12 migliori consigli per la scrittura di dialoghi

Il dialogo realistico scritto bene può far avanzare una storia e arricchire i personaggi fornendo una pausa dall'esposizione diretta. Scrivere un dialogo realistico non viene facilmente per tutti, e poche cose tirano fuori un lettore da una storia più veloce dei cattivi dialoghi.

Ci vuole tempo per sviluppare un buon orecchio per il dialogo, ma seguire alcune semplici regole ed evitare alcune insidie ​​ovvie può fare un'enorme differenza. Ad esempio, qualsiasi buon dialogo inizia con schemi vocali che suonano naturali all'orecchio. In linea con l'uso di schemi di linguaggio naturali, le persone non forniscono tutti i dettagli quando si parlano. Se hai dei vuoti nel tuo dialogo, suonerà più realistico. 

01 di 12

Ascolta come parlano le persone

Tara Moore/Getty Images

Avere un senso di schemi di linguaggio naturale è essenziale per un buon dialogo. Presta attenzione alle espressioni che le persone usano e alla musica della conversazione quotidiana. Nota come le persone possono mantenere conversazioni senza frasi complete e talvolta finendo anche le frasi degli altri. Intercettare non è un crimine, quindi vai avanti e ascolta come le persone comunicano tra loro.

Inoltre, non trascurare il valore del silenzio. Non rispondere all'osservazione di qualcuno parla volumi: connota rabbia, disapprovazione, disprezzo e una serie di altri sentimenti negativi.

02 di 12

Non essere realistico al 100 %

 Immagini di eroi/immagini getty

Le persone parlano in fermate e iniziano, e si fermano con parole senza senso come "um" e "er."Spesso parlano l'uno sull'altro. Per quanto tu stia cercando di emulare schemi di linguaggio realistici, il dialogo deve ancora essere leggibile. Alfred Hitchcock ha detto che una buona storia è "La vita con le parti noiose eliminate."Questa affermazione si applica anche al dialogo. Una trascrizione di una conversazione sarebbe noiosa e confusa, quindi dai solo ai lettori ciò che conta. Modifica parole di riempimento e commenti non essenziali che non contribuiscono in qualche modo alla trama.

03 di 12

Non dare troppe informazioni in una volta

 Portra Immagini/Getty Images

Non rendere ovvio ai lettori che vengono alimentati fatti importanti. Lascia che la storia si svolga in modo naturale. Ai lettori ci si può fidare di ricordare i dettagli di prima nella storia, quindi non devi correre per dire loro tutto in una volta. Le persone che si conoscono lasciano molto non dette, quindi l'esposizione sarà ancora necessaria per condividere alcuni fatti importanti.

04 di 12

Rompere il dialogo con l'azione

  Immagini Luis Alvarez/Getty

Ricorda ai lettori che i tuoi personaggi sono esseri umani fisici radicando i loro dialoghi nel mondo fisico. Tali dettagli aiutano anche a rompere le parole sulla pagina. Può essere semplice come fare riferimento al fatto che i personaggi siano in piedi sul ponte di un incrociatore della cabina. I lunghi periodi di dialogo sono più facili per i lettori se suddivisi dalle descrizioni. Lo stesso vale per lunghi periodi di descrizione: devono essere suddivisi con il dialogo.

05 di 12

Non esagerare i tag di dialogo

  Plume Creative/Getty Images 

Voglie troppo oltre "ha detto" e "ha detto" attira solo l'attenzione sui tag e vuoi che i lettori si concentrino sul tuo dialogo avvincente, non sulla tua capacità di pensare ai sinonimi per "."Devi anche fidarti che i lettori saranno in grado di seguire la conversazione senza attribuzione dopo ogni affermazione quando fa parte di un avanti e indietro tra i personaggi.

06 di 12

Stereotipi, volgarità e gergo

 Chad Baker/Ryan McVay/Getty Images

Sii consapevole di ricadere sugli stereotipi e assicurati di usare la volgarità e il gergo con parsimonia o rischi di distrarre o alienare i tuoi lettori. Tutto ciò che toglie i lettori fuori dal mondo immaginario che stai lavorando duramente per creare dovrebbe essere evitato. 

07 di 12

Leggi ampiamente

Immagini di eroi/immagini getty 

Presta attenzione al perché le cose funzionano o non funzionano quando stai leggendo. Prenditi il ​​tempo per annotare gli esempi di quando sei rimosso dall'azione di una storia e poi prova a identificare perché. A che punto hai smesso di credere in un personaggio o quando il personaggio è saltato fuori dalla pagina e in che modo il dialogo ha contribuito a realizzarlo? Cerca di identificare ciò che lo scrittore ha fatto per avere questo effetto. In altre parole, inizia a leggere come uno scrittore.

08 di 12

Punteggiare correttamente il dialogo

  Immagini Jeffrey Coolidge/Getty 

Le regole per il dialogo punteggiato possono essere confuse. Molti scrittori hanno bisogno di aiuto per farlo bene, specialmente all'inizio. Prenditi del tempo per imparare le basi. Un lettore dovrebbe perdersi nella tua prosa. Potresti aver scritto bellissimi dialoghi, ma non vuoi che il lettore si imbatterà su di esso perché è difficile da seguire a causa delle virgole mancanti, fuori posto o usate in modo incoerente.

09 di 12

Venire al punto

  Eric Audras/Getty Images 

Tagliare i saluti e altri chiacchiere è un ottimo posto per iniziare a mettere il dialogo. Se ometti tutti gli Hellos e gli addii, metti i tuoi personaggi nella scena più velocemente e permetti loro di iniziare a raccontare la tua storia attraverso il linguaggio e l'azione.

10 di 12

Tienilo breve

  Tara Moore/Getty Images

Cerca di mantenere ogni istanza di dialogo su una frase. Quando arrivi alla seconda frase, è probabile che il tuo personaggio sia diventato un "spiegazione", fornendo informazioni espositive invece di agire come un personaggio dinamico e credibile.

Ogni volta che ti ritrovi a dare un personaggio a più frasi di dialogo, chiediti se c'è un modo naturale per mettere tutte le informazioni importanti in una frase o vedere se può essere rotta e inserita in alcuni luoghi diversi nella conversazione. Puoi anche provare a fare in modo che un altro personaggio fornisca alcune delle informazioni.

11 di 12

Lascialo fluire

Hinterhaus Productions/Getty Images

Quando scrivi la prima bozza di una scena, lascia che il dialogo scorresse. Versalo come champagne economico. Puoi farlo scintillare come Dom Pérignon più avanti aggiungendo le migliori fragole fresche, prima che devi metterlo su carta. Questa tecnica ti consente di trovare linee che probabilmente non avresti mai pensato se hai provato a farlo bene la prima volta. 

12 di 12

Essere un attore improvvisato

  Dougal Waters/Getty Images

Nella privacy della tua casa, improvvisa una scena come se fossi entrambi personaggi nella scena. Se i due personaggi sono in conflitto, inizia una discussione. Consenti una leggera pausa mentre cammini, dandoti il ​​tempo di trovare una risposta nella voce di ogni personaggio.