Canzoni top bon jovi degli anni '80

Anche se il classico del 1986 Scivoloso quando bagnato Indiscutibilmente rappresentava Bon Jovi al suo apice sia commercialmente che artisticamente. Mentre le prime uscite del gruppo non sono così note, alcune delle loro canzoni mostrano una migliore comprensione della melodia rock Heartland e della vera passione del rock and roll rispetto alle canzoni molto più riconosciute nel molto popolare del 1988 New Jersey. Tuttavia, poche band hanno fatto altrettanti onde nella musica pop e rock alla fine degli anni '80 di questo. Ecco una visione cronologica delle migliori canzoni degli anni '80 di Bon Jovi.

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"Fuggire"

Paul Natkin/Getty Images

Potrebbe essere un'affermazione audace dire che una band del primo annusamento di questa magnitudo in un successo potrebbe essere stato il suo momento più bello, ma mi sento in modo forte per questo grande rocker pesante della tastiera del debutto autonomo di Bon Jovi. Almeno in parte il prodotto di alcune delle precedenti sessioni dimostrative di Jon Bon Jovi, la canzone era stata chiaramente modellata alla perfezione vicina. Alimentato dall'eccellente riff della tastiera di E Street Band Roy Bittan, la melodia si erge orgogliosamente come una prototipica roccia mainstream: melodica, duri e appassionata. Questo avrebbe dovuto lanciare una celebrità immediata per la band, ma è stato invece trascurato criminalmente al momento del rilascio iniziale. Per fortuna, gli ascolti ripetuti non deludono.

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"Non mi conosce"

Ecco il dormiente di tutti i dormienti del catalogo degli anni '80 di Bon Jovi, una canzone iniziale che ha tradizionalmente ricevuto poca airplay o attenzione. Naturalmente, parte del motivo della relativa oscurità della melodia è che è una delle uniche canzoni registrate da Bon Jovi che non vanta almeno un membro della band come compositore. L'uscita della traccia come singolo è stata una decisione di etichetta discografica, e la band ha giurato di suonare dal vivo da allora. Tuttavia, è una solida canzone rock mainstream, una gemma a metà tempo che suona i punti di forza della band, vale a dire lo stile vocale impennato di Jon Bon Jovi (che era particolarmente prevalente nei primi anni della band). La canzone del compositore Mark Avsec ha fatto il giro dei primi anni '80, ma questa è la versione definitiva.

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"Dentro e fuori amore"

Nel suo secondo album, il 1985 intitolato sconcertante 7800 Fahrenheit (La temperatura alla quale la roccia si scioglie, secondo Jon Bon Jovi il geologo), la band ha ampliato le trappole per capelli, possibilmente per tenere il passo con le catture e le levazioni del mondo. Opportunamente, la canzone impiega effetti vocali che suggeriscono un vero esercito di armonie nel coro, e i testi si concentrano su sorti di preoccupazioni per le parti: feste e donne e l'importanza della serata dei ragazzi. Tuttavia, è un momento clou del record, pieno delle avvincenti qualità anthemiche che la band sarebbe presto perfetta.

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"Dacci dentro"

Come la traccia di piombo dell'album Megahit del 1986 di Bon Jovi, Scivoloso quando bagnato, Questa melodia ha funzionato duramente per stabilire un nuovo standard per l'essenza di Arena Rock. La muscolosa chitarra del ritmo di Richie Sambora prepara davvero bene il palco per alcuni dei suoi piombo più vescici, e il coro a testa vuota ma vivace prende la nozione di "anthemico" chiaro alle travi di qualsiasi stadio bon Jovi mai suonato. È un inizio appropriato per un album classico che non ha ancora dato alcuna indicazione delle altezze stratosferiche l'album e i suoi molti singoli alla fine avrebbero raggiunto.

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"Dai amore un brutto nome"

Ho scritto una parodia volgare sulla melodia di questo classico in nona elementare, ma non è tutta la storia del motivo per cui la ricordo così affettuosamente. Dall'avvio di una cappella che inizia al pre-CHORUS allettante, la canzone è semplicemente a metà tempo di Nirvana, consegnata cinque anni prima che una band dello stesso nome abbia quasi scritto la fine per Arena Rock una volta per tutte. Ma una canzone così bene non può mai morire, e i tocchi abili del songwriting che aiutano a formare il groove elegante nei versetti hanno confermato i talenti in aumento di una vera band rock blu-collar.

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"Livin 'su una preghiera"

Sebbene le carenze liriche della band diventino un po 'più ovvie su questa melodia decisamente più seria - che affronta le preoccupazioni degli adulti che la band non aveva davvero considerato in precedenza - il modello vincente per Rootsy Pop Metal è stato forgiato per sempre attraverso la sua gloria appassionata. L'ossessione giustificata di Jon Bon Jovi per il rock che cambia il mondo di Bruce Springsteen, il rock, era sempre in qualche modo evidente, ma la storia di Tommy e Gina è rispettabile nella lunga ombra delle canzoni di storie più complicate se più complicate. L'introduzione a talk box di Sambora rimane indimenticabile.

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"Ricercato vivo o morto"

La band si diffonde e rivela un filo folle, anche leggermente contificato del suo suono con questa ballata acustica pesante di chitarra che è così ossessionale come alla fine è esaltante. Tuttavia, i nuovi elementi della canzone non sminuiranno lo meno dal suono anthemico atteso e amato della band, poiché Jon Bon Jovi offre alcune delle sue voci più convincenti e Sambora alcuni dei suoi più vivaci lavori di chitarra qui. Bon Jovi stesso avrebbe successivamente esplorato ulteriormente i temi occidentali, ma questo è il leggendario momento di pistolero della band.

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"Mai dire addio"

Forse il primo colpo di ballata di potenza della band, questa canzone suggerisce ricordi di ballo anche prima di rendersi conto che il preciso rito di passaggio riceve effettivamente un trattamento lirico diretto. In effetti, la band ha rallentato il ritmo e l'approccio strumentale di lilting crea una nuvola nostalgica così spessa che gli ascoltatori devono quasi spazzolarla davanti ai loro volti. Ma siamo onesti, sono probabilmente le donne che entrano di più in questo, anche se i ragazzi lo tollerano felicemente nella speranza di "perdere le chiavi" e le loro compagne che perdono forse "più di questo" nei loro posti posteriori dopo lo spettacolo.

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"Nato per essere il mio bambino"

Per i miei soldi, l'album leggermente deludente del 1988 di Bon Jovi, New Jersey, è sicuramente al suo meglio quando si concede gli impulsi rocciosi del cuore solo accennato in precedenza. Dove "Bad Medicine" è schlocky e sciocco, questa melodia diretta beneficia della sua stessa profondità di innocenza seria. L'influenza di Springsteen rimane certamente, ma il modo unico della band di costruire fino a cori trascendenti rende un ascolto piuttosto divertente. Come sempre, il lavoro ritmo di Sambora costruisce una fondazione elegante, specialmente nei versetti.

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"Sarò lì per te"

L'atmosfera leggermente orientale dell'introduzione di chitarra di questa canzone si scioglie in qualche modo perfettamente nella sensuale bruciatura lenta del verse. In effetti, la maggior parte delle band rock sarebbe molto fortunata ad avere i loro cantanti principali suonando la metà di Sambora in un ruolo di backup. Ad ogni modo, il tema della devozione appassionata non si adatta mai a una band e Bon Jovi, e questa melodia fornisce ulteriori prove di tale nozione.