Le migliori canzoni di Kenny Loggins degli anni '80

Come uno dei più forti artisti pop/rock puri degli anni '80 - dipendente allo stesso modo sul songwriting accessibile, una propensione alle ballate d'amore e potenti iniezioni di chitarra rock - il veterano della musica Kenny Loggins ha trovato una nicchia per il suo lavoro soft rock e film elegante colonne sonore. Alla fine una corrispondenza perfetta per lo stile degli anni '80 di bombe, melodia e ballabilità accattivante, Loggins si erge come una figura modello sottovalutata della musica dell'era. Ecco uno sguardo non solo ai suoi successi più popolari come artista solista, ma alle sue migliori composizioni e esibizioni del decennio.

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"Questo è"

Proprio mentre la sua carriera da solista decollò, Loggins si collega all'ex membro di Doobie Brothers Michael McDonald per scrivere questo successo, una canzone che, nonostante i suoi ciondoli ovvi, riuscì a non essere all'altezza della top 10 del 1980. Ma in termini di pop di fine '70 e primi anni '80, questo solo sforzo ha rivelato la partnership del songwriting della coppia come particolarmente ispirato. Mostrando uno stile vocale sempre più drammatico in questa fase della sua carriera, i Loggins precedentemente radicali su questa traccia hanno abbracciato una potente combinazione di orchestrazione, sintetizzatore e balladry, tutti i marchi importanti di un classico soft rock. Se Loggins fosse arrivato come una minaccia da solista con "ogni volta che ti chiamo amico" (che chiaramente aveva), questo vincitore di Grammy del 1980 è dove ha costruito una fondazione.

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"Sto bene"

Lanciando una relazione lunga e di successo con la colonna sonora del film degli anni '80, Loggins ha registrato il suo secondo top 10 da solo con questo rocker entusiasmante che mette efficacemente tutte le abilità musicali di Loggins in un singolo pacchetto. Esuberanza speranza, innocenza confortante e una melodia luminosa e vivace condividi spazio qui con una bella chitarra acustica orientata alla folk per dare il via alla melodia e una disposizione pop/rock piena e vibrante che va dappertutto senza disorientamento dell'ascoltatore. Questa è la musica di benessere illimitata dal genere o dall'era, che è forse il segreto del successo di Loggins in generale, ma spiega specificamente l'infettiva di questa traccia spesso ascoltata ma ancora completamente piacevole dall'amata commedia cinematografica.

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"Non combatterlo"

Chi avrebbe potuto sapere che un duetto tra Loggins e Steve Perry di Journey poteva sottomettere gli impulsi morbidi degli artisti in modo così abilmente e provocare un rocker mainstream di prim'ordine? Il fatto è che, sebbene non siano noti per questo, Loggins e Perry sono perfettamente in grado di brillare come Premier Arena Rock e persino qualcosa che si avvicina ai cantanti dell'Hard Rock. Questa è un'affermazione abbastanza audace, ma dai l'uno dell'altro ascolta e dimmi che non hai appena sperimentato uno stomper alimentato a chitarra, consegnato con entusiasmo. Se c'è una cosa che Loggins trasmette in ogni momento - e spesso ha la capacità di condividere con i collaboratori - è un senso di gioia sfrenato.

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"Cuore a cuore"

A parte forse Dan Fogelberg, potrebbe non esserci un artista più adatto al suono soft rock dei primi anni '80 di Loggins, e quel commento è fatto senza alcun lieve o insulto. Entrambi questi artisti non possono fare a meno di essere edificanti anche quando cantano su questioni malinconiche del cuore, e quel tono seriamente soleggiato si erge come cartoline di chiamata principale di Loggins anni dopo. È quasi impossibile non provare un senso di sicurezza e un vero appartenenza alla presenza di un capolavoro di Loggins. Questa gemma, un'altra co-scrittura con McDonald, rimane una delle melodie pop più piacevoli e impeccabili dell'era.

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"Heartlight"

Loggins va per un'altra posa di dondolo su questo, la sua terza top 25 pop ha colpito dal 1982, e generalmente riesce, specialmente nel ponte dinamico e accomodante di potenza che urla gli anni '80 nel miglior modo possibile: "Puoi sentire l'amore che è dentro il mio cuore? Riesci a vedere la fiamma che dobbiamo iniziare? Bruciare come un faro nella notte."Tuttavia, anche quando la canzone diventa davvero ripetitiva nel coro, la forza della melodia centrale salva la melodia dall'eccessiva indulgenza criminalmente ossessiva. Come nel miglior songwriting di Loggins, questa traccia presenta una miscela abilmente democratica di approcci, che vanno dalla chitarra acustica ritmicamente inventiva dei versi allo splendido uso della famosa musica pop "Conceiit vocale" whoa-oh ".

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"Footloose"

Come un no positivamente onnipresente. 1 successo pop dal 1984, questa canzone non sarebbe altro che completamente anticipata in qualsiasi elenco a tema Kenny Loggins. Dopo aver rivisitato la melodia, è sorprendente che il loggins completamente decentemente e con forza si esibisca come chitarrista elettrico. Mentre questo è tutt'altro che un scoreggiatore, la traccia del titolo di uno dei film più iconici degli anni '80 mostra una solida comprensione della pura ballibilità del primo rock and roll, e quel tipo di versatilità contribuisce ancora una volta alla sua accessibilità. La sua abilità di songwriting aiuta a trasmettere costantemente un'energia emotiva favorevole che rimane altamente contagiosa.

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"Sono libero (il paradiso aiuta l'uomo)"

Nel tentativo di mettere in scena la sua affermazione come pat Benatar maschile di Soft Rock, Loggins trasforma l'amplificatore di chitarra a 11, o almeno 10 1/2, su questo geniale rocker dell'arena (anche dalla colonna sonora). Nel video musicale ispirato per questa melodia, Loggins forse spinge i limiti della credibilità lanciandosi come un ladro di automobili in fuga dal fuzz, ma la seria intensità della voce di Loggins e dell'offerta di energia fioriscono comunque opere. Tanto artista della canzone pop che non ha mai avuto una possibilità con alcune persone di essere preso sul serio, Loggins si preme come un soldato nel consegnare musica su misura per un pugno e un ritornello del titolo della canzone, che arriva a esattamente il tempo necessario.

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"Per sempre"

È scioccante che questa ballata di potenza perfetta del 1985 si sia bloccato al no. 40 sui grafici pop, soprattutto quando si considerano le altre 39 canzoni davanti a esso probabilmente suonavano. Certo, questo è un perfetto esempio di loggins nel suo crescendo per adulti contemporanei/soft rock, e quindi le sue prime 10 prestazioni su quel grafico marginale bersaglio femminile di mezza età ha molto senso. Tuttavia, la traccia ha pochi coetanei in termini di funzionalità ed eccellenza come una canzone d'amore di beatitudine di relazioni, per la quale ci sarà sempre un pubblico forte, anche se in continua evoluzione. Dopotutto, nessuno è felice e dolcemente innamorato della vita, anche se le dichiarazioni vocali lamentose di Loggins della devozione riescono a fare molto per convincerci altrimenti.

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"Incontrami a metà strada"

Ecco un'altra eccellente ballata di potenza, che rende l'elenco nonostante la sua confezione con uno dei film concettuali "sport" più incredibilmente di cattivo gusto degli anni '80, The Sylvester Stallone Wrestling Epic, "Over the Top."Loggins può fare troppo affidamento sulle tastiere, una tendenza disperata che è peggiorata un po 'quando gli anni '80 hanno zoppicato al termine, ma il suo calibro di songwriting non sembra aver sofferto nel frattempo. Questo è un tipo di canzone colorato per le vetrine per i tizi che amano raccontare dolci canzoni d'amore (privatamente) in pubblico.

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"Nessuno è sciocco"

Come il suo incredibile quarto top 10 pop degli anni '80 è apparso in una colonna sonora del film (tutti da film separati), questa traccia entusiasmante funge da canzone da cigno adatta per una sorta di innocenza che sarebbe praticamente sostituita per sempre quando Rick Astley ha lasciato il pop grafici e nirvana hanno riempito il vuoto. La roccia morbida vintage era scomparsa da tempo a favore del contemporaneo adulto inflettato dalla danza, ma Loggins ha continuato a mescolare pop e rock in proporzioni relativamente uguali. Per questa convinzione, dovrebbe essere probabilmente lodato, anche se il piacevole effetto di questa melodia inizia a sentirsi un po 'faticoso nel 1988. Non è un caso che questa sia stata la voce finale di Loggins sulla Top 40 di Billboard, ma si qualifica come il suo ultimo grande sforzo di una degna carriera da solista.