Top 10 U2 Songs of the anni '80

. Mentre la band era uno dei pochi atti degli anni '80 ad essere interessati a fare grandi dichiarazioni attraverso le versioni degli album come nella produzione di singoli di successo, la band non ha fatto ossa sul suo desiderio di massimizzare la redditività commerciale. L'impressionante combinazione di appello popolare e critico che alla fine ha definito gli U2 rivali qualsiasi artista nella storia del rock e la prova di questo stile entusiasmante può essere trovata nella uscita degli anni '80 del gruppo. Ecco uno sguardo cronologico a 10 delle migliori canzoni U2 dell'era.

01 di 10

"Io seguirò"

Larry Marano/Hulton Archive/Getty Images

Questa canzone era dove tutto è iniziato per U2 su diversi livelli, in particolare con l'evoluzione del suono di chitarra unico prodotto da The Edge. Il singolo di piombo forte e avvincente del debutto della band del 1980, Boy, ha anche introdotto lo stile vocale e performance più grande della vita del frontman Bono. Non c'è da meravigliarsi che U2 sia diventato rapidamente uno dei disegni dal vivo più celebri del decennio mentre dimostra il suono grande, guida e ispiratore di questo primo classico. Ma c'è anche un'enorme quantità di innocenza pionieristica in pista, che senza dubbio ha avuto un impatto enorme sulla forma del rock del college per arrivare nel corso del decennio. Molte band avrebbero tentato di seguire gli U2 sulla sua traiettoria rocciosa degli anni '80, ma pochi riuscivano a tenere il passo.

02 di 10

"Domenica sanguinosa domenica"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Island Records

Non ci è voluto a lungo durante i primi anni di U2 per indulgere i suoi giusti impulsi messianici, dato che questa melodia memorabile del 1983 ha assistito alla mossa del cantante verso il materiale più palesemente politico. La passione di Bono come cantautore e performer non è mai sembrato niente di meno che genuino, anche quando era spesso altamente teatrale, e la opinione della band sui "problemi" del Nord Irlanda è un attacco blistering alle atrocità commesse da tutte le parti del conflitto. Il video di musica dal vivo per la canzone è diventato rapidamente un appuntamento iconico su MTV, non solo a causa della performance infuocata, ma probabilmente in parte come una vetrina per la triglia killer di Bono.

03 di 10

"Orgoglio nel nome dell'amore)"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Island Records

Questo rocker quasi perfetto del 1984 rappresenta un primo apice per la propensione di U2 per l'amante e politicamente carico inni. La musica della band in seguito diventerebbe sempre più personale e un po 'meno attento, ma come canto tributo del suo tipo potrebbe esserci alcun esempio più fine nella storia del rock. L'argomento della canzone, la vita stimolante e la tragica morte di Martin Luther King, indubbiamente detiene un grande fascino per la visione del mondo umanitaria di Bono e la canzone risultante è sublime. A questo punto anche, lo stile di chitarra del bordo e la precisione ritmica del batterista Larry Mullen, Jr. aveva iniziato a forgiare un suono iconico e accattivante per la band che brilla ancora un quarto di secolo dopo.

04 di 10

"Cattivo"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Island Records

Se "Pride" mostrava la capacità di U2 di creare una canzone rock esemplare e stretta, questa maestosa epopea mostrava ciò che il quartetto poteva fare con un sacco di spazio per allungare, costruire tensione e creare trame delicate. Liricamente la canzone galleggia su un percorso vagamente opaco, ma i più grandi punti di forza della melodia sono senza dubbio il crescente senso di melodia di Bono e il suo canto espressivo. Il modo in cui una band potrebbe prendersi seriamente come questo senza alienare gli ascoltatori (in effetti, attirarli invece) è sorprendente, ma il gruppo riesce a consegnare sia una classica registrazione in studio Il fuoco indimenticabile Oltre a una versione vive straordinaria ed essenziale dall'EP dal vivo del 1985 Wide Awake in America. Entrambi valgono la pena possedere.

05 di 10

"Dove le strade non hanno nome"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Island Records

Come singolo principale per uno dei più grandi album del rock di tutti i tempi, 1987, questo inno sarebbe stato un rischio piuttosto pericoloso per qualsiasi ensemble musicale composto da semplici mortali. Fortunatamente, il quartetto è stato in grado di sollevarsi agilmente ai suoi obiettivi alti, e il risultato è una canzone così fantastica che è difficile credere che il resto dell'album, o qualsiasi album, potrebbe sembrare tutt'altro che una delusione sulla sua scia. In qualche modo bono & co. Evita questo problema sulle 10 tracce che seguono, ma dalla sua splendida apertura ai suoi versi deliberati e al coro schiacciante, questa melodia funge da splendido how-to sugli inni rocciosi. L'iconico video musicale - girato spontaneamente su un tetto di Los Angeles - abbina perfettamente la passione più seria della canzone.

06 di 10

"Non ho ancora trovato quello che sto cercando"

La musica di U2 era stata spesso spirituale, ma i testi di Bono non hanno mai catturato in modo intenso la capacità umana per il desiderio e la sofferenza che richiede invariabilmente che in questa ballata acustica popolare ma anche impeccabile. In molti modi, la canzone funziona come l'equivalente della musica pop di William Blake o Robert Browning, con un enorme impulso di moderno fascino commerciale. La semplicità senza tempo della traccia è una corrispondenza perfetta per il linguaggio efficiente se poetico di uno dei testi più migliori di Bono, che esplora abilmente la sua speciale tensione di spiritualità umanistica.

07 di 10

"Con o senza di te"

Questo è uno dei migliori singoli del decennio, davvero un concorrente serio (insieme a un classico come il "Every Breath You Fai" della polizia) per il titolo di "la canzone pop più perfetta degli anni '80."I testi di Bono hanno raggiunto un livello impressionante di forza e chiarezza L'albero di Joshua, E sono particolarmente ossessionanti e veritieri su questa melodia, una storia di desiderio e guai romantici profondi. Musicalmente, la canzone porta l'atmosfera a un nuovo livello mentre la linea di basso semplice ma potentemente memorabile di Adam Clayton dà un tono deliberato che consente un sacco di spazio per le trame sonore di Edge per fornire accenti di benvenuto. Questa canzone era giustamente inevitabile nel 1987-1988 e per questo, U2 continua a rappresentare uno standard per la musica pop di alta qualità.

08 di 10

"Red Hill Mining Town"

Quando si arriva L'albero di Joshua Durante un viaggio attraverso il catalogo di U2, diventa in gran parte una questione di chiudere gli occhi e indicare la manica dell'album per identificare le migliori canzoni. Il record è un tale tesoro di una bella musica rock del pensiero popolare che è stato influenzato dalla gente che deve essere escluso le tracce. Questa melodia presenta una delle migliori melodie crescenti della band, resa magnificamente con l'aiuto del tipico ma mai logorato stile di chitarra del bordo. Inoltre, la performance vocale di Bono è stata raramente così iconica e appassionata, anche se è difficile sostenere che è tutt'altro che un cantante molto alto. Ossessionante genio melodico a bizzeffe: "Sto impiccando/sei tutto ciò che resta da aggrapparsi."

09 di 10

"Trip Through Your Wires"

Ecco una delle tracce dell'album più profonde del capolavoro di U2 che lancia il suo particolare tipo di incantesimo mentre Bono trasmette il suo senso di brama attraverso una corrente quasi elettrica dell'emozione. La band, nel frattempo, stabilisce un ritmo mescolato che fornisce una vetrina appropriata per il crescente interesse di Bono per le radici rock e gli stili di musica americana. In effetti, questo leggero cambio di concentrazione dalla precedente nicchia rock alternativa/moderna della band probabilmente ha aiutato L'albero di Joshua colpire un accordo così schiacciante con il pubblico americano, che aveva sempre amato gli U2.

10 di 10

"One Tree Hill"

Come nona traccia dell'album di 11 canzoni, questa gemma sottovalutata prende il suo posto come nona canzone consecutiva L'albero di Joshua, un risultato che è sorprendente dato le tracce di filler comuni anche ai migliori album pubblicati negli anni. Splendidamente evocativo e trascendente, la traccia fornisce un brillante ponte tra U2 gli eroi leggermente sotterranei e le enormi pop star che presto sarebbero entrate negli anni '90. Il singolare suono di chitarra di Edge rimane il filo conduttore.