distorto crea una formula di base per il rock and roll. La canzone è stata attribuita a Jackie Brenston, che era il sassofonista di Ike Turner, anche se era Turner e i re del ritmo che suonavano la canzone. Alcuni dicono che questo è stato il primo vero record di rock 'n' roll.

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"Maybelline", Chuck Berry

Il genio di Chuck Berry giaceva almeno in parte nella sua straordinaria capacità di leggere la mente del tipico adolescente ricco e la canzone che ha colpito per il primo ha avuto tutto: una storia, una ragazza e un'epica battaglia tra una Cadillac Coupé de Ville e una Ford V8 più semplice, più vecchia, ma più potente "a testa piatta". Come sempre con grandi narratori, i dettagli sono ciò che lo rende, in questo caso, il Deus ex machina di un temporale dell'ultimo minuto che raffredda il motore appena in tempo per lui di catturare quel caddy e salvare la sua ragazza volubile. Questa canzone è sciocca ed elettrizzante un inseguimento sonoro come troveresti in qualsiasi film muto.

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"Segnalino, segnale acustico", i compagni di gioco

Un mini-operatore costantemente accelerato di una novità cantata da un trio di tagli collegiali, questo no. 4 successo fu strappato esattamente dai titoli commerciali del 1958: una Cadillac, l'epitome della classe di guerra fredda e il comfort, essendo stato preso in viaggio da una Nash Rambler, il primo dei compatti più leggeri, più veloci e più efficienti dallo efficienti alimentari. Questa canzone è come prefigurare ciò che il Giappone farebbe presto a Detroit negli anni '70 e '80. Alla fine, si scopre nella grande rivelazione, che il Rambler non ha nemmeno lasciato la seconda marcia ancora. Apparentemente aveva la tendenza a rimanere bloccato in overdrive.

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"Little Deuce Coupe", i Beach Boys

I Beach Boys erano prima una band di surf, ma la cultura Hot Rod andò di pari passo con le onde nella Sunny California, quindi quando Capitol ordinò un intero album di canzoni automobilistiche, i ragazzi erano destinati a rispettare. "409" è stato abbastanza veloce per gli appassionati di musica hot rod, ma questo è il vero modello di boss, principalmente perché lo showroom di Brian Wilson Gleam è tutto su di esso. Il Deuce in questione qui è una Ford Model B del 1932, un altro motore a testa piatta in questo caso con una "frizione da competizione" e "quattro sul pavimento" (una trasmissione a quattro velocità con un cambio del pavimento). È "portato e sollevato" e "accarezzato e annoiato", il che significa che il motore è stato modificato per prendere più aria e muoversi più velocemente. Non c'è da stupirsi che faccia 140 mph!

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"G.T.O.,"Ronny and the Daytonas

La GTO (che sta per "Gran Turismo Omologato") era un concetto di auto sportiva italiana che Pontiac si applicava felicemente alla loro nuova linea, sebbene avesse poco in comune con "auto da tour" diverse da un motore V8 più grande del solito. Il risultato fu senza dubbio la prima muscle car a prezzi accessibili, una linea speciale molto più potente di qualsiasi cosa realmente necessaria per strada. Ronny e i Daytonas, nonostante siano stati da tutto il mondo a Nashville, hanno preso a cuore le lezioni di Brian Wilson fino ai "sì sì" e "wah wah wahs", ma i testi sono l'opzione più impressionante, dando il tipo di esplicita dettaglio solo un "padà" potrebbe apprezzare.

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"Mustang Sally", Wilson Pickett

Il cantautore Sir Mack Rice, come era effettivamente noto, originariamente cadde nel Mythos Cadillac quando decise che il tempo era giusto per una nuova canzone automobilistica. Ma quando ha iniziato a scriverlo, le auto sportive avevano superato le lusso nella mente pubblica. Imperterrito, passò alla prima "Pony Car", la Ford Mustang, creando una metafora del sesso come veicolo che sarebbe stata emulata da tutti, da Led Zeppelin a Prince. Le ragazze veloci ora volevano macchine veloci, e il malvagio Pickett, che copriva la canzone di Mack l'anno successivo, aveva sicuramente il tipo di voce per rendere ovvio quel confronto.

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"Lord Mr. Ford, "Jerry Reed

Reed aveva già realizzato i testi di campagna e novità che lo avrebbero portato alla radio pop ("Amos Moses" e "When You Chot, You Hot" aveva già ridimensionato le classifiche), ma questo piccolo numero a clockwork era Qualcos'altro, una dichiarazione sull'intera industria automobilistica e sul modo in cui ha aiutato il sogno che scuolò il gas americano a sfuggire di mano. È tutto qui, e tutto esilarante: lo smog, il traffico, i pagamenti, il mantenimento e l'affermazione che se tutte le auto del paese fossero state messe alla fine, "Probabilmente un dannato sciocco si sarebbe ritirato."

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"Hot rod Lincoln", il comandante Cody e i suoi aviatori perduti del pianeta

Cavalcando il boom retrò dei primi anni '70, il buon comandante ha riorganizzato un vecchio numero di boogie di campagna sulle corse su strada e lo stile del dopoguerra che è stato registrato per la prima volta da Charlie Ryan e The Livingston Brothers nel 1955. La canzone era guidata dalla nostalgia più di ogni altra cosa a quel punto; Gli adolescenti non lasciavano più cadere i corpi di Ford Model A sopra i motori Lincoln-Zephyr V12, cosa che Ryan stesso ha fatto. La canzone ha funzionato perché aveva un grande solco e una grande storia: il papà assediato, gli sbirri e soprattutto il brivido delle corse una berlina Cadillac a velocità che non puoi fare a meno di far pompare l'adrenalina.

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"Sii grato per quello che hai ottenuto", William Devaughn

È straordinario per molti versi, principalmente come una fetta principale di Funk Lite di Blaxploitation, ma Vaughn non Curtis Mayfield, nonostante le somiglianze sonore trainate dal suo oggetto principale, che era ricordare ai giovani del centro città che i possedimenti non hanno acquistato rispetto per sè stessi. Gli ascoltatori erano troppo ingannati dal concetto stesso di Cadillac con un tetto apribile, TV, "gangster whitewalls" e un "diamante nella parte posteriore", che si riferiva al modello dei primi anni '70 con un finestrino posteriore privato a forma di diamante.

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"Un pezzo alla volta", Johnny Cash

"One Piece At A Time" è stato un successo l'uomo in nero aveva bisogno di male poiché era nel mezzo di una crollo della musica degli anni '70. La canzone è stata la fantasia di vendetta di ogni lavoratore, per non parlare del primo posto in cui qualcuno ha sentito la parola "psicobilly."Non posso permettersi una Cadillac? Prendi un pezzo di auto a poco a poco dalla catena di montaggio per tre decenni. Il problema è, come i prototipi di Detroit, il brillante piano si traduce in uno status symbol ingombrante e piuttosto brutto. Dopo che la canzone è diventata un successo, sono stati costruiti diversi prototipi (non funzionanti) dell'auto. Puoi vedere la Cadillac psicobilly dal video musicale al Museo Storytellers di Bon Aqua, Tennessee.