Migliori canzoni degli anni '80 di autocommiserazione e autoassorbimento

Come ci dice ripetutamente il personaggio di John Cusack nell'adattamento cinematografico americano del romanzo a tema musicale di Nick Hornby, Alta fedeltà, La musica pop è sempre stata una delle più grandi scuse della vita per ritirarsi nei recessi più profondi di se stessi. Sia allo scopo di strappare ogni possibile dramma da una relazione amorosa fallita o di gonfiare i nostri problemi oltre ogni somiglianza con la realtà, l'autoassorbimento attraverso la musica ha una storia lunga e storica.

Clocciamo noi stessi nelle nostre stanze figurative e indulgiamo il muscolo viziato privo di tutta la prospettiva in tutti noi. In nessun ordine particolare, ecco 10 belle canzoni degli anni '80 che non hanno scrupoli a indulgere in una coguetta sfacciata.

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Violent Femmes - "Kiss Off"

Gordon Gano (L) e Brian Ritchie di The Violent Femmes sul palco nel 1985. Clayton Call/Redferns/Getty Images

Lascialo alla brillantezza nervosa e frenetica delle femmine violente del college americano universitario unico nel suo genere per iniettare qualcosa di particolarmente pericoloso in tesi d'auto incolpato. Di solito, la piagnucolio della musica pop può essere un po 'prevedibile, ma questa band ha un talento per aver lasciato gli ascoltatori completamente sbilanciati su ciò che i suoi personaggi potrebbero essere all'altezza. Con la loro solita miscela di paranoia e rabbia imbottigliata, le femmine si scaglia verso un crescendo che rispecchia la spirale discendente di qualcuno che non solo minaccia il suicidio ma è dannatamente pronto a seguire. Il classico conto alla rovescia riesce a far sembrare evidente la situazione apparente del frontman Gordon Gano. "Tutto, tutto!"

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Immagini in movimento - "Che ne dici di me"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Epic Records

A partire dal suo titolo perfettamente semplice e universalmente guai, questa melodia colpisce un accordo di bombe liriche che abbina perfettamente le emozioni schiaccianti che sentiamo quando perdiamo la prospettiva nelle nostre stesse situazioni. L'unico momento splendente della breve carriera di questa band australiana, "What What Me" è pieno zeppo di linee memorabili, che vanno dal coro accattivante e altamente identificabile all'eventuale mossa della canzone verso la prospettiva:

Immagino di essere fortunato, ho sorriso molto/ma a volte lo desidero di più ...

Questa è una ballata inquietante di potenza per piano.

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Gino Vannelli - "Vivere dentro di me"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Hip-O

Questa canzone soft rock orchestrata sgargiante è un tale pugno che può davvero essere reso giustizia solo da un cantante con quattro mani. Equipaggiando la perdita di amore con una prigione personale creata da se stesso, Vannelli ha modellato un ritratto che è allo stesso tempo familiare e piuttosto ridicolo se osservato da lontano, ma se ti permetti di entrare in quel mondo, puoi facilmente essere inzuppato da un Inondazione esistenziale di dubbio e confusione disperata. Sai quanto velocemente le risate possono dissolversi in lacrime.

Nonostante l'equilibrio pericoloso e delicato che colpisce, questa traccia alla fine poggia i suoi meriti significativi su una melodia permanente e che colpisce. Non c'è molto che oscilla per il crooning dell'euro di Vannelli, ma certamente Emotes.

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La polizia - "non sopporto di perderti"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di A&M

Oltre ad essere uno dei singoli più criminalmente sottovalutati della polizia, questa canzone incapsula perfettamente una fantasia piuttosto estrema che la maggior parte di noi ha probabilmente avuto in una volta o nell'altra. Conosci quello; Quando ti avvicini alla tua amata in un ambiente altamente pubblico in modo che il mondo possa vederti cerimoniosamente a causa del dolore e del rifiuto che ti ha causato.

Il bacino staccato di questa canzone è una perfetta modalità di presentazione per il testo, "Ti dispiacerà quando sono morto, e tutta questa colpa sarà sulla tua testa."Anche se inizialmente è apparso in modo appropriato del 1978 Outlandos D'Amour, Questa traccia ha goduto di una release dell'estate del 1979 che ci dà una scusa per stringerla in questa lista.

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Rod Stewart - "Alcuni ragazzi hanno tutta la fortuna"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Rhino/Warner Bros.

Sostenuto da una semplice melodia che è a dir poco sublime, questo classico pop degli anni '80 di Rod Stewart cattura perfettamente la filosofia "guai-is-me" quando si tratta di questioni del cuore. "Solo in mezzo alla folla", dopo tutto, non si sente mai così solo come quando il mal di cuore è iniziato e ogni coppia in qualche modo sembra la coppia romantica più felice sulla faccia della terra.

Stewart prende gli avvenimenti banali di ogni giorno e li infila con un desiderio intenso che proviene solo da fonti interne. Certo, a volte può essere di cattivo gusto, ma in qualche modo c'è qualcosa di classico ed elegante in questa performance.

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The Smiths - "Il paradiso sa che sono miserabile ora"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Rhino/Warner Bros.

Forse nessuna banda degli anni '80 si adatta meglio con un'estetica angosciata bloccata nella camera degli Smiths, ma il cantante Morrissey-assistito dal suo lamentoso gemito-mette le cose in cima con una consegna che minaccia di avvolgere l'ascoltatore in un soffocamento coperta di agonia interiorizzata. Getta sopra quel testi più fanciulletti come "Stavo cercando un lavoro e poi ho trovato un lavoro, e il paradiso sa che sono miserabile ora", e hai un ritratto potenzialmente che induce gli occhi ma contemporaneamente. Questa è una musica alternativa affascinante inzuppata nell'oscurità post-punk unica, che è una descrizione che si adatta comunque alla musica degli Smiths. Tuttavia, la precisione della chitarra di Johnny Marr su questa traccia pone dell'umore deliziosamente denso.

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Husker Du - "troppo in basso"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Rhino/Warner Bros.

Più di un'offerta acustica da solista da bob stampo che una traccia di band completa, questa melodia racchiude comunque un potente pugno emotivo. Liricamente, è probabilmente il trattato più eloquente sulla disperazione suicida negli annali della storia del rock. Certo, potrebbe non esserci troppi documenti musicali di questo tipo, ma considera queste righe: "Quando mi siedo e penso, vorrei che potessi morire o lasciare che qualcun altro sia felice liberando il mio io libero."Solo un profondo e oscuro ritiro nel sé può provocare in quella prospettiva, e le canzoni di Muda per Husker Du avevano dimostrato molte volte a questo punto in una carriera compiuta che la band non temeva mai di andare a profondità emotive inesplorate.

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La chiamata - "Non voglio"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Hip-O

Liricamente composto da una lunga serie di frasi dichiarative su come si sente il cantante, ciò che vuole e non vuole e ciò che semplicemente non è disposto a fare, questa canzone entusiasmante è una celebrazione del sé che anche Walt Whitman potrebbe pensare sia eccessivo. Abbagliante senso melodico di Be Been e l'occupazione equilibrata di Synth e Guitar della chiamata aiuta a rendere questa melodia molto più di un esercizio di auto-ossessione.

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Glass Tiger - "Non dimenticarmi quando sono andato"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di EMI

Nell'arco del primo verso della gemma di una canzone pop di una band canadese, l'umore va dalla devozione alla curiosa insolenza, e quel tipo di swing bipolare è ciò di cui si tratta di autoassorbimento. Ancora più indicativo di questo tipo di visione del mondo insulare è il forte contrasto tra la seria richiesta del narratore per la sua amata di non dimenticarlo, di fronte a tutte le prove che lo ha già fatto. Il cantante riferisce essenzialmente, di prendere in prestito da un vecchio standard, che "nessuno conosce i problemi che ho visto", e poi si lamenta che non solo si svegli e la sua amata non è lì, ma che non le importa anche a lei non le importa. La rima è libera, ma le lacrime non sono incluse.

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Culture Club - "Vuoi davvero farmi del male?"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Virgin Records

Boy George fornisce un appello da cucciolo pietoso indimenticabile in questo noto successo degli anni '80 dalla Band Band Culture Club. Alla fine, la canzone annega nel sentimento del diario di adolescenti, ma in qualche modo, nel contesto di questo brano musicale, non è nemmeno un insulto. La poesia del negozio Dime in realtà funziona. Allegato A:

Nel mio cuore il fuoco sta bruciando, scegli il mio colore, trova una stella.

Allegato B:

Avvolto nel dolore, le parole sono token, entrano e catturano le mie lacrime.