Top 25 duetti di musica pop di tutti i tempi

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Righteous Brothers - "Hai perso That Lovin 'Feelin'" (1964)

Fratelli giusti - hai perso quell'amore. Per gentile concessione di Verve

I duetti musicali sono una parte duratura della musica pop. Possono variare da artisti che eseguono tutta la loro musica come duetti vocali alle collaborazioni su Superstar One Off. Questi sono 25 dei più grandi duetti di musica pop di tutti i tempi in ordine cronologico.

Quando il produttore Phil Spector finì di scrivere "Hai perso quell'amore di Lovin '" con il leggendario Brill Building Songwriters Barry Mann e Cynthia Weill, lo portarono ai giusti fratelli. Il duo pieno di sentimento stava cercando il loro primo grande successo pop, ma avevano dei dubbi. "Hai perso quell'adempimento di Lovin '" era più lungo del solito hit pop Radio dell'Am Radio, e i giusti fratelli pensavano che fosse troppo lento per i fan pop che chiedevano a gran voce l'invasione britannica. La canzone è diventata un hit #1 Smash Pop. L'interazione vocale tra Bill Medley nelle parti basse e Bobby Hatfield sul massimo rimane elettrizzante fino ad oggi.

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Simon & Garfunkel - "The Sound of Silence" (1965)

Simon e Garfunkel - Sounds of Silence. Per gentile concessione della Columbia

"Il suono del silenzio" quasi uccise la carriera di Simon & Garfunkel come duo, e poi divenne la loro svolta. È stato originariamente pubblicato in una versione folk completamente acustica dalla coppia nell'album del 1964 Mercoledì mattina 3 a.M. L'album era un fallimento e il pubblico dal vivo spesso rideva della canzone "Il suono del silenzio."Tuttavia, nella primavera del 1965 la canzone iniziò ad attrarre airplay radio e il produttore Tom Wilson remixò la traccia aggiungendo una nuova strumentazione elettrica. La nuova versione è stata rilasciata nel settembre 1965 e ha immediatamente colpito le classifiche. All'inizio di dicembre è stato un successo n. 1.

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Sonny & Cher - "I Got You Babe" (1965)

Sonny e Cher - "Ti ho preso piccola". Per gentile concessione di Atco

Salvatore Bono incontrò per la prima volta Cherilyn Sarkasian nel 1962 quando aveva 27 anni e lei aveva 16 anni. Stava lavorando come produttore per Phil Spector. Attraverso la connessione, Cher ha iniziato a cantare il backup sulle registrazioni classiche di Phil Spector. Hanno registrato per la prima volta insieme nel 1964 con il nome Cesare e Cleo ma non hanno avuto colpi di rivoluzionaria. Sonny Bono ha scritto "I Got You Babe" sulla relazione della coppia, e si è trasformato nel loro primo successo nazionale alla fine andando al numero 1 e vendendo un milione di copie. La coppia scambia la voce con un battito di valzer e canta il coro all'unisono.

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Frank Sinatra e Nancy Sinatra - "Somethin 'Stupid" (1967)

Nancy Sinatra e Frank Sinatra - "qualcosa di stupido". Repree di cortesia

Sia Frank Sinatra che sua figlia Nancy Sinatra erano alle cime della carriera che si dirigevano verso il 1967. Ognuno di loro ha colpito il numero 1 nelle classifiche con colpi da solista nel 1966. "Questi stivali sono fatti per Walkin '" di Nancy Sinatra e "Strangers in the Night" di Frank Sinatra erano tappeti. Frank Sinatra ha scoperto la canzone "Somethin 'Stupid" nella sua registrazione originale del duo Carson e Gaile. Lo ha suonato per il produttore di Nancy Sinatra Lee Hazlewood e la coppia ha deciso che avrebbe dovuto essere un duetto figlia padre. "Somethin 'Stupid" è diventato il primo e finora solo duetto di padre per superare il Billboard Hot 100. Alcuni erano a disagio che la canzone che descriveva in dettaglio una relazione d'amore fosse cantata da un padre e una figlia, ma ciò non ha fermato il suo percorso verso il successo.

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Marvin Gaye e Tammi Terrell - "Ain't No Mountain Enough" (1967)

Marvin Gaye e Tammi Terrell - "Ain't No Mountain Abbastanza alto". Per gentile concessione di Tamla Motown

A metà degli anni '60 Nickolas Ashford e Valerie Simpson furono una giovane squadra di songwriting con un certo successo che cercava di scalare il prossimo gradino unendosi a Motown. La cantante britannica Dusty Springfield ha espresso interesse per la canzone, ma i cantautori hanno resistito per Motown. È diventato il primo duetto registrato da Marvin Gaye e Tammi Terrell di Motown. Il duetto romantico altamente elogiato è stato inserito nella Grammy Awards Hall of Fame nel 1999. Una versione di copertina della canzone di Diana Ross è diventata il suo primo successo da solo dopo aver lasciato i Supremi.

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Jane Birkin e Serge Gainsbourg - "Je T'aime, Moi non Plus" (1969)

Jane Birkin e Serge Gainsbourg - "Je t'aime ... moi non plus". Cortesia Fontana

Il cantautore francese Serge Gainsbourg ha scritto per la prima volta "Je T'aime, Moi non Plus" nel 1967 per la sua allora fidanzata Brigitte Bardot. La coppia l'ha registrata e quando è uscita la parola, il marito di Bardot Gunter Sachs ha chiesto che fosse ritirato dal rilascio. Dopo aver supplicato di Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg ha rispettato. Nel 1968 ha ri-registrato la canzone con una nuova ragazza dell'attrice inglese Jane Birkin. È stato rilasciato nel 1969 e ha suscitato polemiche a causa del pesante respirazione di Jane Birkin sulla registrazione. È diventato il primo singolo numero 1 nel Regno Unito soggetto a un divieto radiofonico. Il distributore statunitense Mercury Records è stato accusato di aver rilasciato un record osceno e la canzone ha raggiunto solo il numero 58 sul Billboard Hot 100.

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Elton John e Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (1976)

Elton John e Kiki Dee - "Non andare a spezzarmi il cuore". Per gentile concessione di MCA

Elton John e il suo compagno di songwriting Bernie Taupin hanno scritto "Don't Go Breaking My Heart" con gli pseudonimi Ann Orson e Carte Blanche. Lo vedevano come un affettuoso omaggio allo stile del duetto di Motown di Marvin Gaye e ai suoi partner Tammi Terrell e Kim Weston. Il partner di canto di Elton John è stato Kiki Dee, il primo artista britannico bianco firmato a Motown. Il suo primo singolo per Motown è stato rilasciato nel 1970. Nel 1973 ha firmato per l'etichetta discografica di Elton John e ha avuto il successo pop internazionale "I Got the Music in me."La coppia scambia alla voce voce, e" Don't Go Breaking My Heart "è diventato un #1 Pop Smash trascorrendo quattro settimane al numero 1 negli Stati Uniti e sei nel Regno Unito, dove è stato il primo numero 1 per Elton John e Kiki Dee.

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Roberta Flack e Donny Hathaway - "The Closer I Get to You" (1978)

Roberta Flack e Donny Hathaway. Per gentile concessione dell'Atlantico

"Più vicino a te" non era originariamente inteso come duetto, ma è stato riscritto per includere parti per Donny Hathaway. Purtroppo, sebbene la canzone sia un classico, è stata registrata quando Donny Hathaway soffriva di attacchi seri con depressione clinica. "The Closer I Get To You" è stato un #2 di grafici a colpo d'occhio e Roberta Flack ha registrato un album completo di duetti in risposta. Tuttavia, meno di un anno dopo l'uscita di "The Closer che ti raggiungo", Donny Hathaway ha preso la sua vita. Roberta Flack ha dato istruzioni che la canzone fosse dedicata per sempre alla sua memoria e che tutti i proventi sarebbero andati alla sua famiglia.

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John Travolta e Olivia Newton -John - "Sei quello che voglio" (1978)

John Travolta e Olivia Newton -John - "Sei quello che voglio". Per gentile concessione di RSO

Come una delle nuove canzoni scritte per la versione cinematografica di Grasso, "Sei quello che voglio" è stato rilasciato prima del film e immediatamente è diventato un successo di Smash. Scritto e prodotto dall'Australian John Farrar, un frequente collaboratore con Olivia Newton-John, è un romantico successo di danza-pop registrato con un cenno al ritmo degli anni '50. La canzone ha colpito il numero 1 negli Stati Uniti proprio mentre il film stava colpendo i cinema. È uno dei singoli più venduti di tutti i tempi nel Regno Unito e il primo dei tre singoli del Grasso colonna sonora che ha colpito la top 3 su Billboard Hot 100.

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Barbra Streisand e Donna Summer - "No More Tears" (1979)

Barbra Streisand e Donna Summer - "Niente più lacrime (abbastanza è abbastanza)". Per gentile concessione di Casablanca

Per adattarsi al concept album di Barbra Streisand Bagnato, "Non più lacrime (abbastanza è abbastanza)" è stato ritoccato e ha fatto riorganizzare alcuni dei testi. Lei e Donna Summer erano due delle più grandi pop star del momento. C'erano versioni leggermente diverse registrate e pubblicate come single dalle etichette discografiche di ogni artista. Tuttavia, le vendite sono state combinate a scopo di grafico e certificazione. Venendo alla fine del regno della discoteca nella musica pop, "Non più lacrime (abbastanza è abbastanza)" è stato il quarto hit pop n. 1 per ogni cantante. La canzone non è mai stata eseguita dal vivo dalla coppia.

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Stevie Nicks e Tom Petty - "Stop Dragin 'My Heart Around" (1981)

Stevie Nicks e Tom Petty - "Smetti di trascinare il mio cuore". Per gentile concessione moderna

Scritto da Tom Petty e dal suo compagno di band Mike Campbell, "Stop Dragin 'My Heart Around" era originariamente inteso come una canzone di Tom Petty e Heartbreakers. Tuttavia, Jimmy Iovine, che all'epoca stava lavorando con Tom Petty e Stevie Nicks, ha portato Stevie Nicks nel progetto. La canzone finita è stata pubblicata come il primo singolo dell'album di debutto solista di Stevie Nicks Bella Donna e ha colpito il numero 3 nella classifica dei singoli pop. Rimane uno dei duetti rock più amati di tutti i tempi.

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Queen e David Bowie - "Under Pressure" (1981)

Queen e David Bowie - "sotto pressione". Per gentile concessione di Elektra

Le origini di "Under Pressure" risalgono a David Bowie che viene portato a cantare voci di supporto per la canzone Queen "Cool Cat" in sessioni che avrebbero portato lo spazio Hot Space dell'album. La regina è iniziata per la prima volta "sotto pressione" come una canzone chiamata "Feel Like", ma una jam session con David Bowie ha creato la traccia finale. Vocally, è un potente duetto tra Freddie Mercury e David Bowie della regina che è salita al primo posto nella classifica dei singoli pop del Regno Unito mentre raggiungeva la top 30 negli Stati Uniti.

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Diana Ross e Lionel Richie - "Endless Love" (1981)

Diana Ross e Lionel Richie - "Endless Love". Cortesia motown

Scritto da Lionel Richie mentre la sua carriera con i Commodores si stava esaurendo, "Endless Love" è considerato da alcuni come imperdonabilmente travisato e da altri come un classico romantico. Le voci si riecheggiano a vicenda attraverso gran parte della canzone.  La canzone è stata usata come tema per il film con lo stesso nome. "Endless Love" è stato un enorme successo commerciale in cima alla classifica pop degli Stati Uniti per nove settimane. Ha anche ricevuto una nomination agli Oscar per la migliore canzone. Lionel Richie pubblicò il suo album di debutto da solista omonimo l'anno successivo.

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Joe Cocker e Jennifer Warnes - "Up Where We Belned" (1982)

Joe Cocker e Jennifer Warnes - "Up Where We apparteniamo". Per gentile concessione dell'isola

La cantante soul britannica Joe Cocker e il cantautore pop americano Jennifer Warnes potrebbero sembrare insoliti sospetti per la collaborazione in un duetto. Tuttavia, il suo stile ghiaioso e la sua voce piena e risonante si abbinavano perfettamente a questo tema romantico del film Un ufficiale e un gentiluomo. Ha colpito il numero 1 nella classifica dei singoli pop e ha guadagnato la coppia un Grammy Award per la migliore esibizione pop da un duo o un gruppo con vocale. "Up Where We Belint" ha anche portato a casa l'Oscar per la migliore canzone.

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Kenny Rogers e Dolly Parton - "Isole nel flusso" (1983)

Kenny Rogers e Dolly Parton - "Isole nel torrente". Per gentile concessione di RCA

The Bee Gees ha scritto per la prima volta "Isole nel flusso" per Marvin Gaye con uno stile R&B. Tuttavia, lo hanno riorganizzato per l'album di Kenny Rogers Occhi che vedono nel buio. Ha portato la leggenda della musica country Dolly Parton, e la canzone è arrivata al numero 1 nelle classifiche contemporanee pop, country e adulti. "Isole nel torrente" è stato il secondo successo pop n. 1 per entrambi i cantanti. Ha venduto oltre due milioni di copie fisiche nella sua versione originale e fino ad oggi ha venduto oltre 500.000 copie digitali.

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Ashford e Simpson - "Solid" (1984)

Ashford e Simpson - "Solid". CORRESY Capitol

Il duo di songwriting Nickolas Ashford e Valerie Simpson hanno avuto lunghe carriere fruttuose che scrivevano canzoni di successo per altri artisti tra cui classici come "Ain't No Mountain abbastanza in alto", "Your Precious Love" e "Ain't Nothing Like The Real Thing."Come artisti a pieno titolo hanno pubblicato una serie di 10 migliori album di successo R&B alla fine degli anni '70. La coppia ha scritto e registrato la canzone "Solid" per celebrare la loro relazione coniugale nel 1984, ed è diventato il loro più grande successo mentre artisti discografici in cima alla classifica dei singoli R&B. 

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Peter Gabriel e Kate Bush - "Don't Beging" (1986)

Peter Gabriel e Kate Bush - "Non mollare". Per gentile concessione di Geffen

Peter Gabriel ha scritto "Don't Give Up" per il suo album da solista COSÌ. Descrive in dettaglio la discesa emotiva di un uomo nella disperazione mentre una donna gli offre consolazione e incoraggiamento a guardare al futuro. Inizialmente, Peter Gabriel ha chiesto a Dolly Parton di essere il suo partner del duetto.  Quando ha rifiutato, ha chiesto alla stella britannica Kate Bush. La canzone è diventata una delle prime 10 pop colpite nel Regno Unito e nel tempo è diventata una delle preferite dal catalogo di Peter Gabriel ri-registrato da una vasta gamma di altri artisti. 

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Aretha Franklin e George Michael - "Sapevo che stavi aspettando (per me)" (1987)

Aretha Franklin e George Michael - "Sapevo che stavi aspettando (per me)". Per gentile concessione di arista

Il magnate della musica Clive Davis è stata una delle forze trainanti nel mettere insieme il leggendario Aretha Franklin e Wham! Il cantante George Michael mentre stava intraprendendo una carriera da solista. Aretha Franklin era recentemente tornato alla parte superiore delle classifiche pop con i suoi successi "Freeway of Love" e "Who's Zoomin 'Who."Con una produzione scintillante di Narada Michael Walden, la canzone è andata al primo posto nella classifica dei singoli pop e ha vinto un Grammy Award per la migliore performance vocale R&B di un duo o un gruppo.

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Bill Medley e Jennifer Warnes - "(Ho avuto) The Time of My Life" (1987)

Bill Medley e Jennifer Warnes - "(Ho avuto) il tempo della mia vita". Per gentile concessione di RCA

Franke Previte, cantante principale per la band pop Franke and the Knockouts, è stato senza un contratto di registrazione a metà degli anni '80 quando gli è stato chiesto di scrivere canzoni per il prossimo film Danza sporca. Il duetto "(ho avuto) il tempo della mia vita" era una di quelle canzoni. È stato scelto come finale di danza per il film di successo. Jennifer Warnes si ritrovò a portare a casa un altro Grammy Award seguendo la sua parte in "Up Where We Beling" del 1982 con Joe Cocker. Bill Medley, il suo partner del duetto in "(ho avuto) il tempo della mia vita" era la metà dei fratelli giusti e ha registrato i suoi successi da solista all'inizio degli anni '80. 

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Michael Jackson e Janet Jackson - "Scream" (1995)

Michael Jackson e Janet Jackson - "Scream". Epopea di cortesia

Il duetto fratello/sorella su "Scream" è la risposta ululante di Michael Jackson agli attacchi da parte della stampa tabloid in particolare per le accuse di abusi sessuali su minori. Sua sorella Janet Jackson ha scelto di prendere parte alla registrazione per mostrare il supporto familiare. È stata la loro prima collaborazione registrata da quando ha cantato il backup nel successo di Michael Jackson "P.Y.T. (Cosa piuttosto giovane) "da Romanzo giallo. È stata la prima volta che Michael Jackson ha lavorato con il team di produzione Jimmy Jam e Terry Lewis che hanno contribuito a mettere insieme molti dei successi di Janet Jackson. "Scream" è stato uno dei primi 5 pop hit e l'argomento di un video musicale molto celebrato.

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Brandy and Monica - "The Boy Is Mine" (1998)

Brandy e Monica - "Il ragazzo è mio". Per gentile concessione dell'Atlantico

Concepita come una canzone di risposta al 1982 Michael Jackson e Paul McCartney Hit "The Girl Is Mine", "The Boy Is Mine" raffigura una disputa sull'amore di un uomo. Gli adolescenti Brandy e Monica erano entrambe stelle R&B in aumento, e la canzone è diventata il primo singolo dei studenti del secondo anno di ogni interprete. Sfruttando la presunta rivalità tra i cantanti, il record ha trascorso 13 settimane al numero 1 negli Stati Uniti. "The Boy Is Mine" ha portato a casa il Grammy Award per la migliore esibizione di R&B da un duo o gruppo mentre è stato nominato sia per il record dell'anno che per la migliore canzone R&B.

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Eminem e Dido - "Stan" (2000)

Eminem e Dido - "Stan". InterScope per gentile concessione

"Stan" rimane una delle canzoni più inquietanti pubblicate come single da un grande artista. La canzone racconta la storia di un fan immaginario di nome Stan che diventa ossessionato da Eminem. Il fan diventa progressivamente più arrabbiato quando non sente una risposta alle sue lettere scritte alla stella e alla fine uccide sia se stesso che la sua ragazza incinta. Il cantante britannico Dido fornisce un coro inquietante e "Stan" include anche campioni del suo successo "Grazie". "Stan" ha colpito il numero 1 nella classifica dei singoli pop del Regno Unito. È stato acclamato come un punto di riferimento in hip hop.

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Jay -Z e Alicia Keys - "Empire State of Mind" (2009)

Jay -Z e Alicia Keys - "Empire State of Mind". NAZIONE ROC di cortesia

"Empire State of Mind" è stato originariamente scritto da Angela Hunte e Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic quando erano all'estero sentendosi di nostalgia estero. Alla fine la canzone è stata offerta a Jay-Z, e ​​quando ha chiesto alla coppia suggerimenti su chi dovesse cantare il coro, hanno inventato Alicia Keys. "Empire State of Mind" è stato immediatamente abbracciato come inno contemporaneo per New York City. Ha trascorso cinque settimane al primo posto nella classifica degli Stati Uniti Pop Singles e ha vinto due Grammy Awards per la migliore canzone rap e la migliore collaborazione rap/cantata. 

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Lady Gaga e Beyonce - "Telefono" (2010)

Lady Gaga e Beyonce - "Telefono". InterScope per gentile concessione

Lady Gaga originariamente ha scritto "Telefono" per Britney Spears, ma alla fine è stato respinto. Lady Gaga lo ha quindi registrato come duetto con Beyonce. La canzone descrive in dettaglio i sentimenti di essere soffocati da coloro che vogliono costantemente raggiungerti. Invece, il protagonista sceglie di perdersi sulla pista da ballo. Il video musicale di accompagnamento di Jonas Akerlund è uno dei più celebri degli ultimi dieci anni. Continua una storia iniziata nel video musicale "paparazzi" di Lady Gaga. "Telefono" è diventato il sesto successo consecutivo di Lady Gaga, ha ricevuto una nomination al Grammy Award per la migliore collaborazione pop con la voce.

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Beyonce e Jay -Z - "Drunk in Love" (2013)

Beyonce e Jay -Z - "Drunk in Love". Per gentile concessione della Columbia

"Drunk in Love" sembra rivisitare il concetto di "Crazy In Love" di Beyonce e Jay-Z da 10 anni prima. La coppia ora è una coppia sposata e "ubriaco innamorato" è una celebrazione sensuale della loro relazione. La canzone ha ricevuto riconoscimenti critici immediati e alla fine ha raggiunto il n. 2 nella classifica pop degli Stati Uniti. "Drunk in Love" ha guadagnato 2 premi Grammy per la migliore canzone R&B e la migliore performance R&B.

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